Grupo de Investigación UCM
EVA FERNÁNDEZ DEL CAMPO es Catedrática de arte asiático en el departamento de Historia del Arte III de la Universidad Complutense de Madrid. Doctora en Historia del Arte en 1996, su tesis obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado. Desde 2008 es profesora visitante en el Instituto Empresa donde enseña en el diferentes cursos de postgrado, dentro del “World Awarness Programme”; también ha sido profesora visitante en la Universidad de Salamanca, Jawaharlal Nerhu University, en Nueva Delhi y el SOAS, en la University of London. Ha trabajado en numerosos proyectos de investigación internacionales y desde 2008 dirige un equipo internacional de investigación financiado por el Programa de I+D+I del Ministerio de Economía y Competitividad. Ha comisariado varias exposiciones, y publicado ampliamente sobre temas de arte asiático y contemporáneo. Entre sus libros figuran El arte de la India. Historia e historias, Madrid, Akal, 2013; Las pinturas de Ajanta. Teatro indio de la naturaleza, Madrid, Abada, 2007; Anish Kapoor, Hondarribia, Nerea, 2006; El Arca de Babel Teoría y práctica artística en el escenario transcultural / The Ark of Babel. Artistic Theory and Practice in the Transcultural Scene, Madrid, 2012, Abada, o la traducción y edición de La danza de Shiva de Ananda K. Coomaraswamy.
EVA FERNÁNDEZ DEL CAMPO is currently Professor of Contemporary and Asian Art in the Department of Art History III in the Complutense University of Madrid. PhD in History of Art in 1996 she obtained the “UCM Extraordinary PhD Award”. Since 2008 she is visiting professor at the Instituto Empresa Business School were she teaches in the postgraduate courses in the “World Awarness Programme”, and also in the University of Salamanca. She has been invited as a research scholar in the School of Arts and Aesthetics, Jawaharlal Nerhu University, New Delhi, and the SOAS, in the University of London. She has been working in several research international projects and, since 2008 she directs an International Research Team, financed by the I+D programme. Eva Fernández del Campo has been curator of several exhibitions, and has published many articles and several books among which: El arte de la India. Historia e historias (Indian art. History and stories) Madrid, Akal, 2013; Las pinturas de Ajanta. Teatro indio de la naturaleza (The Paintings of Ajanta. Indian Theatre of Nature), Madrid, Abada, 2007; Anish Kapoor, Hondarribia, Nerea, 2006; El Arca de Babel Teoría y práctica artística en el escenario transcultural/The Ark of Babel. Artistic Theory and Practice in the Transcultural Scene, Madrid, 2012, Abada, and has also translated Coomaraswamy’s The dance of Shiva into Spanish.
JORGE CRUZ JIMÉNEZ es Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (2025. Sobresaliente Cum Laude), con una tesis doctoral dedicada al estudio de la presencia y recepción del arte antiguo de la India en Europa durante el siglo XIX. Su investigación se ha desarrollado en instituciones de referencia internacional, como el Victoria and Albert Museum y el British Museum de Londres, el Musée Guimet de París, el National Museum de Nueva Delhi o el Indian Museum de Kolkata, así como en otras colecciones europeas, indias y norteamericanas. Ha participado como ponente en congresos nacionales e internacionales y es autor de diversas publicaciones especializadas en las que trata de abordar la plástica india desde perspectivas histórico-artísticas y transculturales. Sus líneas de investigación se centran en el arte y la cultura visual de India y Asia Oriental, con especial atención a las manifestaciones artísticas y rituales de las comunidades étnicas de India y del mundo indianizado, así como a los procesos de circulación, traducción y resignificación de las imágenes entre Oriente y Occidente. Actualmente es profesor de arte de India y Asia Oriental en Aularte. Centro de Estudios de Arte y Cultura Contemporánea, donde también coordina la programación docente vinculada a Asia y ejerce de profesor acompañante en distintos viajes al continente asiático.
