CG13. Diseñar estrategias didácticas adecuadas a la naturaleza del ámbito científico concreto, partiendo del currículo de E. Infantil, para el Área de Educación Plástica y Visual.

CT3. Analizar de forma reflexiva y crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual que afectan al: impacto social y educativo de los lenguajes visuales, cambios en las relaciones de género e intergeneracionales, multiculturalidad e interculturalidad, discriminación e inclusión social y desarrollo sostenible.
CT6 Valorar la importancia del liderazgo, el espíritu emprendedor, la creatividad y la innovación en el desempeño profesional.
CT7. Valorar la importancia del trabajo en equipo y adquirir destrezas para trabajar de manera interdisciplinar dentro y fuera de las organizaciones, desde la planificación, el diseño, la intervención y la evaluación de diferentes programas o cualquier otra intervención que lo precise.
CT13. Adquirir la capacidad de trabajo independiente, impulsando la organización y favoreciendo el aprendizaje autónomo.
CT16. Fomentar la educación democrática de la ciudadanía y la práctica del pensamiento social crítico.

CM13.5.1.- Conocer los fundamentos de Expresión Plástica del Currículo de esta etapa, así como las teorías sobre la adquisición y desarrollo de los aprendizajes correspondientes.
CM13.6.3. Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión Plástica, el dibujo y la creatividad.
CM 13.7.1. Analizar los lenguajes audiovisuales y sus implicaciones educativas.
CM 13.7.2.- Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística.

- CLASES TEÓRICAS: Los contenidos teóricos serán expuestos en los seminarios y clases teóricas. Clases teóricas: 10%

- ACTIVIDADES PRÁCTICAS Y PRUEBAS ESCRITAS: La clase en el aula específica funcionará como un taller de artes plásticas y visuales en la que se plantearán trabajos de aula que los estudiantes irán realizando en el tiempo del taller. Actividades prácticas y pruebas escritas 55%

- TRABAJO DE CAMPO: Se propondrá a los estudiantes proyectos personales y colectivos relacionados con la aplicación de la expresión plástica y visual en el ámbito de la educación infantil, que deberá diseñar, documentar y exponer. Estudio independiente y proyectos: 20%

- EXPOSICIÓN DE LOS TRABAJOS DE CLASE: Al finalizar los distintos trabajos los alumnos colaboraran en su exposición, en los espacios adecuados para ello. Exposiciones: .5%

- PRESENTACIÓN DE TRABAJOS EN CLASE: Los estudiantes deberán elaborar una presentación, haciendo una exposición, defensa clara y justificada de un tema adecuado a la educación artística en la etapa infantil. Presentaciones: 10%

- TUTORÍAS y TRABAJOS TUTELADOS: Tanto las actividades prácticas realizadas en el aula-taller como el proyecto personal del estudiante serán tuteladas por el profesor. Las tutorías de las actividades prácticas serán grupales o individuales.

100%.

1,8

4,2

3

Conocimiento de las tendencias actuales en la educacion artistica, fundamentos esteticos, modelos didacticos y esquemas curriculares, asi como de los medios y tecnicas basicas para el desarrollo de la expresion plastica y visual en la Educacion Infantil (edades: 0- 3 a y de 3-6).

Los de acceso a la titulación.

A) Conocer y saber diseñar materiales de enseñanza- aprendizaje y técnicas e instrumentos para la evaluación de competencias del estudiante en relación con la expresión plástica y visual. B) Conocer los objetivos, contenidos curriculares y criterios de evaluación de la Educación Infantil. C) Promover y facilitar los aprendizajes en la primera infancia, desde una perspectiva globalizadora e integradora de las diferentes dimensiones cognitiva, emocional, psicomotora y evolutiva. D) Comprender el uso de los Elementos Básicos de la Imagen y su manejo como material de expresión y comunicación. E) Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente. F) Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y cooperativo.  

