Carácter: Optativa

Créditos ECTS: 6 créditos

Semestre/s: Segundo

Requisitos previos: Los generales de ingreso 

Asistencia: Obligatoria

Idioma/s: Español

 

Objetivos

• Saber recoger, analizar, sintetizar y gestionar información para analizar, crear e investigar sobre espacio escénico y escenografía, con capacidad de generar un anteproyecto escenográfico.
• Conocer el espacio escénico contemporáneo en sus pilares fundamentales (ritmo, dramaturgia, conflicto y composición) y la escenografía en los suyos (forma, color y textura).
• Adquirir una terminología amplia de espacio escénico, escenografía y técnica escénica.
• Conocer el trabajo dramatúrgico del espacio escénico (forma, tamaño, ubicación, relación, textura y color) en relación con el núcleo de convicción dramática del espectáculo.
• Conocer el carácter significante del espacio escénico y su relación con el personaje y el resto de los elementos plásticos de la puesta en escena.
• Reconocer la aplicación de las leyes de la percepción visual a la representación teatral.

 

Contenidos del programa

1. Fundamentos terminológicos: espacio escénico, escenografía, decorado y espacio teatral; tipologías escenográficas generales y concepción orgánica del espacio escénico.
2. De la escenografía a la dramaturgia y de la dramaturgia a la escenografía: metodología de análisis escenográfico y metodología de creación de un anteproyecto escenográfico.
3. Estudio de los principales creadores españoles de escenografía del siglo XXI.
4. Estudio básico del texto dramático desde el espacio escénico: análisis del espacio dramático, lectura contemporánea y núcleo de convicción dramática.
5. Estrategias estéticas y estilísticas en el espacio escénico: la relación con el público y la coherencia o contradicción coherente
6. Las respuestas emocionales del espectador ante el espacio escénico: ambiente y atmósfera, iniciación a la dramaturgia del color, a la percepción visual y a las texturas y materiales de la superficie escenográfica.
7. Estudio básico de maquinaria: el edificio teatral a la italiana y el lenguaje técnico de la maquinaria escénica para la comunicación con el equipo técnico de la puesta en escena.

Referencias de consulta básicas

ARNHEIM, Rudolf (2002): Arte y percepción visual, Alianza Editorial.

CALMET, Héctor (2008): Escenografía (escenotécnia, iluminación), Ediciones de la Flor.

HELLER, Eva (2004): Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón, Gustavo Gili.

HOWARD, Pamela (2017): ¿Qué es la escenografía?, Alba Editorial.

MARTÍNEZ VALDERAS, Jara (2017): Manual de espacio escénico, Editorial Tragacanto.

MARTÍNEZ VALDERAS, Jara y LÓPEZ ANTUÑANO, José Gabriel (2021): El análisis de la escenificación, Fundamentos.

NAJAVAS SECO, Fernando (2013): Escenografía. Retórica de la imagen teatral, Editorial Círculo Rojo.

NAVA ASTUDILLO, Arturo (2018): Fundamentos del diseño escenográfico, Paso de Gato.

NIEVA, Francisco (2000): Tratado de escenografía, Fundamentos.

TXISPO (2003): Decorado y Tramoya, Ñaque.

WONG, Wucius (2012): Fundamentos del diseño, Gustavo Gili.

ZUMTHOR, Peter (2006): Atmósferas, Gustavo Gili.

Métodos docentes

1. Clases teóricas. La docente expondrá los fundamentos conceptuales de cada tema.
2. Sesiones prácticas. A lo largo del curso se desarrollará progresivamente, tema a tema, un anteproyecto escenográfico propio a partir de un texto dramático, bajo la supervisión docente.
3. Tutorías de seguimiento. Se emplearán para resolver dudas conceptuales y técnicas y para orientar la elaboración individual del anteproyecto escenográfico.
4. Puesta en común final. En las últimas sesiones cada estudiante presentará oralmente el proceso de diseño y el resultado de su anteproyecto ante el grupo.

Evaluación

La evaluación será continua y combinará los siguientes elementos: participación, pruebas de evaluación continua y trabajos o exámenes. La evaluación extraordinaria consistirá en un trabajo teórico de análisis escenográfico y puede incluir exámenes.