Publicaciones recientes
JORGE CRUZ JIMÉNEZ holds a PhD in Art History (2025. Summa Cum Laude) from the Complutense University of Madrid, with a doctoral thesis devoted to the study of the presence and reception of ancient Indian art in nineteenth-century Europe. His research has involved extensive fieldwork and archival study in major international institutions such as the Victoria and Albert Museum and the British Museum in London, the Musée Guimet in Paris, the National Museum in New Delhi and the Indian Museum in Kolkata, as well as in other European, Indian and North American collections. He has participated as a speaker at both national and international conferences and is the author of several specialised publications addressing Indian visual culture from historical, comparative, and transcultural perspectives. His research interests centre on the art and visual culture of India and East Asia, with particular attention to the artistic and ritual expressions of India’s ethnic communities and of the wider Indianised world, as well as to the processes of circulation, translation, and reinterpretation of images between East and West. He is currently a lecturer in Indian and East Asian Art at Aularte. Centre for Contemporary Art and Cultural Studies, where he also coordinates the teaching programme on Asia and serves as academic lecturer accompanying study trips across the Asian continent.
Recent publications
ROBERTO RICCARDO ALVAU es un investigador predoctoral contratado FPI-CAM de la Universidad Complutense de Madrid. Se graduó en Historia del Arte en la Universidad de Valencia y posteriormente obtuvo el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la Universidad Complutense de Madrid en colaboración con el Museo Centro de Arte Reina Sofía. Su investigación se especializa en el ámbito del arte comunitario en el marco de Asia Oriental, donde ha realizado estancias de investigación en la Tainan National University of Arts y en la National Yang Ming Chiao Tung University de Hsinchu. Su enfoque se centra en el arte taiwanés contemporáneo a través de una mirada interdisciplinaria que incorpora marcos decoloniales, feministas y transculturales. Su tesis doctoral, a defender a finales de 2027, se centra en la intersección entre arte de mujeres, corporalidad y territorio a partir de la figura de la artista taiwanesa Wu Mali, poniendo un particular enfoque en la estética cotidiana y comunitaria del arte taiwanés.
ROBERTO RICCARDO ALVAU is an FPI-CAM predoctoral researcher at the Complutense University of Madrid (UCM). He holds a degree in Art History from the University of Valencia and an MA in Contemporary Art History and Visual Culture from the Complutense University of Madrid, in collaboration with the Museo Reina Sofía. His research specializes in the field of community-based art within the East Asian context, where he has conducted research stays at the Tainan National University of Arts and the National Yang Ming Chiao Tung University in Hsinchu. He approaches contemporary Taiwanese art through an interdisciplinary lens that incorporates decolonial, feminist, and transcultural frameworks. His doctoral thesis explores the intersection of women's art, corporeality, and territory through the figure of Taiwanese artist Wu Mali. The project places particular emphasis on promoting models of pedagogy and intercultural mediation by investigating the everyday and community aesthetics of Taiwanese art.
MARÍA GÓMEZ LÓPEZ es Doctora en Historia del Arte especializada en arte contemporáneo del mundo árabe. Realizó sus estudios de máster en School of Oriental and African Studies (SOAS), University of London con una beca de postgrado de la Fundación Mutua Madrileña. Hizo su tesis doctoral, titulada “Mapas del habitar. Subversiones y reinvenciones cartográficas en el arte contemporáneo de mundo árabe”, con un contrato predoctoral FPU del Ministerio de Universidades. Ha llevado a cabo dos estancias de investigación financiadas en Beirut y París y los resultados de su trabajo han sido difundidos en diversas publicaciones y actividades académicas y divulgativas, nacionales e internacionales. En 2021, fue comisaria de la muestra “Un mundo de retales” en Casa Árabe Madrid y Córdoba. Sus líneas de investigación actuales se centran en la convergencia de arte y cartografía, prestando particular atención al potencial del arte y la artesanía para articular narrativas espaciales nacidas de la experiencia personal del lugar.
MARÍA GÓMEZ LÓPEZ holds a PhD in History of Art. She is specialized in contemporary art from the Arab World. She undertook her MA studies at the School of Oriental and African Studies (SOAS) University of London with the financial help of Fundación Mutua Madrileña. She wrote her disseratation, entitled “Maps of inhabiting. Cartographic subversions and reinventions in contemporary art from the Arab World”, with a predoctoral fellowship granted by the Ministerio de Universidades. She has also undertaken two funded research stays in Beirut and Paris, and the results of her research have been spread in various disseminative and academic, national and international publications and activities. In 2021, she was the curator of the exhibition “A World of Snippets” at Casa Árabe Madrid and Córdoba. Her current research lines address the convergence of art and cartography, paying particular attention to the potential of art and craftsmanship to articulate spatial narratives stemmed from personal experience of place.
