– Analizar en profundidad los mecanismos y estructuras de funcionamiento de las literaturas modernas extranjeras.
– Valorar y profundizar en la diversidad literaria y cultural relacionándola con otras áreas de conocimiento.
– Ampliar y profundizar en la formación adquirida en el Grado para proseguir la investigación en los campos de la literatura y la cultura en el ámbito europeo, así como en su relación con otras áreas de Humanidades y Ciencias Sociales.
– Favorecer el respeto de las distintas manifestaciones culturales, así como la comprensión y el fomento de los procesos culturales.

– Desarrollar la capacidad de aplicar conocimientos de una literatura específica a otras literaturas.
– Desarrollar el razonamiento crítico y autocrítico.
– Apreciar la diversidad cultural y encontrar los elementos de contacto entre distintas literaturas.

– Profundizar en el desarrollo de la capacidad de comprensión de los textos literarios y su incidencia en distintos contextos sociales y profesionales.
– Desarrollar la capacitación para la realización de análisis literarios en una o varias literaturas modernas europeas.
– Desarrollar la capacitación para la realización de análisis literarios desde una perspectiva comparada con el cine.
– Relacionar las formas literarias con otras formas artísticas.
– Ubicar y justificar los textos literarios y fílmicos en su contexto histórico-social.
– Desarrollar la capacitación para analizar comparativamente obras pertenecientes a la literatura, y al cine y al estableciendo las influencias mutuas.
– Desarrollar la capacitación para reconocer y analizar de modo comparativo distintos códigos literarios y visuales.
– Desarrollar la capacitación para usar las distintas fuentes bibliográficas (en formatos literarios y visuales) que permitan realizar trabajos de investigación sobre literatura y cine
– Desarrollar la capacitación para redactar un trabajo de análisis crítico e investigación científica sobre literatura española y cine.

Las clases serán presenciales y se requiere una alta participación por parte de los estudiantes

Durante la(s) última(s) clase(s), los estudiantes presentarán un avance del trabajo final de la asignatura en una exposición de diez minutos cada uno.

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MÓDULO I:

Estudio comparativo del cine y la literatura anglosajona mas allá del paradigma de la adaptación. Esta parte del curso intentará abrir nuevos espacios compartidos entre la página y la pantalla a partir de la exploración de posibles origines afines entre el libro (la imprenta) y el cine (la fotografía). No se trata de investigar la adaptación de la palabra al cine como imagen, sino de entender cómo se ve en la palabra. El punto de partida es la recepción del primer cine por su contemporáneo histórico, el Modernismo, y de cómo su versión literaria sueña con escribir con imágenes, pero también de cómo el texto se lleva literalmente a la pantalla. Prestaremos atención, por ejemplo, a los subtítulos del cine mudo, para preguntarnos hasta que punto estás películas no se oyen y reflexionar, así, sobre el sonido de la palabra escrita y de cómo al leer sobre la página esos sonidos también provocan experiencias imaginativas. Nos centraremos en los orígenes del cine, y particularmente en las conexiones entre el cine y el modernismo literario, aunque nos preguntaremos también cómo es que la novela es el género literario que ha mantenido la más estrecha relación con las películas hasta nuestros días.

 

MÓDULO II:

Como continuación al estudio de casos propuesto en el Módulo I, el Módulo II hará un repaso, en paralelo, a la evolución de la literatura y el cine en España durante el siglo XX. El enfoque histórico permitirá observar en su conjunto una tradición cinematográfica concreta y servirá, a la vez, para buscar respuestas en cada bloque a cuestiones de carácter teórico vinculadas con las obras (literarias y cinematográficas) analizadas.

 

 

Los requisitos necesarios para acceder al ciclo de Máster.

– Obtener las competencias necesarias para la interpretación verosímil y justificada de textos literarios y fílmicos.
– Conocer un sistema de lenguaje común entre la expresión cinemática y literaria.
– Ofrecer un estudio de distintos códigos literarios y cinematográficos.
– Ofrecer un panorama de las relaciones entre literatura española, italiana e inglesa y cine.
– Ofrecer una ejemplificación de casos concretos de las relaciones anteriores.
– Desarrollar la competencia crítica de los alumnos para poder  reconocer y aplicar  de modo práctico las características de los distintos códigos literarios y visuales para realizar análisis comparativos.
– Ofrecer los instrumentos metodológicos básicos para el estudio e investigación comparativa entre literatura y cine.