1. Lugar y significado del arte y la actividad creadora dentro del proceso educativo global. 2. El desarrollo artístico y estético en la primera infancia, desde los 0 a los 6 años. 3. Los materiales plásticos. su adecuación a los procesos de enseñanza-aprendizaje estético y sensorial. 4. Estrategias metodológicas y recursos didácticos y creativos para desarrollar las competencias artísticas en la Educación infantil. 5. El arte y el proceso artístico como potenciador de la educación, dentro y fuera del aula.  

Los museos de artes plásticas y visuales y los espacios expositivos como contextos de aprendizaje para la educación artística. Diseño de situaciones de aprendizaje en diálogo con obras, colecciones, exposiciones y prácticas artísticas contemporáneas.

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La evaluación del estudiante se hará a través de las siguientes actividades y trabajos, con su correspondiente valoración:
-Trabajo en clase (casos prácticos y trabajos de taller). En cada sesión los estudiantes realizarán diferentes actividades y propuestas que presentará el profesor.
-Trabajo personal del estudiante (proyectos)
El profesor propondrá uno o varios proyectos sobre expresión plástica y visual que el estudiante irá desarrollando durante el curso de forma independiente, aunque supervisado en las tutorías.
-Exposición de trabajos (de los proyectos). Al final del curso los estudiantes se realizarán la exposición de uno de los proyectos realizados.
-Pruebas escritas.
El profesor acordará con el estudiante si procede o no realizar examen final.

40 % Realización de proyectos y trabajos
20 % Realización de pruebas escritas
10 % Exposición de trabajos y debates
20% Casos prácticos / simulación
5% Tutorías
5% Participación

Evaluación procesual: para el alumnado que asiste a más del 80% de las clases.
Evaluación final y convocatoria extraordinaria: para el alumnado que no ha asistido al 80% de las clases: se realizará un examen final a partir de los contenidos del campus virtual. Adicionalmente, el docente publicará en el Campus Virtual de la asignatura, el procedimiento para evaluación final (exposiciones, trabajos realizados durante el curso, pruebas escritas/exámenes o lo que se considere necesario para que el estudiante alcance las competencias de la asignatura).

AGUIRRE, I. (2000). Teorías y prácticas en educación artística. Pamplona. UPN.
Antunez, N., Ávila, N. & Zapatero, D. (2008). El Arte Contemporáneo en la Educación Artística. Madrid:Eneida.
Bédard, N. (2001). Como interpretar los dibujos de los niños. Málaga: Editorial Sirio S. A.
Belver, H. M. y Sánchez Méndez, M. (2008). Qué pintan los niños. Madrid: Eneida
Carrascal, S. (2016). Didáctica de la expresión plástica y visual en educación infantil. Madrid:UNIVERSITAS.
Efland, A. (2003). La educación en el arte posmoderno. Barcelona:Paidos
Eisner, E. (2003). El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la creación de la conciencia. Barcelona:Paidós
Gardner, H. (1994). Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Edit. Paidos.
Lazotti, L. (1994). Comunicación visual y escuela. Barcelona: Edit. G. Gili.
Lowenfeld, V. & Brittain, W. L. (2008). Desarrollo de la capacidad intelectual y creativa., Madrid: Edit. Síntesis.
Nuere, S. & Moreno, C. (Eds.) (2012). Arte, juego y creatividad. Madrid: Eneida.
Matthews, J. (2002). El arte de la infancia y la adolescencia. Barcelona: Edit. Paidos.

López, M., (2008). Cognición y emoción: el derecho a la experiencia a través del arte. Pulso. (2008), 31, 221-232.

VV.AA. Colección “Posibilidades de ser a través del Arte”. Editorial Eneida. Con las siguientes obras:
López Fdz. Cao (2009) Principios: Educación, creación e igualdad. Principios.E. Eneida
El arte como conocimiento. El arte como expresión. El arte como vínculo. el arte como transformación.

Si debido a una situación extraordinaria se modifica la modalidad de impartición, será el profesor de la asignatura quien determine el modo a proceder para su adaptación online/semipresencial. La evaluación podrá verse modificada para adaptarse a la nueva situación.