SOL IZQUIERDO DE LA VIÑA es Contratada Postdoctoral Margarita Salas en la Technische Universität Berlin, donde lleva a cabo el proyecto de investigación "Identidad viajera: Imaginarios orientalistas de Lene Schneider-Kainer a través de sus viajes durante la República de Weimar y en el exilio". Entre 2017 y 2021, fue Contratada Predoctoral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. Durante su doctorado, realizó un viaje de investigación a India (Visva-Bharati University) y varias estancias en Alemania, en el Kunsthistorisches Institut de la Freie Universität Berlin, en el Forum Transregionale Studien (KHI-Max-Planck-Institut/Staatliche Museen) y en el Brücke-Museum. Su proyecto de doctorado examina la recepción del arte y la cultura de India en Alemania en torno a 1900, y analiza la obra expresionista de Ernst Ludwig Kirchner, atendiendo a cuestiones relativas al Orientalismo del contexto colonial europeo. Desde una perspectiva transcultural, estudia paralelamente la irrupción del modernismo bengalí en Calcuta. Su tesis doctoral, que aporta una revisión del Expresionismo alemán desde la crítica postcolonial, fue galardonada con el Premio Enrique Fuentes Quintana de la Fundación Funcas (Categoría de Humanidades 2020-2021). Recientemente, ha sido una de las comisarias de la exposición “Whose Expression? The Brücke Artists and Colonialism” en el Brücke-Museum de Berlín.
SOL IZQUIERDO DE LA VIÑA
is a Margarita Salas-Postdoctoral Fellow at the Technische Universität Berlin, where she is conducting the research project “Travelling Identity: Orientalist Imaginaries of Lene Schneider-Kainer through her Journeys during the Weimar Republic and in Exile.” Between 2017 and 2021, she was a Predoctoral Fellow in the Department of Art History of the Universidad Complutense de Madrid. During her PhD, she carried out a research trip to India (Visva-Bharati University) and several research stays in Germany in the Kunsthistorisches Institut at the Freie Universität Berlin, at Forum Transregionale Studien (KHI–Max-Planck-Institut/Staatliche Museen) and at the Brücke-Museum. In her doctoral project, she explored the reception of Indian art and culture in Germany during the Twentieth Century and examined Ernst Ludwig Kirchner’s expressionist work with a focus on issues of Orientalism within the age of European colonialism. From a transcultural perspective, she also studied the irruption of Bengali modernism in Kolkata. Her doctoral thesis, which revisited German Expressionism from a critical postcolonial perspective, was awarded awarded with the Enrique Fuentes Quintana-Prize from the Funcas Foundation (Category of Humanities 2020-2021). Recently, she has been co-curator of the exhibition “Whose Expression? The Brücke Artists and Colonialism” at the Brücke-Museum in Berlin.
IRENE LÓPEZ ARNAIZ es Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (2018, Premio Extraordinario). Es investigadora Juan de la Cierva en el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Realizó su tesis doctoral con un contrato predoctoral del Ministerio de Economía y Competitividad vinculado al Proyecto I+D Trama (2014-2018). Ha desarrollado cinco estancias de investigación predoctoral en París y en Londres. Entre 2018 y 2020 ha colaborado con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Está especializada en las relaciones entre danza y artes visuales, atendiendo a la presencia de las danzas de India y del Sudeste Asiático en la modernidad occidental, así como a los procesos de construcción del imaginario “orientalista” en este mismo contexto. Sus líneas de investigación abordan también las relaciones entre esoterismo y arte moderno, y se centran en el trabajo de las mujeres en el ámbito de la danza y las artes visuales de este periodo.
IRENE LÓPEZ ARNÁIZ ARNAIZ holds a PhD in History of Art from the Complutense University of Madrid (2018). She is a “Juan de la Cierva” Postdoctoral fellow at the History Institut of the Spanish National Research Council. She developed a research training under a predoctoral contract from the Ministry of Economy and Competitiveness (Spanish Government) linked to the R&D Project TRAMA (2014-2018) and she has carried out five research stays in London and Paris. Between 2018 and 2020 she collaborated with Thyssen-Bornemisza National Museum. She is specialized in the connections between dance and the visual arts, taking into account the presence of Indian and Southeast Asian dances in Western modernism, as well as the processes of construction of the "Orientalist" imaginary in this same context. Her research lines also address the relations between esotericism and modern art, and they pay attention to the work of women in the field of dance and the visual arts of this period.
