Carácter: Obligatorio

Créditos ECTS: 6 créditos

Requisitos previos: Los generales de ingreso

Asistencia: Obligatoria

Idioma/s: Español

 

OBJETIVOS

• Profundizar en la comprensión de textos teatrales publicados en diferentes lenguas, tradiciones dramáticas y etapas cronológicas, aplicando herramientas diacrónicas (históricas), sincrónicas, filológicas y críticas.
• Desarrollar la comprensión de aspectos significativos del texto teatral desde el punto de vista del autor/a, mientras se examina su compatibilidad con propuestas coherentes para la puesta en escena de los mismos textos en la escena actual.
• Aprender a descifrar aspectos profundos del texto dramático conectados con realidades y convenciones cotidianas características de los entornos culturales en los que se originan.
• Observar el texto escrito como un nivel en el desarrollo de la obra dramática encaminado, necesariamente, a su puesta en escena oral y gestual.
• Analizar y llevar a la práctica la enunciación vocal de textos o pasajes dramáticos reflexionando acerca de diversos elementos de la técnica vocal y el movimiento escénico. Conocimiento creciente del propio instrumento vocal.

 

COMPETENCIAS

Generales:

• Iniciación en el estudio del te influencia e historia de la moda; xto dramático desde el punto de vista de la literatura comparada y de las distintas disciplinas que suelen asociarse a ella.
• Adquisición y desarrollo de fluidez creciente en la expresión oral y escrita características de la investigación y del entorno académico.

Transversales:

• Desarrollo de la capacidad para acceder a obras literarias fundamentales para comprender la tradición teatral occidental, incluidos aquellos géneros en los que se combina la literatura con la música.
• Trabajo específico de la enunciación del verso e iniciación de los estudiantes en la comprensión de su propio instrumento vocal.

Específicas:

Estudio en profundidad de obras vinculadas a las culturas teatrales mediterránea y romance, desde las tradiciones griega y latina hasta la francesa anterior al año 1789, con énfasis particular en la española de los siglos XVI y XVII, aprovechando así el desarrollo del curso en la ciudad europea en la que esta última alcanzó una popularidad y aceptación más evidentes.

Otras:

Capacitación para vincular el texto teatral con el lugar geográfico o físico en el que surge o debe ser representado, con atención especial a aspectos como los siguientes: cultura gestual; técnica vocal; convenciones o ritos sociales en diferentes etapas históricas; espiritualidad, sacralidad y rito; cultura simbólica y emblemática; distintos tipos de escena teatral, influencia e historia de la moda; etc.).

 

CONTENIDOS TEMÁTICOS (Complementar con la lista de lecturas que se publicará a principios de curso)

• Orígenes del teatro mediterráneo. Fundamentos aristotélicos para el análisis del texto teatral. Emoción y fisiología: terminología analítica. El texto dramático griego y la mímesis latina. La tragedia y su significado ritual. Del texto a la enunciación vocal dramática en el espacio teatral clásico. Teatros eternos y teatros efímeros. La aportación vitruviana.
• Orígenes del stile rappresentativo Del drama académico humanista al teatro comercial. Teatro cortesano y teatro ciudadano. Teatro colegial. Evolución de la técnica vocal. Surgimiento del dramma per musica y configuración textual del libretto operístico en distintas lenguas europeas y en la América de los virreinatos.
• El drama barroco europeo y el desarrollo paralelo de las literaturas vernáculas: Lope de Vega, Calderón y Shakespeare. Teatralidades rituales en los ámbitos secular y sacro.
• Análisis comparado de textos teatrales y dramático-musicales: Beaumarchais, Da Ponte y la tradición italiana de la commedia dell’arte.

 

ACTIVIDADES DOCENTES

Clases teóricas:

Las clases teóricas se desarrollarán en el aula asignada al curso por la Facultad de Filología y en los lugares en los que tengan lugar las visitas que formarán parte del contenido del curso, y que serán anunciadas en las primeras semanas.

Clases prácticas:

La lectura y comprensión de las obras dramáticas relacionadas con el contenido del curso que se anunciarán en las primeras sesiones representa el principal elemento práctico. Siempre que las circunstancias lo permitan, está previsto el desarrollo de diversas visitas a lugares relacionados con el contenido de las clases o con la mencionada lista de lecturas de obras dramáticas.

Trabajos de campo:  Los solicitados como parte del contenido del curso.

Prácticas clínicas: N/A.

