Maestro en Educación Infantil - Pedagogía
Grado y Doble Grado. Curso 2026/2027.
DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Y VISUAL - 901450
Curso Académico 2026-27
Datos Generales
- Plan de estudios: DT43 - DOBLE GRADO MAESTRO EN EDUCACIÓN INFANTIL - PEDAGOGÍA (2021) (2021-22)
- Carácter: Obligatoria
- ECTS: 6.0
SINOPSIS
COMPETENCIAS
Generales
CG 14. Conocer y aplicar los elementos del currículo específico en las principales áreas.
Transversales
CT1. Conocer la dimensión pedagógica de la interacción con los iguales y saber promover la participación en actividades
colectivas, el trabajo cooperativo y la responsabilidad individual.
CT2, Dominar estrategias de comunicación interpersonal en distintos contextos educativos y formativos.
CT3. Promover y colaborar en acciones y en contextos educativos y formativos, y en todos aquellos organizados por otras
organizaciones e instituciones con incidencia en la formación ciudadana.
CT4. Analizar de forma reflexiva y crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual que afectan a la educación en
general: impacto social y educativo de los lenguajes audiovisuales, cambios en las relaciones de género e intergeneracionales, multiculturalidad e interculturalidad, discriminación e inclusión social y desarrollo sostenible.
CT5 Tomar conciencia de la importancia del liderazgo, el espíritu emprendedor, la creatividad y la innovación en el desempeño
profesional.
CT6. Valorar la importancia del trabajo en equipo y adquirir destrezas para trabajar de manera interdisciplinar dentro y fuera de las
organizaciones educativas u otras, desde la planificación, el diseño, la intervención y la evaluación.
CT7. Conocer y utilizar las estrategias de comunicación oral y escrita y el uso de las T.I.C para el desarrollo profesional.
CT8. Adquirir un sentido ético de la profesión.
CT9. Conocer y aplicar los modelos de calidad como eje fundamental en el desempeño profesional.
CT10. Adquirir la capacidad de trabajo independiente, impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.
CT11. Aplicar el uso oral y escrito de una lengua extranjera en el desarrollo de la titulación.
colectivas, el trabajo cooperativo y la responsabilidad individual.
CT2, Dominar estrategias de comunicación interpersonal en distintos contextos educativos y formativos.
CT3. Promover y colaborar en acciones y en contextos educativos y formativos, y en todos aquellos organizados por otras
organizaciones e instituciones con incidencia en la formación ciudadana.
CT4. Analizar de forma reflexiva y crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual que afectan a la educación en
general: impacto social y educativo de los lenguajes audiovisuales, cambios en las relaciones de género e intergeneracionales, multiculturalidad e interculturalidad, discriminación e inclusión social y desarrollo sostenible.
CT5 Tomar conciencia de la importancia del liderazgo, el espíritu emprendedor, la creatividad y la innovación en el desempeño
profesional.
CT6. Valorar la importancia del trabajo en equipo y adquirir destrezas para trabajar de manera interdisciplinar dentro y fuera de las
organizaciones educativas u otras, desde la planificación, el diseño, la intervención y la evaluación.
CT7. Conocer y utilizar las estrategias de comunicación oral y escrita y el uso de las T.I.C para el desarrollo profesional.
CT8. Adquirir un sentido ético de la profesión.
CT9. Conocer y aplicar los modelos de calidad como eje fundamental en el desempeño profesional.
CT10. Adquirir la capacidad de trabajo independiente, impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.
CT11. Aplicar el uso oral y escrito de una lengua extranjera en el desarrollo de la titulación.
Específicas
CM 14.2 Conocer los elementos del currículo para la enseñanza-aprendizaje del Arte
CM 14.2.1. Conocer los elementos de la programación adecuada a cada etapa educativa para la enseñanza-aprendizaje del arte.
CM 14.2.2. Conocer y saber diseñar materiales de enseñanza- aprendizaje y técnicas e instrumentos para la evaluación de
competencias del estudiante en relación a la expresión plástica y visual.
CM 14.2.1. Conocer los elementos de la programación adecuada a cada etapa educativa para la enseñanza-aprendizaje del arte.
