Objetivos

Los  objetivos  de  esta  Titulación  se  han  definido  teniendo  en  cuenta  los derechos fundamentales y de igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres, los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad y los valores propios de una cultura democrática de la paz; todo ello de acuerdo con las siguientes leyes: Ley 3/2007 de 22 de marzo para la igualdad efectiva de mujeres y hombres; Ley 51/2003 de 2 de diciembre de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad, y Ley 27/2005 de 30 de noviembre, de fomento de la educación y cultura de la paz.

La definición de los objetivos de la titulación se ha realizado en consonancia con la propuesta consensuada y aceptada por todas las Facultades de Bellas Artes del Estado Español. El perfil formativo que se pretende se despliega a partir de una experiencia de conocimiento integrada que, -sin establecer separación entre conocimiento teórico y práctico o reducirse a habilidades de procedimientos-, incorpora la teoría y la práctica de un “saber hacer”, junto con sus habilidades y destrezas específicas.

Los objetivos del Grado se articulan con los posgrados vinculados a la titulación, de tal forma que puedan ofrecer una orientación previa sobre lo que posteriormente constituya la enseñanza artística de posgrado y sus perfiles profesionales e investigadores correspondientes.

Objetivos generales:

O.G.1. Dotar al estudiante de los instrumentos necesarios para la integración de sus conocimientos en procesos de creación autónoma y/o de experimentación interdisciplinar para que pueda desarrollar su práctica artística en todo tipo de formatos y espacios culturales.

O.G.2. Preparar a la persona graduada para una práctica artística profesional que le permita tanto asumir un compromiso con la realidad contemporánea como recibir el pleno reconocimiento social de sus competencias.

O.G.3.  Capacitar a la persona egresada para poder continuar con unos estudios de postgrado en el EEES.

Objetivos específicos:

O.E.1. Dotar de la capacidad de identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica, estimulando procesos de percepción y conceptualización  de  aquellos  aspectos  de  la  realidad  susceptibles  de  ser tratados artísticamente.

O.E.2. Capacitar para desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de las diferentes tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla.

O.E.3.  Enseñar  los  problemas  definidos  por  otros  artistas,  así  como  las soluciones dadas por éstos, los criterios utilizados y el porqué de los mismos.

O.E.4.  Preparar  para  reconocer  las  diferentes  funciones  que  el  arte  ha adquirido  con  relación  a  los  contextos  socioculturales  en  los  que  se  ha generado.  Conocer la evolución de las diferentes formas de expresión, sus interacciones e  influencias  mutuas, y comprender cómo éstas configuran el presente y condicionan el futuro.

O.E.5. Capacitar para adquirir conocimientos sobre la estructura de la industria cultural, así  como la ubicación y configuración de los centros de toma de decisiones relativas a la misma.

O.E.6.  Habilitar  a quien  estudie  el  Grado para  que  elabore  estrategias  de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte, como agente activo en la configuración de las culturas.

O.E.7. Formar a la graduada o al graduado desde la experiencia artística que, como experiencia de conocimiento, constituya la base de identificación de los diferentes perfiles profesionales de los graduados en Bellas Artes.

Objetivos transversales:

O.T.1. Dotar del conocimiento sobre el lenguaje necesario para dominar la expresión oral y escrita en su lengua propia.

O.T.2. Capacitar para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.

O.T.3.  Capacitar  para  la  resolución  de  problemas  de  forma  creativa  e innovadora.

O.T.4. Capacitar para el trabajo y el aprendizaje autónomos.

O.T.5. Capacitar para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.

 

 

Competencias generales, transversales y específicas que los estudiantes deben adquirir durante sus estudios

Competencias  generales  que  los  estudiantes  deben  adquirir  durante  sus estudios:

C.G.1. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.

C.G.2. Competencia para la gestión de la información.

C.G.3.  Competencia  para  la  comunicación.  Capacidad  para  exponer oralmente y  por  escrito con claridad problemas complejos y proyectos dentro de su campo de estudio.

