Call for Contributions

 

¿Qué significa cultura pop hoy? ¿Cómo ha pasado de designar un conjunto de prácticas culturales a convertirse en uno de los lenguajes centrales con los que las sociedades contemporáneas imaginan, negocian y disputan significados? Este congreso propone abordar ese territorio desde una perspectiva crítica, interdisciplinar y expansiva, entendiendo lo pop no como un estilo ni como un mero producto de entretenimiento, sino como un ecosistema cultural donde se producen imaginarios y se articulan cambios sociales. Enmarcado bajo el eje conceptual de las políticas del pop, el encuentro busca explorar cómo este fenómeno articula discursos sobre la modernidad, genera mestizajes y ritualidades contemporáneas, habilita prácticas de liberación simbólica y promueve procesos de hibridación que fracturan las fronteras entre «alta » y «baja» cultura, como estudiaron de forma pionera Arnold, Gramsci, Benjamin o Adorno.

Existe la necesidad de cuestionar la idea de que lo pop conserve, de manera automática, una potencia transformadora identificable, cuando una parte decisiva de la discusión contemporánea pasa, más bien, por medir su ambivalencia. No solo produce disidencia, comunidad o imaginación política, también absorbe antagonismos, los estiliza, los monetiza y los devuelve como repertorio afectivo consumible. En relación con ello, diferentes expresiones de lo popular, entendidas durante buena parte del debate como correlato casi inmediato de apertura, accesibilidad o democratización cultural, tampoco quedan fuera de la política, aunque resultaría precipitado otorgarles de entrada un estatuto emancipador (Fiske, 2011; Werber et al., 2023). Precisamente ahí se abre la posibilidad de pensar la crisis de lo pop como régimen cultural, en la medida en que sus promesas históricas de accesibilidad, masividad y circulación compartida conviven hoy con diferencias materiales de acceso, segmentaciones algorítmicas, economías de suscripción y nuevas formas de consagración que reordenan, bajo una apariencia de disponibilidad ilimitada, viejas y nuevas desigualdades. 

A ello se suma la adhesión de lo pop internacional a contextos locales, así como los procesos de traducción, apropiación y asimilación mediante los cuales esas formas circulan, se reescriben y adquieren sentidos específicos, haciendo de lo pop un fenómeno ambivalente no de manera circunstancial, sino estructural (García Canclini, 2005; Appadurai, 1996). En ese mismo marco, el presente de lo pop parece organizarse cada vez con mayor intensidad a través de operaciones de relectura, reciclaje y revisión de iconos previos, de modo que su impulso innovador no siempre descansa en una imaginación de ruptura, sino en la reactivación estratégica de figuras, estilos y memorias ya sedimentadas, vueltas a poner en circulación bajo nuevas condiciones de interpretación, prestigio y sentido. De ahí que resulte necesario revisar las disputas por el valor, el problema de la legitimación estética y la persistencia, nunca del todo resuelta, de la diferencia entre alta y baja cultura, hoy rearticulada mediante jerarquías móviles, procesos de canonización (Zurian y García Ramos, 2021) y formas renovadas de competitividad entre lo popular y lo no popular (Huyssen, 1986; Frith, 1996; Stein y Werber, 2023). Bajo este horizonte, el congreso propone pensar lo pop no como una evidencia cultural, sino como un problema en el que convergen distintas formas de  capacidad inventiva ligadas a la nostalgia, consagración, revisionismo y reinvención desigual del pasado. Interesa atender a sus ambivalencias, a su capacidad para articular placer, comunidad e imaginación política, pero también a su facultad para absorber el conflicto, estilizar la diferencia y reinscribir jerarquías de valor bajo nuevas apariencias de horizontalidad cultural (Frith, 1996; Hermes, 2024; Werber et al., 2023). 

En ese mismo marco, intentar situarnos desde el presente del pop parece organizarse cada vez con mayor intensidad a través de operaciones de relectura, reciclaje y revisión de iconos previos, de modo que su impulso innovador no siempre descansa en una imaginación de ruptura, sino en la reactivación estratégica de figuras y memorias ya sedimentadas, vueltas a poner en circulación bajo nuevas condiciones de interpretación y sentido. El congreso invita, por tanto, a investigar el pop como dispositivo cultural y político: un espacio donde convergen prácticas artísticas, modos de consumo, lógicas industriales, tecnologías emergentes y activismos que encuentran en lo pop un lenguaje eficaz para cuestionar normas y producir subjetividades. A título descriptivo, pero no exhaustivo, invitamos al envío de comunicaciones sobre las siguientes cuestiones:

• Representaciones audiovisuales de lo pop en cine y series: narrativas, formatos y dispositivos
• Narrativas audiovisuales, formatos emergentes y dispositivos de visibilidad en la cultura pop: formatos híbridos, videoclips, fashion films, etc.
• Fotografía y estética pop.
• Música pop: entre industria, archivo y reescritura, innovación, cita y circulación cultural
• Prácticas artísticas y cultura pop: intersecciones entre arte, mercado y sociedad
• Festivales, eventos, formas de reunión y visionado, tanto presencial como online, como forma de comunidad nacional y transnacional
• Star studies: celebridades, fandom e imaginarios sociales
• Moda, estilo y superficies de consumo: visualidad, distinción y apropiaciones de lo pop
• Políticas de la ambivalencia, estetización del conflicto, mercantilización de la disidencia y cambio social
• Globalización, circulaciones transnacionales y reinscripciones locales: traducción, hibridación y asimilación cultural
• Pop en la Era Digital: redes sociales, viralidad, algoritmos e IA
• Cuerpos, género y sexualidades en el pop: disidencias y normatividades
• Estéticas del exceso y jerarquías del gusto: camp, kitsch, trash y sus relecturas contemporáneas