CM 14.2.2. Conocer y saber diseñar materiales de enseñanza- aprendizaje y técnicas e instrumentos para la evaluación de
competencias del estudiante en relación a la expresión plástica y visual.
ACTIVIDADES DOCENTES
Clases teóricas
Exposición de contenidos 15%
Clases prácticas
Actividades prácticas 10%
Trabajos de campo
Trabajo independiente 60%
Exposiciones
trabajos tutelados 10%
Otras actividades
Tutorías, 2,5%
Campus 2,5%
Campus 2,5%
Presenciales
1,8
No presenciales
4,2
Breve descriptor:
La asignatura aborda las artes plásticas y visuales como ámbito de conocimiento, experiencia y acción pedagógica. Analiza enfoques contemporáneos de educación artística y cultura visual, y proporciona criterios para diseñar, desarrollar y evaluar propuestas en contextos formales, no formales y comunitarios. Incorpora la experimentación artística, los museos e instituciones culturales, la mediación, las prácticas colaborativas y la investigación educativa basada en las artes como recursos para la intervención profesional en Pedagogía.
Requisitos
Haber superado al menos el 60% de los créditos del Módulo Básico
Objetivos
- Comprender los principios, funciones, contenidos, métodos y recursos propios de la educación artística, plástica y visual, atendiendo a sus dimensiones personal, cultural, social y política.
- Analizar críticamente los elementos del lenguaje visual y las imágenes de la cultura contemporánea, comprendiendo su función expresiva, comunicativa y pedagógica y su papel en la construcción de identidades, saberes y relaciones sociales.
- Comprender la experiencia estética como fuente de aprendizaje y desarrollar criterios para la apreciación crítica del arte y del entorno.
- Experimentar con procesos, materiales, técnicas y lenguajes plásticos y visuales, documentando reflexivamente los aprendizajes producidos.
- Diseñar, desarrollar y evaluar programas, proyectos, situaciones de aprendizaje, materiales y recursos de educación artística adaptados a diferentes colectivos y contextos.
- Reflexionar sobre las prácticas artísticas y educativas para innovar y mejorar la intervención docente, orientadora e investigadora, favoreciendo el aprendizaje autónomo y cooperativo.
- Analizar y desarrollar prácticas artísticas participativas, colaborativas y comunitarias, valorando sus posibilidades, condiciones y límites pedagógicos.
- Conocer los museos, centros de arte e instituciones culturales como espacios de aprendizaje, mediación y producción de conocimiento, y diseñar propuestas pedagógicas situadas.
- Conocer y aplicar estrategias de investigación educativa basada en las artes para observar, documentar, interpretar y comunicar procesos pedagógicos.
Contenido
1. El lenguaje plástico en la evolución de la persona. Contenidos, elementos, estructuras, génesis y desarrollo
2. Materiales plásticos y visuales: su aplicación en los procesos de enseñanza/aprendizaje.
3. Estrategias metodológicas, herramientas y recursos para la expresión artística plástica y visual.
4. Elementos para el análisis crítico y lectura de la imagen. El uso de la imagen en la comunicación y los procesos de enseñanza/aprendizaje
5. Dimensión pedagógica de las prácticas artísticas participativas y colaborativas en diferentes contextos.
6. Conocer recursos educativos y pedagógicos de instituciones culturales artística que contribuyan a la labor docente y orientadora
Evaluación
Pruebas escritas 20 %
Proyectos 30 %
Casos prácticos 40 %
Mapas conceptuales 10 %
Proyectos 30 %
Casos prácticos 40 %
Mapas conceptuales 10 %
Bibliografía
Acaso, M y Megías, Clara (2016) Art thinking. Cómo el arte puede transformar la educación.
Chalmers, F. G. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós.
Cebrian, A. (2015) Etnoeducación y artivismo. Aplicaciones de la Educación artística. Tesis doctoral,
Camintzer, L. (2009). Educación para el arte, arte para la educación. Porto Alegre: Fundasao Bienal de Merco Sul. (disponible en PDF)
Dewey, J. (2008). El arte como experiencia. Barcelona: Paidós
G.Cano, M. (2013) Arte, contexto y participación. El hospital como espacio artístico. Tesis doctoral.