Laboratorios:

Más allá del análisis de la versión escrita de los textos estudiados, está prevista la exploración de diferentes textos dramáticos desde el punto de vista de la oralidad y la técnica vocal, incluida la posibilidad de explorar de forma práctica la dicción del verso en distintos idiomas (español, inglés, francés, alemán o italiano).

Exposiciones:

Si el número de estudiantes matriculados lo permite, se requerirá a los participantes en el curso para que presenten distintos aspectos de su trabajo de forma oral y pública, lo que será tenido en cuenta para su evaluación.

 

EVALUACIÓN

1. Ejercicio escrito presencial final sobre las lecturas y contenidos del curso: 60%.
2. Participación constructiva en clase (asistencia regular a las sesiones teóricas y prácticas; evidencias de interés por el contenido del master y del curso; actitud colaborativa, disposición a exponerse a ideas, materiales y formas de trabajar diferentes de otras aprendidas o experimentadas hasta el momento; aportaciones que faciliten el aprendizaje del grupo en su conjunto y de otros estudiantes; calidad de las posibles exposiciones orales, etc.): 40%.

 

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

Lecturas del curso y ediciones académicas recomendadas:

• Eurípides. Las troyanas. (Distintas ediciones académicas).

 

• Lope de Vega. La corona trágica. Ediciones académicas recomendadas:

- Vega, Félix Lope de. Corona trágica: Vida y muerte de la serenísima reina de Escocia María Estuarda. Ed. Antonio Carreño-Rodríguez y Antonio Carreño. Madrid: Cátedra, 2014.

- Vega, Félix Lope de. La Corona trágica: A Critical Edition. Ed. Michael G. Paulson y Tamara Álvarez-Detrell. York, SC: Spanish Literature Publications Company, 1982.

 

• Calderón de la Barca: La cisma de Ingalaterra; Andrómeda y Perseo (una de las dos).

- Calderón de la Barca, Pedro. La cisma de Ingalaterra. Ed. Juan Manuel Escudero Baztán. Madrid: Cátedra, 2018.

- Calderón de la Barca, Pedro. Andrómeda y Perseo. Ed. José María Ruano de la Haza. Pamplona: Universidad de Navarra; Kassel: Reichenberger, 1995.

 

• William Shakespeare: Henry V. (Distintas ediciones académicas). 

 

• Pierre Augustin Caron de Beaumarchais: Le mariage de Figaro.

- Beaumarchais, Pierre-Augustin Caron de. La trilogie de Figaro: Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La Mère coupable. Ed. Virginie Yvernault. Paris: Gallimard, 2024.

 

OBRAS CRÍTICAS Y DE CONSULTA (selección):

• Ignacio Arellano. Convención y recepción: Estudios sobre el teatro del Siglo de Oro. Madrid: Gredos, 1999.
• Lorenzo Bianconi. El siglo XVII (Il Seicento). Vol. 5 de Historia de la música, dirigida por Alberto Basso. Edición española coordinada y revisada por Andrés Ruiz Tarazona. Madrid: Turner Música, 1986.
• María del Carmen Bobes Naves. Semiología de la obra dramática. Madrid: Arco/Libros, 1997.
• Marvin Carlson. Theories of the Theatre: A Historical and Critical Survey, from the Greeks to the Present. Expanded ed. Ithaca, NY: Cornell University Press, 2018.
• Lucía Díaz Marroquín. La retórica de los afectos. Kassel: Reichenberger, 2008.
• José María Díez Borque. Sociedad y teatro en la España de Lope de Vega. Barcelona: Antoni Bosch, 1978.
• Erika Fischer-Lichte. History of European Drama and Theatre. Trad. Jo Riley. Londres: Routledge, 2002.
• Manuel Patricio García. Tratado completo del arte del canto: Escuela de García. Ed. y trad. Lucía Díaz Marroquín y Mario Villoria Morillo. Kassel: Reichenberger, 2012.
• José Luis García Barrientos. Cómo se analiza una obra de teatro: Ensayo de método. Madrid: Síntesis, 2012.
• Javier Huerta Calvo, dir. Historia del teatro español. 2 vols. Madrid: Gredos, 2003.
• Patrice Pavis. Diccionario del teatro: Dramaturgia, estética, semiología. Barcelona: Paidós, 1984.
• Nino Pirrotta. Music and Theatre from Poliziano to Monteverdi. Cambridge: Cambridge University Press, 1982.