HENAR RIVIÈRE es Profesora Ayudante Doctora en la Universidad Complutense de Madrid. Es Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y trabaja como investigadora Juan de la Cierva en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM). Ha sido becaria posdoctoral de la Getty Foundation en el Getty Research Institute de Los Angeles (California), y predoctoral en la Freie Universität de Berlín a través de la Fundación "laCaixa" y el DAAD. Está especializada en Fluxus, la primera red internacional y transatlántica de artistas, así como en el grupo Zaj y, en general, en las nuevas prácticas artísticas que se desarrollaron a partir de la década de 1960 abriendo el camino a un nuevo modo de entender el arte más horizontal y rizomático. Entre sus proyectos de comisariado destacan la primera retrospectiva dedicada al escritor experimental José Luis Castillejo (MUSAC, CAAC y Archivo Lafuente) y la primera individual de Enric Fort Ballester (Kunstverein Wolfenbüttel)..
HENAR RIVIÈRE is a Juan de la Cierva postdoctoral research fellow at the Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), Faculty of Fine Arts (Cuenca, Spain). She has been a Getty postdoctoral grantee at the Getty Research Institute, Los Angeles (CA), and she completed postgraduate studies at the Freie Universität Berlin with different scholarships from the DAAD and “laCaixa” Foundation. She is a scholar of Fluxus, the first transatlantic artists’ network, the group Zaj and, more generally, the new artistic practices developed from the 1960s onwards, which pioneered a new understanding of art as a horizontal and rhizomatic practice. Her most recent curatorial projects include the first retrospective exhibition of Spanish experimental writer José Luis Castillejo (MUSAC, CAAC and Archivo Lafuente, Spain) and Enric Fort Ballester's first solo show (Kunstverein Wolfenbüttel, Germany).
SERGIO R. ALISTE es Profesor Ayudante Doctor en la Universidad Rey Juan Carlos. Doctor en Historia del Arte (Mención Europea) por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre la vinculación de la enseñanza artística y el arte moderno en la escuela de arte Kala-Bhavana (Santiniketan, Bengala Occidental, India), durante la primera mitad del siglo XX. Ha sido investigador visitante en SOAS, University of London y en el American Institute of Indian Studies de Delhi, e investigador invitado por Visva-Bharati University, Bengala Occidental. Ha coordinado el Título de Especialista UCM en Arte de India entre los años 2015-2017, y actualmente es Coordinador de Prácticas en el Máster en Formación del Profesorado de la Universidad Rey Juan Carlos.
SERGIO R. ALISTE is Assistant Profesor in King Juan Carlos University and holds a PhD in Art History (Universidad Complutense de Madrid) with a thesis on the linking of artistic education and modern art at the School of Art Kala-Bhavana (Santiniketan, West Bengal, India) during the first half of the twentieth century. He has been visiting researcher in the SOAS, University of London, and in the American Institute of Indian Studies, Delhi. Also has been invited as researcher by Visva-Bharati University, West Bengal. He has been coordinator of the "Art of India" postgraduate UCM course (2015-2017) and currently coordinates the Practicum of the Master's course of Teachers' training (Universidad Rey Juan Carlos).
ARANTXA ROMERO GONZÁLEZ es contratada postdoctoral Margarita Salas dentro del grupo Artea de la Facultad de BB.AA. de Universidad de Castilla-La Mancha. Doctora en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid y miembro del proyecto Trama, ha sido contratada pre y postdoctoral en el Dpto. de Historia del Arte de esa universidad, en cuyo contexto ha recibido becas como la del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes, la beca de excelencia Avenir del Institut Français o del Institut National d'Histoire de l'Art de París. Especializada en la problemática escritura/imagen en el arte contemporáneo y particularmente en las tensiones entre escritura, cuerpo y dibujo en el contexto internacional de 1940-70 desde casos como Henri Michaux, Christian Dotremont y Brion Gysin. Ha realizado estancias de investigación en la Université Paris Diderot, Université Sorbonne-Nouvelle y CNRS e impartido conferencias en la Universidad de Barcelona, el MNCARS, el INHA Paris o en los Musées Royaux de Beaux-Arts de Bruselas. Además, es autora de los libros Plétora (Amargord, 2017) e Imágenes poéticas en la fotografía española: las visiones de Chema Madoz y Manuel Vilariño (CENDEAC, 2015).
