RA19. Capacidad de participar en discusiones en que se confronten pareceres, ser crítico/a y autocrítico/a, así como receptivo a nuevas ideas.
RA20. Capacidad para identificar el mérito de argumentos innovadores o pertenecientes a sistemas de pensamiento diferentes de los habitualmente utilizados en su área de conocimiento.
RA21. Capacidad de trabajo en equipo, asumiendo labores de liderazgo o de colaboración y fomentando la retroalimentación de capacidades y destrezas.

RA12. Experimentar diferentes ópticas, métodos, técnicas e instrumentos de análisis de la dramaturgia de la escena, haciendo un análisis comparado entre los distintos lenguajes artísticos.
RA14. Demostrar conocer el funcionamiento de la evolución dramática, de la presencia y fundamentos del personaje en la escena.
RA17. Demostrar capacidad crítica, analítica y argumentativa ante el hecho escénico en diversos contextos culturales.

RA4. Conocer los fundamentos de la expresión artística de la historia del arte con relación al teatro.
RA9. Conocer los fundamentos de la escenificación y experimentarla de forma creativa para conocer sus procesos y herramientas fundamentales

A las clases habituales en el aula, le sumaremos otras actividades impartidas por profesionales de distintos campos del ámbito escénico vinculados a la asignatura específica, así como posibles visitas a espacios culturales que permitan habitar de otro modo lo que la asignatura propone.

Una parte importante del desarrollo del programa de la asignatura serán las exposiciones en clase por parte del estudiantado.

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La asignatura pretende abordar la evolución y contextos de la interpretación teatral, de la expresión corporal, entendiéndolo como forma de manifestación artística comunitaria, del teatro concebido como laboratorio para transformar el mundo, a través de la poetización del pensamiento que, a su vez, se convierte en escenificación del pensamiento de cada una de las épocas. Se incidirá en las aportaciones de la evolución de la interpretación, que permiten comprender el papel de la creación teatral en el cauce de las artes escénicas.

Acercamiento teórico práctico a la historia de la interpretación y praxis del entrenamiento interpretativo, desde su origen hasta la actualidad, teniendo en consideración además los distintos cauces de su puesta en escena, desde las primeras concepciones del cuerpo escénico hasta las transformaciones postmodernas. Aportaciones, tipologías y procesos creativos que proponen “pensar con el cuerpo”.

Contenidos del programa

1.     Escena entre siglos. Appia y Craig versus Realismo ruso. Stanislavski

2.     Nuevos cauces expresivos y las artes expansivas de las Vanguardias. El actor en teatro, danza y cine. Bauhaus y Schlemmer. La biomecánica de Meyerhold y Popova.

3.     Nueva objetividad y teatro político: Piscator y Brecht

4.     El hombre que vive y no se ve. Pirandello y la ilusión escénica.

5.     Teatro de la deconstrucción. Artaud, Beckett.y Grotowski

6.     El no cuerpo del teatro oriental. Teatro Butoh

7.     Del teatro al Happening y el Arte Performativo. Brook y su espacio vacío.

8.     Innovaciones colectivas y movimientos escénicos contemporáneos de la posmodernidad. Anne Bogard y Ariane Mnouchkine. La Fura.

Evaluación continua: asistencia y participación, elaboración de trabajos, presentaciones y/o exámenes.

ALLEGRI, L. Teatro e spettacolo nel Medioevo, Biblioteca Universale Laterza 1997.
ALLEGRI, L. Le spetaculaire dans les arts de la scène: Du Romanticisme à la Belle Epoque, CNRS 2006.
ALLEGRI, L. L’artificio e l’emozione: l’attore nel teatro del Novecento, Biblioteca Universale Laterza, vol. 621, 2014.
ARTAUD, Antonin: El teatro y su doble, Edhasa, 1983
BARBA, Eugenio: La canoa de papel. Tratado de Antropología Teatral, Grupo Editorial Gaceta, 1992.
BOAL, Augusto: El arco iris del deseo: del teatro experimental a la terapia, Alba, 2004.
BOGARD, Anne: Antes de actuar: la creación artística en una sociedad inestable, Alba, 2015.
BRISTOL, M. D. Carnival and Theatre. Plebeian Culture and the Structure of Authority in Renaissance England. London: Routledge 1985.
BROOK, Peter: Provocaciones, Fausto, 1995.
CANAVAGGIO, J. La Mujer en el Teatro y la Novela del Siglo XVII. Toulouse: Université de Toulouse II-Le Mirail 1978.
MAZZONI, S. Atlante iconografico. Spazi e forme dello spettacolo in occidente dal mondo antico a Wagner. Nuova edizione ampliata, Titivillus, Corazzano (Pisa) 2017.
PAVIS, P. Diccionario del teatro: dramaturgia, estética, semiología, Ediciones Paidós, Barcelona 1990l.
REYES PALACIOS, Luis de Felipe: Artaud y Grotowsky, ¿el teatro dionisiaco de nuestro tiempo?, Grupo Editorial Gaceta-UNAM, 1991.
SAVARESE, Nicola: El teatro más allá del mar. Estudios occidentales sobre teatro oriental, Grupo Editorial Gaceta, UNAM, 1992.
TAVIANI, F. Uomini di scena uomini di libro. Bologna: Il Mulino 1995.
TODARELLO, N. L. Le arti delle scena. Lo spettacolo in Occidente da Schilo al trionfo dell’opera, Latorre editore, Teatro & Università. Novi Ligure 2006.