Las reinas de España también fueron mecenas, intérpretes y compositoras

 

• 20 investigadoras se reúnen en Madrid los días 7 y 8 de mayo para analizar el papel musical de las reinas e infantas de las casas reales de España y Portugal en los siglos XVII y XIX

 

• La investigación desvela que estas mujeres no solo escuchaban música: la financiaban, promovían redes artísticas y diplomáticas y, en varios casos documentados, componían y tocaban con una destreza técnica fuera de lo común

 

• El congreso se inscribe en una línea de investigación que suma casi una década y que ha transformado la forma en que la musicología aborda el poder femenino en las casas reales

 

Madrid, 5 de mayo de 2026.- ¿Quién decidía qué música sobrevivía en las cortes de España y Portugal? ¿Por qué la fundadora del Museo del Prado era también soprano y no se conoce? ¿Cuánto de la historia de la música es en realidad la historia de quienes tuvieron acceso a escribirla?

La historia de la música ha juzgado a las reinas e infantas de las monarquías de España y Portugal durante siglos con un doble rasero: presencia visible, contribución ignorada. En el campo de la música, esa paradoja resulta especialmente llamativa. Investigaciones recientes demuestran que varias de las mujeres que ocuparon un lugar central en las cortes ibéricas entre los siglos XVII y XIX fueron agentes culturales de primer orden: impulsaron la creación de repertorios, sostuvieron económicamente a quienes hacían la música, coleccionaron partituras e instrumentos y participaron activamente en la vida musical de sus cortes, a veces como intérpretes y, en algunos casos, como compositoras.

El III Encuentro Internacional «Música en las cortes ibéricas», organizado por el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) y el INET-md de la Universidade Nova de Lisboa, se celebra el 7 y 8 de mayo en la Facultad de Geografía e Historia de la UCM, con la participación de especialistas de España, Portugal, Francia, Alemania, Reino Unido y Estados Unidos.

 

Reginalidad, matronazgo y redes femeninas

La ponencia inaugural correrá a cargo de Ellie Woodacre (Universidad de Winchester), reconocida especialista en queenship - reginalidad o el estudio del poder específicamente femenino en las monarquías-  y en estudios de corte. Woodacre abordará por qué el mecenazgo es fundamental para comprender la figura de las reinas: no como gesto ornamental, sino como herramienta política de representación del poder.

El congreso explora conceptos que la investigación musicológica más reciente ha puesto en circulación: el matronazgo - la forma específica en que las mujeres de la realeza y la nobleza ejercieron el mecenazgo desde sus propias coordenadas de género y posición- , las redes femeninas que se tejieron entre compositoras, intérpretes y aristócratas en distintas cortes de Europa, y el uso político de la música como espacio de agencia femenina,  - es decir, de capacidad real para tomar decisiones, ejercer influencia y actuar con criterio propio, incluso en contextos de subordinación.

A pesar de los avances en los estudios de género, la presencia de estas mujeres en la investigación musical sigue siendo, según las organizadoras, insuficientemente explorada, manteniéndose la paradoja de figuras «muy visibles, pero a menudo oscuras».

Judith Ortega, directora del congreso, investigadora y profesora de la Universidad Complutense de Madrid, describe a estas mujeres como figuras que tenían “una formación, buen criterio y capacidad de acción, además de una posición privilegiada que les permitió crear potentes redes de difusión de prácticas, autores y repertorios musicales”. La gran pregunta que articula el encuentro es si esa relación con la música respondía a los estereotipos de género y al ceremonial cortesano, o expresaba una voluntad y un criterio artístico propios.

 

Veinte especialistas, siete sesiones

A lo largo de dos días y siete sesiones temáticas, el congreso aborda la circulación de música española hacia las cortes europeas a través de las redes diplomáticas de las reinas de la casa de Austria; el papel de la música en el ceremonial de representación del poder femenino; el mecenazgo y el coleccionismo de partituras e instrumentos; la presencia de las mujeres en espacios públicos y semipúblicos de sociabilidad musical; la imagen de las reinas e infantas en los libretos de ópera; y la educación musical femenina en los márgenes de las cortes de España y Portugal. También se examinarán casos que conectan las monarquías ibéricas con la Italia del setecientos y las colonias americanas.

Este tercer encuentro da continuidad a ediciones anteriores celebradas en Madrid (2018) y Lisboa (2019) en el marco del programa Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid. MadMusic, y recoge una línea de investigación de casi una década cuyos resultados más recientes se publican en el volumen colectivo Música en las cortes ibéricas (1700–1834): ceremonial, artes del espectáculo y representación del poder (SEDEM, 2023), editado por Cristina Fernandes y Judith Ortega, directoras del congreso.

 

 

 

^{Retrato D. Mariana Vitória. Academia das Ciências Lisboa. Vieira Lusitano}

^{Reynaldi sonatas}

 

^{Arieta dedicada a Isabel de Braganza de la compositora Mª de los Angeles Gª Quintana}

^{Instrumentos cuerda en procesión. Ommegang, Bruselas (1616)}

 

^{Portada impreso El Prometeo Margarita}

^{Piano Flórez (constructor reina María Luisa de Parma)}

^{Barbara de Braganza, alegoría música}

 

^{Más información sobre el congreso: www.musicacortesibericas.eu.}

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^Contacto:

^{Instituto Complutense de Ciencias Musicales}

^{comunicacion@iccmu.es / + 34 686 19 57 31}

 

 

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