ARANTXA ROMERO GONZÁLEZ is postdoctoral fellow Margarita Salas in the Artea group at the Faculty of Fine Arts of the University of Castilla-La Mancha. PhD in Art History (UCM) and member of the Trama project, she has been a pre- and postdoctoral fellow in the Department of Art History at that university, in the context of which she has received grants from the Madrid City Council at the Residencia de Estudiantes, the Avenir excellence grant from the Institut Français and from the Institut National d'Histoire de l'Art in Paris. Her research is focused in the writing/image problematic in contemporary art and particularly in the tensions between writing, body and drawing in the international context of 1940-70 from cases such as Henri Michaux, Christian Dotremont and Brion Gysin. She has carried out research stays at the Université Paris Diderot, Université Sorbonne-Nouvelle and CNRS and has given lectures at the University of Barcelona, MNCARS, INHA Paris or the Musées Royaux de Beaux-Arts in Brussels. She is also the author of the books Plétora (Amargord, 2017) and Imágenes poéticas en la fotografía española: las visiones de Chema Madoz y Manuel Vilariño (CENDEAC, 2015).
ANDREA DE LA RUBIA GÓMEZ-MORÁN es Profesora Sustituta Interina en el Departamento de Dibujo de la Universidad de Granada y Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid con un trabajo investigador sobre el desarrollo del arte contemporáneo en Nepal. Ha realizado varias estancias Predoctorales en Kathmandu, así como una Postdoctoral en la Presidency University de Bangalore, India, donde desarrolló una labor centrada en la mirada de las Memsahibs, o mujeres del raj británico en la época colonial. En el momento actual, propone la investigación cultural de los dibujos tribales que caracterizan el lenguaje visual tradicional de la India, con el objetivo de implementar su estética en la enseñanza de las artes plásticas de nuestro país a través de diversas metodogías pedagógicas. Como parte de su labor creativa, Andrea practica el fotopaisaje y la fotografía antropológica, habiendo sido su obra recientemente reconocida con el Premio Asturias Joven de Artes Plásticas 2022. Su trabajo puede verse en el siguiente link.
ANDREA DE LA RUBIA GÓMEZ-MORÁN is Interim Professor of Drawing at the Faculty of Fine Arts, University of Granada, and PhD in Art History at the Complutense University of Madrid, where she undertook a research project based on the development of contemporary art in Nepal. She has been part of several Predoctoral stays in Kathmandu, as well as a Postdoctoral scholarship at Presidency University in Bangalore, India, where she focused on the study of the Memsahib´s outlook, or the British Raj´s women during the colonial times. Currently, she proposes the cultural investigation of the tribal drawings that characterize the traditional visual languages of India, on the aim of implementing these aesthetics in the arts education of Spain through various pedagogical methodologies. As part of her creative work, Andrea practices photo-landscape and anthropological photography, having been her photos recently awarded in 2022. Her work can be seen at the following link.
ANA ESTHER SANTAMARÍA FERNÁNDEZ es Profesora Contratada Doctora Interina en la Universidad Rey Juan Carlos. Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales por la ESRCBC de Madrid. Sus líneas de investigación están dirigidas, por un lado, al estudio de las relaciones entre el arte y la naturaleza canalizadas a través de la idea de paisaje y su evolución histórica; y, por otro al análisis de la moda y sus conexiones con el arte de la época contemporánea. Ha participado en numerosos congresos nacionales e internacionales y ha publicado artículos relativos a las líneas de investigación que trabaja.
ANA ESTHER SANTAMARÍA FERNÁNDEZ is Assitant Professor in URJC (King Juan Carlos University), Madrid. Doctor in History of Art by the Universidad Complutense de Madrid, and Diploma in Conservation and Restoration of Cultural Heritage by the ESRCBC of Madrid. His lines of research are directed, on the one hand, to the study of the relationships between art and nature channeled through the idea of landscape and its historical evolution; and, on the other, to the analysis of fashion and its connections with the art of contemporary times. He has participated in numerous national and international conferences and has published articles related to the lines of research she works on.