Hernandez, F. (2010) Educación y cultura visual. Octaedro.
Efland, A. (2004). Arte y cognición. La integración de las artes visuales en el currículum. Madrid. Octaedro
Eisner, E. (2003). El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la creación de la conciencia. Barcelona:
Paidós
Freedman, K. (2006). Enseñando cultura visual. Barcelona: Octaedro.
Gardner, H. (1987). Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad. Buenos Aires. Paidós.
Giroux, H. (1990). Los profesores como intelectuales: hacia una pedagogía crítica del aprendizaje. Barcelona: Paidós
Greene, Maxime.(2005) Liberar la Imaginación. Barcelona Grao
Huerta Ramón, Ricardo(2007) Espacios estimulantes. Museos y Educación artística. Universidad de Valencia.
Kent, Corita & Steward, Jan. (2019) Observara Conectar Celebrar. Las enseñanazas sobre creatividad de Sister Corita
Marín Viadel, R. (Coord.) (2003). Didáctica de la educación artística. Madrid: Pearson - Prentice Hall.
Matthews, J. (2002). El arte de la infancia y la adolescencia: La construcción del significado. Barcelona: Paidós.
Moreno Gónzalez, Ascensión. (2016) La mediación artística: Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario. Madrid. Octaedro
Robledo, A (2015) Prácticas artísticas colaborativas en contextos de discapacidad. Tesis doctoral
Chalmers, F. G. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós.
Cebrian, A. (2015) Etnoeducación y artivismo. Aplicaciones de la Educación artística. Tesis doctoral,
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Huerta Ramón, Ricardo(2007) Espacios estimulantes. Museos y Educación artística. Universidad de Valencia.
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Marín Viadel, R. (Coord.) (2003). Didáctica de la educación artística. Madrid: Pearson - Prentice Hall.
Matthews, J. (2002). El arte de la infancia y la adolescencia: La construcción del significado. Barcelona: Paidós.
Moreno Gónzalez, Ascensión. (2016) La mediación artística: Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario. Madrid. Octaedro
Robledo, A (2015) Prácticas artísticas colaborativas en contextos de discapacidad. Tesis doctoral
Otra información relevante
El o la docente decidirá la realización de examen en la convocatoria ordinaria.
La convocatoria extraordinaria requerirá de la presentación de todos los trabajos realizados durante el cuatrimes y un examen escrito.
El Campus Virtual se utilizará para proporcionar materiales de lectura y recursos visuales, facilitar la comunicación y la retroalimentación, organizar las entregas y documentar el desarrollo de la asignatura.
Es importante que el alumnado lea detenidamente todo aquello que se publique en el campus a fín de facilitar la comunicación,
La convocatoria extraordinaria requerirá de la presentación de todos los trabajos realizados durante el cuatrimes y un examen escrito.
El Campus Virtual se utilizará para proporcionar materiales de lectura y recursos visuales, facilitar la comunicación y la retroalimentación, organizar las entregas y documentar el desarrollo de la asignatura.
Es importante que el alumnado lea detenidamente todo aquello que se publique en el campus a fín de facilitar la comunicación,
Estructura
| Módulos | Materias |
|---|---|
| No existen datos de módulos o materias para esta asignatura. | |
Grupos
| Clases teóricas | ||||
|---|---|---|---|---|
| Grupo | Periodos | Horarios | Aula | Profesor |
| Grupo T1 | 07/09/2026 - 18/12/2026 | MARTES 19:00 - 21:00 | 1604 - AULA PLASTICA | JULIA MORLA SANCHEZ |
| VIERNES 17:00 - 19:00 | 1602 - PUPITRES Y SILLAS CON RUEDAS | JULIA MORLA SANCHEZ | ||
| Clases prácticas | ||||
|---|---|---|---|---|
| Grupo | Periodos | Horarios | Aula | Profesor |
| Grupo T1-1 | - | - | - | JULIA MORLA SANCHEZ |
| Grupo T1-2 | - | - | - | JULIA MORLA SANCHEZ |