Contenidos Módulo I:

1.     Introducción: La fotografía y la genética literaria del cine

-        Nathaniel Hawthorne, ‘The Custom House’ en The Scarlet Letter (1850) y The House of the Seven Gables (1851)

-        Walter Benjamin, ‘Una historia corta de la fotografía’ (1931) y La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica (1936)

-        André Bazin, ‘La ontología de la imagen fotográfica’ en ¿Qué es el cine? (1958)

 

2.     Los orígenes del cine y el modernismo literario: Virginia Woolf

-        Hermanos Lumiere (1898), Edward S. Porter, The Great Train Robbery (1903)

-        Ezra Pound, ‘A Retrospect’ (1918), ‘Machine Art’ (1927-30)

-        H.D., “Borderline: A Pool Film with Paul Robeson” in Close Up (1930)

-        Virginia Woolf, ‘Kew Gardens’ (1919), ‘An Unwritten Novel’ (1921), ‘The Cinema’ (1926)

 

3.      La mecánica del modernismo literario (I): Gertrude Stein 

-        William James, Principles of Psychology (1890)

-        Hugo Münsterberg, The Photoplay. A Psychological Study (1916), ‘Why Do we Go to the Movies?’ (1915)

-        Gertrude Stein, ‘Three Lives: ‘Melanctha’ (1909), ‘Composition and Explanation’ (1926)

 

4.      La mecánica del modernismo cinemático (II): Charlie Chaplin

-        Walter Benjamin, ‘El ratón Mickey’ en La obra de arte (1936), ‘Chaplin’ y ‘Chaplin in Retrospect’ (1928-29)

-        André Bazin, ‘Introducción a la persona de Charlie Chaplin’ en ¿Qué es el cine? (1958)

-        Charlie Chaplin, Kids Auto Race at Venice (1914), Mutual Comedies (1916-1918)

5.     El cine mudo y el sonido de la palabra escrita: Alfred Hitchcock

-        J. Berg Esenwein, & Arthur Leeds, Writing the Photoplay (1919)

-        Close Up (1927-1933): el cine sonoro y Blackmail

-        Alfred Hitchcock, The Lodger (1927) Blackmail (1929)

 

6.      La  materialidad metafísica de la imagen y el texto: Drácula

-        Bram Stoker, Dracula (1897)

-        Nosferatu (1922) de F.W. Murnau

-        Nosferatu (2024) de Robert Eggers

 

Contenidos Módulo II:

1.         Del cine mudo a las Vanguardias: algunos vínculos entre teatro y cine primitivo (1 clase)

Películas: Don Juan Tenorio, diversas adaptaciones cinematográficas basadas en la obra de José Zorrilla; El alcalde de Zalamea, diversas adaptaciones cinematográficas basadas en la obra de Calderón de la Barca. 

Es muy recomendable conocer, al menos, la obra de José Zorrilla (Don Juan Tenorio) en la que se basan las películas analizadas en este bloque. 

2.         El cine de la Generación del 27: (2 clases)

a) El discurso poético en las obras cinematográficas de Lorca y el primer Buñuel. 

b) La otra Generación del 27: dramaturgos y guionistas. 

Películas: Un chien andalou (dir. Luis Buñuel, 1929); Viaje a la luna [guion] (Federico García Lorca, 1929); Don Viudo de Rodríguez (dir. Jerónimo Mihura, 1936).

3.          La adaptación cinematográfica durante el Franquismo, entre discurso oficial y censura: modelos de narración, de la página a la pantalla (2 clases)

            Películas: Nada (dir. Edgar Neville, 1947), basado en la novela homónima de Carmen Laforet; El clavo (dir. Rafael Gil, 1944), basado en el relato homónimo de Pedro Antonio de Alarcón; La tía Tula (dir. Miguel Picazo, 1964), basado en la novela homónima de Miguel de Unamuno. 

Es muy recomendable conocer, al menos, las novelas de Pedro Antonio de Alarcón (El clavo) y Miguel de Unamuno (La tía Tula) en las que se basan las adaptaciones cinematográficas analizadas en este bloque.

 

4.         El cine de la Transición: el valor literario del guion cinematográfico y la construcción de la voz autorial (1 clase)

Películas: Fuenteovejuna (dir. Juan Guerrero Zamora, 1972); Los santos inocentes (dir. Mario Camus, 1984) y La estanquera de Vallecas (dir. Eloy de la Iglesia, 1987).