 

El XIV Congreso Internacional de GECA: Políticas del pop: estética, identidades y cambio social no tiene coste de inscripción; hemos recibido una pequeña ayuda que nos permite mantener este espacio de encuentro accesible para todas las personas interesadas en las políticas del pop. El plazo para hacernos llegar vuestras propuestas (título de la comunicación + abstract de 500 palabras como máximo + breve reseña curricular 250 palabras)  a nesmunoz@ucm.es finaliza el 15 de junio de 2026; también puedes formalizar tu inscripción rellenando este formulario. 

 

Referencias:

Appadurai, A. (1996). Modernity at large: Cultural dimensions of globalization. University of Minnesota Press. 

Dyer, R., y McDonald, P. (2019). Stars. British Film Institute. [Versión revisada del clásico de Dyer]. 

Fiske, J. (2011). Understanding popular culture (2nd ed.). Routledge. [Trabajo original publicado en 1989]. . 

Frith, S. (1996). Performing rites: On the value of popular music. Harvard University Press. 

García Canclini, N. (2005). Hybrid cultures: Strategies for entering and leaving modernity. University of Minnesota Press. [Trabajo original publicado en 1990]. 

Hermes, J. (2024). Cultural citizenship and popular culture: The art of listening. Routledge.

Huyssen, A. (1986). After the great divide: Modernism, mass culture, postmodernism. Indiana University Press. 

Jenkins, H. (2013). Textual poachers: Television fans and participatory culture (2nd ed.). Routledge. [Trabajo original publicado en 1992]. 

Stein, D., y Werber, N. (2023). Reassessing the gap: Transformations of the high/low difference. Arts, 12(5), Article 199. https://doi.org/10.3390/arts12050199. 

Werber, N., Stein, D., Döring, J., Albrecht-Birkner, V., Gerlitz, C., Hecken, T., Paßmann, J., Schäfer, J., Schubert, C., y Venus, J. (2023). Getting noticed by many: On the transformations of the popular. Arts, 12(1), Article 39. https://doi.org/10.3390/arts12010039 

Zurian F. A. y García Ramos F. J. (2021). Presentación dosier: Repensar lo camp, investigar lo queer. Estudios LGBTIQ+, Comunicación y Cultura, 1(1), 3-4. https://doi.org/10.5209/eslg.76619 

 

Inscripciones

Inscríbete en el congreso de forma gratuita con o sin comunicación rellanando este formulario.  Recuerda que, aunque no estés en Madrid en las fechas de celebración del Congreso, se trata de un evento híbrido, por lo que podrás seguir todas las actividades desde cualquier parte del mundo. 

Organización del XIV Congreso Internacional de GECA

 

DIRECCIÓN:

Néstor Muñoz Torrecilla, UCM-GECA

Álvaro Navarro-Gaviño, UCM-GECA

 

COORDINADORA ACADÉMICA:

Lucía Gloria Vázquez Rodríguez, UCL

 

SECRETARÍA ACADÉMICA:

Daniel de las Heras, Pratt Institute NY

 

COMITÉ ORGANIZADOR:

Antonio A. Caballero Gálvez, URJC

David Lima Guerrero, UCM

Esther Yance, URJC

Eva Hernández Martínez, UCM

José Manuel López-Agulló Pérez-Caballero, UCM

Karina Nahir Perdomo, UCM-GECA

 

 

COMITÉ CIENTÍFICO:

Julio Arce Bueno, Universidad Complutense de Madrid

Elena Blázquez Carretero, Universidad Complutense de Madrid

Massimiliano Carta, Universidad del Norte (Colombia)

Giulia Colaizzi, Universitat de València

Laia Falcón Díaz-Aguado, Universidad Complutense de Madrid

Uta Felten, Universidad de Leipzig (Alemania)

Francisco García-Ramos, Universidad Complutense de Madrid

Danny González Cueto, Universidad del Atlántico (Colombia)

Virginia Guarinos, Universidad de Sevilla

Silvia Guillamón Carrasco, Universidad de Valencia

Dieter Ingenschay, Humboldt Universität zu Berlin (Alemania)

Alfredo Martínez Expósito, University of Melbourne (Australia)

Francisco Julián Martínez-Cano, Universidad Miguel Hernández

María Isabel Menéndez Menéndez, Universidad de Burgos

Alberto Mira, Universidad de Oxford Brookes (Reino Unido)

Nekane Parejo, Universidad de Málaga

Mateo Sancho Cardiel, Borough of Manhattan Community College (Estados Unidos)

Claudiene Santos, Universidade Federal de Uberlandia (Brasil)

Iolanda Tortajada, Universitat Rovira i Virgili

Francisco A. Zurian, Universidad Complutense de Madrid