Carácter: Obligatorio

Créditos ECTS: 6 créditos

Requisitos previos: Los generales de ingreso al Máster

Asistencia: Obligatoria

Idioma/s: Español

 

Objetivos:

A pesar de algunas opiniones en contra, el personaje sigue siendo la materia sustantiva del teatro, como la persona lo es de la vida misma. Otra cosa es que la categoría de personaje haya sufrido cambios fundamentales a lo largo de la historia teatral, como trataremos de mostrar a lo largo de las clases. El Curso pretende lanzar sobre el personaje tres tipos de mirada:

a) una mirada TEÓRICA sobre los principales aspectos relacionados con la construcción del personaje por parte del autor;
b) una mirada HISTÓRICA que tenga en cuenta los principales paradigmas teatrales de la historia del teatro universal;
c) una mirada CRÍTICA sobre algunos casos particulares poniéndolos en relación con el soporte imprescindible del personaje: el actor.

 

Contenidos del programa:

1.1. CUESTIONES TEÓRICAS Y METODOLÓGICAS

A) Teoría del personaje dramático. Autor y personaje ante la actividad teatral. Monologismo del autor y dialogismo del personaje.
B) El personaje dramático a lo largo de la historia. Los tres grandes sistemas teatrales de Occidente: I) Teatro de la Antigüedad; II) Teatro del Siglo de Oro; III) Teatro de la Modernidad.
C) Metodología del personaje dramático

1. Morfología del personaje. Carácter y caracterización: técnicas. El nombre hace al personaje: onomatología teatral. El habla del personaje.
2. Sintaxis del personaje. Sus relaciones en el universo dramático.
3. Semántica del personaje. Su significado.
4. Pragmática del personaje. La construcción actoral del personaje, de Stanislavsky a Brecht. Dramaturgia del actor.

2.2. ANÁLISIS DE CASOS CONCRETOS

1. El personaje del “LOCO” carnavalesco. Un ejercicio comparatista: Fool, Clarín y Sganarelle.

Lecturas: El rey Lear, de Shakespeare; La vida es sueño, de Calderón de la Barca; Don Juan, de Molière.

2. El personaje antiguo: ANTÍGONA. De Sófocles a Anouilh.

Lecturas: Antígona, de Sófocles; Antígona, de Jean Anouilh

3. El personaje clásico

3.1. El personaje femenino en el teatro español del Siglo de Oro: LAURENCIA.

Lecturas: Fuente Ovejuna, de Lope de Vega; El castigo sin venganza, de Lope de Vega; La serrana de la Vera, de Luis Vélez de Guevara; La devoción de la Cruz, de Calderón de la Barca

4. El personaje moderno

4.1. El personaje realista. Ibsen
4.2. El personaje expresionista. Valle-Inclán
4.3. El personaje épico. Brecht
4.4. El personaje absurdo. Arrabal

5. Un caso singular: la construcción del personaje en El público, de García Lorca

Lecturas: Un enemigo del pueblo, de Ibsen; Luces de bohemia, de Valle-Inclán; Madre Coraje y sus hijos, de Brecht; Fando y Lys, de Arrabal; El público, de García Lorca

Referencias de consulta básicas:

ABIRACHED, Robert (1994): La crise du personnage dans le théâtre modern, París, Gallimard.
BAJTÍN, Mijaíl (1922-1924): «Autor y personaje en la actividad estética», en Estética de la creación verbal, trad. T. Bubnova, México, FCE, 1982, pp.13-190.
BOBES NAVES, María del Carmen (1997): Semiología de la obra dramática, Madrid, Arcolibros, 2ª ed.
GARCÍA BARRIENTOS, José Luis (2001): Cómo se comenta una obra de teatro. Ensayo de método, Madrid, Síntesis.
GARCÍA LORENZO, Luciano (1982): ed. El personaje dramático, Madrid, Taurus.
HUERTA CALVO, Javier y URZÁIZ TORTAJADA, Héctor (2002): ed. Diccionario de personajes de Calderón, Madrid, Pliegos.
HUERTA CALVO, Javier y CIENFUEGOS, Gema (2007): ed. Diccionario de personajes de Tirso de Molina, Madrid, Pliegos.
HUERTA CALVO, Javier; SÁEZ RAPOSO, Francisco y VÉLEZ SAINZ, Julio (2011): ed. Diccionario de personajes de Moreto, Madrid, FUE.
KRYSINSKI, Wladimir (1998): «Evoluciones del teatro y del personaje. El arte escénico entre la autonomía y la heteronomía», en Maestro, 1998: 309-334.
MAESTRO, Jesús G. (1998a): «El personaje teatral en la teoría literaria moderna», en Maestro, 1998: 17-56.
OLIVA BERNAL, César (2004): La verdad del personaje teatral, Murcia, Universidad de Murcia.
RYNGAERT, Jean-Pierre y SERMON, Julie (2006): Le personnage théâtral contemporain: décomposition, recomposition, París, Éditions Théâtrales.
SITO ALBA, Manuel (1987): Análisis de la semiótica teatral, Madrid, UNED.
SPANG, Kurt (1991): Teoría del drama. Lectura y análisis de la obra teatral, Pamplona, Eunsa.
STANISLAVSKI, Constantin (1975): La construcción del personaje, trad. B. Fernández, Madrid, Alianza.
UBERSFELD, Anne (1989): Semiótica teatral, trad. F. Torres Monreal, Murcia, Cátedra / Universidad de Murcia.

Métodos docentes:

1. Clases magistrales. El profesor explicará a  los alumnos las cuestiones fundamentales relativas a la materia e informará de las fuentes bibliográficas y documentales necesarias para su estudio.
2. Clases prácticas. El profesor guiará la realización de prácticas relacionadas con la metodología de investigación, asistencia a espectáculos, etc.
3. Trabajos individuales y/o en grupo. Los alumnos, bajo la supervisión del profesor, realizarán trabajos de diversa índole relacionados con el temario.
4. Exposiciones orales. Los alumnos verificarán en exposiciones orales (de 20 minutos) un trabajo sobre un personaje de su elección, previo acuerdo con el profesor.

 

Evaluación:

La nota final resultará de la participación en clase y de la realización de un trabajo final consistente en la elección de un personaje dramático y su análisis detallado, tanto desde el punto de vista de la semiología teatral como desde la perspectiva de su inserción en la tradición dramática. Se pedirá, asimismo, que se plantee una caracterización de dicho personaje en un montaje hipotético diseñado por el estudiante.