Es muy recomendable conocer, al menos, la novela de Miguel Delibes (Los santos inocentes) en la que se basa la adaptación cinematográfica analizada en este bloque.

 

5.         La literatura española en el cine de autor (1990-2015): la adaptación del discurso fragmentado y nuevos casos de construcción de la voz autorial (1 clase)

Películas: La lengua de las mariposas (dir. José Luis Cuerda, 1999), basado en ¿Qué me quieres, amor?, de Manuel Rivas; La novia (dir. Paula Ortiz, 2015), basado en Bodas de Sangre de Federico García Lorca.

Es muy recomendable conocer, al menos, la obra de Federico García Lorca (Bodas de sangre) en la que se basa la adaptación cinematográfica analizada en este bloque.

 

NOTA: Téngase en cuenta que en clase se podrán trabajar otras películas y textos complementarios, diferentes de los indicados en el programa general de la asignatura. 

 

Además de participar activamente durante el desarrollo del curso, los estudiantes deberán elaborar un trabajo (2500 palabras) sobre alguno de los aspectos relacionados con el temario, y que el profesor indicará de forma específica al comienzo del curso.

La evaluación del curso contempla una división entre su parte práctica, articulado en forma de discusiones en grupo, participación en todos los medios de comunicación de la asignatura, presentación oral y debate sobre el trabajo escrito... (evaluación continua: hasta un 40% de la nota final), y la parte teórica, que se verá reflejada en el trabajo final de la asignatura (hasta un 60% de la nota final).

Convocatoria extraordinaria de junio: aquellos estudiantes que no logren entregar el trabajo escrito en la convocatoria ordinaria de mayo, podrán hacerlo en junio según las indicaciones que se darán a lo largo del curso. De todos modos, el 40% de la nota final que procede de la participación activa y de la presentación oral final, no se podrán recuperar en junio, en tanto que evaluación continua.

Será de LECTURA OBLIGATORIA para el curso:
- Gimferrer, Pere (2019): Cine y literatura, Barcelona, Austral.
- Sánchez Noriega, José Luis (2020): Historia del cine: teorías, estéticas, géneros, prólogo de Román Gubern, Madrid, Alianza (Parte IV. El resto del libro es recomendado. En nuestras bibliotecas se enncuentran 12 ejemplares de este libro)


Para profundizar:

- Brisset, Demetrio E., "Análisis fílmico y audiovisual", Barcelona, UOC, 2011.
- Cahir, Linda Costanzo, "Literature into film: Theory and Practical Approaches", int. James M., Jefferson (N.C.), McFarland & Co., cop. 2006.
- Cartmell, Deborah (ed.), "A Companion to Literature, Film, and Adaptation", Malden (MA)-Oxford, Wiley-Blackwell, 2012.
- Chion, M., "The Voice in Cinema", New York, Columbia University Press, 1999.
- Donald, James, Anne Friedberg, y Laura Marcus, "Close up, 1927-1933: Cinema and Modernism", London, Cassell, 1998.
- Fumagalli, Armando, "I vestiti nuovi del narratore. L'adattamento da letteratura a cinema", Milano, Il Castoro, 2004.
- Gubern, Román, "Historia del cine", Barcelona, Anagrama, 2014.
- Heredero, Carlos F (coord.), "La imprenta dinámica. Literatura española en el cine español", número monográfico de "Cuadernos de la Academia", 11-12 (junio 2002).
Hutcheon, Linda (2012): A Theory of Adaptation, New York, Routhledge.
- McDougal, Stuart Y., "Made Into Movies: From Literature to Film", New York, Holt, Rinehart, and Winston, 1985.
- Monaco, James, "How to Read a Film: The World of Movies, Media, and Multimedia. Language, History, Theory", New York – Oxford, Oxford University Press, 2000.
- Sánchez Noriega, José Luis, "De la literatura al cine. Teoría y práctica de la adaptación cinematográfica", Barcelona, Paidós, 2000.
- Trotter, David, "Cinema and Modernism", Oxford, Blackwell, 2007.
- Welsh, James M., y Peter Lev (ed.), "The Literature/Film Reader: Issues of Adaptation", Lanham (MD), Scarecrow Press, 2007.

Se ofrecerá bibliografía complementaria ampliada y específica de cada tema, así como de los textos y los filmes que serán utilizados en las clases prácticas, ya sea mediante fotocopias, enlaces a páginas web, el campus virtual, etc.