14 sep 2026 - 09:06 CET

MIHAELA DONCHEVA Co-coordinadora de A todo volumen

Tras un aumento de audiencia cercano al 300% durante 2025, el hip hop continúa consolidándose como uno de los géneros musicales con mayor impacto de cara a 2026. Todo apunta, además, a que seguirá creciendo durante los próximos años.

El pasado 6 de mayo se publicó el Rap Report de Rap Fame, la plataforma digital centrada en la creación y difusión de artistas emergentes de la escena underground. El informe señala un importante crecimiento del movimiento entre los seguidores de la música urbana y confirma una transformación dentro del género que va mucho más allá de lo musical.

Entendiendo al underground

Siendo un movimiento que se caracteriza por romper barreras y desafiar constantemente las normas establecidas, la mayoría de los artistas más conocidos dejan ver solo una minúscula parte del gran iceberg que es el hip hop.

El periodista musical Dylan Green señalaba recientemente que el término underground gran parte de su significado tradicional. Ya no se trata únicamente de un subgénero, una estrategia de marketing o una estética concreta, sino de una forma de relacionarse con la música y con la comunidad.

El rap underground se ha convertido en la voz de toda una generación de artistas que entienden la música como una forma de expresión personal antes que como una vía rápida hacia el éxito comercial. Los temas y los ritmos no solo buscan impacto: también sirven para compartir experiencias, emociones e identidad.

Los artistas que forman parte de esta escena suelen crear música para sí mismos y su entorno. Reflejan sus influencias, pero también proyectan una parte íntima de quienes son. Son artistas que priorizan la independencia frente a las fórmulas de la industria, creando las tendencias del futuro con compromiso y un móvil en la mano.

Las novedades en el género

Si hace unos años el hip hop seguía patrones mucho más definidos, hoy los artistas prefieren moverse con libertad entre distintos sonidos y estilos. El objetivo ya no es solo alcanzar el éxito, sino hacerlo sin perder la conexión con la audiencia. Esta evolución ha provocado una redefinición del underground, marcada por una mezcla constante de géneros y referencias musicales. Actualmente, el trap y el drill lideran los primeros puestos –representando casi el 50% de los creadores–, seguidos por rap melódico (14.1%), el boom bap (8.6%) y el experimental (7.6%).

Fuente: Rap Report 2026, Rap Fame.

Sin embargo, al echar la mirada hacia el futuro, el panorama cambia: el rap melódico gana terreno frente al drill, mientras que sonidos como el rage y el experimental desplazan poco a poco al boom bap. Una tendencia que encaja con el impacto reciente de artistas como Playboi Carti y el auge del sello Opium, acompañado por figuras emergentes como Ken Carson o Destroy Lonely.

Fuente: Rap Report 2026, Rap Fame

El crecimiento del rap melódico también refleja un cambio en la mentalidad de los artistas. Cada vez existe una mayor necesidad de transmitir emociones de forma honesta y cercana, priorizando la autenticidad y el sentimiento por encima de la técnica o la complejidad del rapeo.

La polémica de la IA

No es de extrañar que, con el avance de la IA, las sospechas de que los artistas underground utilizan la IA para sus creaciones han ido aumentando cada día más. Algunos artistas españoles como Métrika, Quevedo, Ralphie Choo o Rusowsky han sido criticados y acusados en varias ocasiones de utilizar IA en sus canciones o producciones, afirmaciones que posteriormente han sido desmentidas por los propios músicos.

Aun así, el informe de Rap Fame indica que el 75% de los creadores de hip hop underground no utiliza IA para desarrollar su música. La mayoría prefieren escribir sus propias letras, producir de manera tradicional o colaborar directamente con otros artistas.

Más que rechazar la tecnología, muchos creadores buscan mantener una sensación de autenticidad dentro de su obra. Quieren conservar una voz propia, hablar desde la experiencia personal y transmitir emociones reales a través de su música.

Eso no significa que lo digital no forme parte de su día a día. Según Rap Fame, el 68 % de los artistas ha encontrado colaboradores online y utiliza herramientas digitales para producir, seguir tendencias y ampliar su audiencia.

Música que sigue al mood

Las melodías han ganado protagonismo dentro del underground. Cada vez más artistas apuestan por sonidos emocionales y letras más transparentes, utilizando la música como una forma de procesar experiencias y sentimientos.

Pero no son únicamente las melodías las que transmiten emociones. Los ritmos también refuerzan los mensajes y ayudan a construir una identidad artística más cercana y humana. Para muchos creadores, la música funciona como una vía de escape que les permite conectar de forma directa con quienes escuchan sus canciones.

En definitiva, la autenticidad se ha convertido en el valor más importante dentro del hip hop underground contemporáneo. En una industria saturada de contenido editado, algoritmos y sonidos generados artificialmente, gran parte de esta escena busca recuperar el lado más humano de la música: crear, compartir experiencias y conectar con otros artistas y oyentes desde la honestidad.

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