C.G.4. Competencia para el aprendizaje autónomo.  

C.G.5. Competencia para trabajar autónomamente.

C.G.6. Competencia para trabajar en equipo.

C.G.7. Competencia para integrarse en grupos multidisciplinares. Capacidad de colaboración con profesionales de otros campos.  

C.G.8. Iniciativa propia y auto-motivación.

C.G.9. Capacidad de perseverancia.

C.G.10. Capacidad heurística y de especulación para la resolución de problemas, la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción.

C.G.11. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios.

C.G.12. Competencia para adaptarse a nuevas situaciones, realizando una labor creativa  de acuerdo con los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres, con los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad y con los valores propios de la cultura de la paz y de los valores democráticos.

Competencias  específicas  que  los  estudiantes  deben  adquirir  durante  sus estudios:

C.E.1. Comprensión básica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera básica la historia, teoría y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.

C.E.2.  Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar la evolución de  los valores del arte desde una  perspectiva  socio-económica  y cultural.

C.E.3. Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico. Compromiso social del artista.

C.E.4. Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social  del  arte.  Analizar  la  repercusión recíproca entre el arte y la sociedad.

C.E.5. Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento  actual de los artistas a través de sus obras y textos. Actualizar constantemente el  conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.

C.E.6. Conocimiento del vocabulario, de los códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

C.E.7. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

C.E.8. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.

C.E.9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

C.E.10.  Conocimiento de instituciones y organismos culturales españoles e internacionales y de su funcionamiento (red museística, exposiciones, bienales, etc.).

C.E.11. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

C.E.12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación  y/o   producción.  Conocer  los  materiales,  procedimientos  y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

C.E.13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el  análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

C.E.14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en  arte.  Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

C.E.15.  Conocimiento de  los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a  proyectos socioculturales. Estudiar las metodologías que faciliten la actuación artística en el entorno social.

C.E.16. Conocimiento de las características de los espacios y medios de exposición, almacenaje y transporte de las obras de arte.

C.E.17. Conocimiento de los diferentes agentes artísticos y su funcionamiento. Identificar los distintos intermediarios artísticos y sus funciones en la dinámica del arte y su metodología de trabajo.

C.E.18.  Habilidad para una presentación  adecuada de los  proyectos artísticos.Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.

C.E.19. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

C.E.20. Capacidad de interpretar problemas artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.

C.E.21.  Capacidad  de comprender y  valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.

C.E.22. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

C.E.23. Capacidad  de comunicación. Aprender a transmitir las ideas artísticas.

C.E.24. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.

C.E.25. Capacidad de (auto)reflexión  analítica  y (auto)crítica en el trabajo artístico.

C.E.26. Capacidad de innovación y desarrollo más allá de la percepción práctica. Desarrollar la percepción mental más allá de lo retiniano.

C.E.27. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.

C.E.28. Capacidad  de  trabajar  en  equipo.  Capacidad  de  organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.

C.E.29. Capacidad de iniciativa propia y de auto-motivación.

C.E.30. Capacidad de perseverancia Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística.

C.E.31. Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

C.E.32. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

C.E.33. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.

C.E.34. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación.

C.E.35. Utilizar los recursos de difusión de los proyectos artísticos con el fin de potenciar su repercusión social.

C.E.36. Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática.

C.E.37. Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados. Describir los condicionantes que inciden en la creación artística. Análisis de las estrategias de producción artística.

C.E.38. Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artísticos. Desarrollar la comprensión de los problemas artísticos en su totalidad.

C.E.39. Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuado para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte. Adquirir criterios para la adecuada apreciación de la obra de arte en relación con su entorno y exhibición.

C.E.40. Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

C.E.41. Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.

C.E.42. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

C.E.43. Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

C.E.44. Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores, realizando una labor creativa de acuerdo con los derechos fundamentales y de igualdad entre hombres y mujeres, con los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad y con los valores propios de la cultura de la paz y de los valores democráticos.