A lo largo de este curso se estudiará la producción dramática de los siglos XVI y XVII desde una perspectiva fundamentalmente genérica. Se trata de que cada estudiante reconozca las diversas formas teatrales que se practican en este periodo: farsa y auto primitivo, paso, entremés y otras formas menores, tragicomedia, comedia y sus diferentes variedades, comedia burlesca, auto sacramental, etc.. Para ello se ha elegido una nómina representativa de autores con una selección de lecturas ilustrativas especificadas por cada profesor en el Programa de su asignatura.. Al mismo tiempo este curso pretende iniciar al estudiante en el modo más adecuado para la lectura de los textos dramáticos, teniendo en cuenta no sólo la perspectiva "literaria" de los mismos sino también su dimensión escénica. De ahí que, en la medida de lo posible, el análisis de los textos irá acompañado del análisis de espectáculos, bien mediante la proyección de vídeos o la asistencia a representaciones que estén en cartel.

0. Introducción. Aspectos teóricos y metodológicos. El análisis del texto teatral. 
1. El teatro en el siglo XVI. La herencia medieval. Tipología de las formas teatrales. La realidad escénica en el siglo XVI. Los espacios de la representación: la calle, el templo, el palacio, la universidad. Autores principales: desde Juan del Encina a Lope de Rueda. 
2. La representación en el siglo XVII. Los corrales de comedias. Actores y autores de comedias. El público. La fiesta teatral. Configuración y tipos. Poética de la comedia nueva. Comentario del Arte nuevo de hacer comedias, de Lope 
3. Las formas teatrales en el siglo XVII/1: El entremés y los géneros menores. La comedia burlesca. 
4. Las formas teatrales en el siglo XVII/2: La comedia: tipos. 
5. Las formas teatrales en el siglo XVII/3. La tragedia y la tragicomedia. La comedia de santos. 
6. Las formas teatrales en el siglo XVII/4. El auto sacramental. 
7. Teatro comparado: el teatro clásico español y el teatro universal.