Dirección
Javier Huerta Calvo fue, entre 1985 y 1990, Catedrático de Literatura Española en el Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad de Ámsterdam, y en la actualidad lo es en el Departamento de Literaturas Hispánicas de la UCM. Ha sido director de los Cursos para Extranjeros de la UCM. Fundador y director durante diez años del Instituto del Teatro de Madrid. Ha dirigido 11 proyectos de investigación i+d y ha dirigido cerca de 40 tesis doctorales. Ha organizado cursos de verano en la UCM, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, e impartido conferencias en numerosas universidades extranjeras. Ha formado parte del Consejo de Lectura de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se especializó en teatro breve y en la literatura festiva de los siglos de oro, asunto sobre el cual ha publicado varios libros: Teatro breve de los siglos XVI y XVII, Antología del teatro breve del siglo XVII, El nuevo mundo de la risa, Una fiesta burlesca del siglo de oro, El teatro breve en la Edad de Oro…). Es editor, asimismo, de los libros Formas carnavalescas en el arte y la literatura, Al margen de la Ilustración. Cultura popular, arte y literatura en el siglo XVIII, Diccionario de personajes de Calderón, Diccionario de personajes de Tirso de Molina, Diccionario de personajes de Moret.. En colaboración con Antonio García Berrio ha publicado Los géneros literarios. Sistema e Historia. Otras publicaciones suyas son El teatro medieval y renacentista, De Poética y política. Nueva lectura del Canto personal, de Leopoldo Panero, Historia de mil y un juanes. Onomástica y Folklore (junto con José Luis Alonso Hernández), y Teatro español (de la A a la Z). Además, es autor de varios artículos sobre Ramón de la Cruz, Arniches, Gutiérrez Solana, la poesía de Leopoldo Panero, Rafael Morales, Antonio Colinas, la narrativa de Antonio Pereira, Luis Mateo Díez, el teatro de Ernesto Caballero, Juan Mayorga, Carmen Resino, Ignacio Amestoy… Ha editado los Entremeses, de Cervantes; el Teatro fantástico, de Benavente, y la Obra dramática completa, de Juan Gutiérrez Gili, además de El público, de Federico García Lorca, El puente, de Carlos Gorostiza, y En lo oscuro, de L. Panero. Es director de la Historia del teatro español en dos volúmenes, y de la Historia del teatro breve en España. Dentro del proyecto i + d que dirige actualmente sobre el Teatro Español Universitario (TEU) ha coordinado varias publicaciones: El Teatro Universitario Español: espacios de libertad durante el franquismo, Fuente Ovejuna: pervivencia de un clásico y Teatro y Falange. Fundamentos ideológicos del Teatro Español Universitario.
https://orcid.org/0000-0002-2629-5631 
Ana Contreras Elvira es directora de escena, investigadora teatral y profesora titular del Departamento de Dirección Escénica de la Resad. Licenciada en Dirección de escena y Dramaturgia por la Resad, Licenciada en Derecho por la UBU y Doctora por la UCM, es Directora de la revista Acotaciones y de las colecciones Contemporáneos Resad (Ed. Antígona), Biblioteca temática Resad (Ed. Fundamentos) y Legado Resad (Publicaciones Resad). Fue fundadora y directora artística del Festival Místicas de Teatro Contemporáneo de Madrid (2019), Artista Asociada al Teatro de la Abadía de Madrid (2021-22) y Presidenta de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI (2022-2025). Miembro de 7 proyectos de investigación, es profesora responsable de “Maestras vivas: aportaciones de las mujeres en la pedagogía teatral 1920-2020” del Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género de la Resad. Ha impartido conferencias y talleres en numerosas universidades extranjeras. Sus líneas de investigación se centran en la pedagogía artística, el teatro del siglo XVIII, el teatro conventual medieval, el teatro de Shakespeare y las últimas tendencias del teatro contemporáneo y, sobre todo, la relación entre lo teatral, lo ético y lo político, con perspectiva feminista y decolonial, de las cuales tiene múltiples publicaciones. Sobre la comedia de magia del siglo XVIII ha publicado Asombros y encantos: La escenificación de la comedia de magia española del siglo XVIII y realizado la edición de Cuando hay falta de hechiceros lo quieren ser los gallegos de Nicolás González Martínez (junto al sainete El asalto) y de la cual dirigió una dramatización para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2017), entre otras contribuiones. En relación a su investigación performativa sobre Juana de la Cruz ha publicado Libro de lumbres. En compañía de Juana de la Cruz, y numerosos artículos académicos. Destaca también su estudio y edición de El sí de las niñas, con perspectiva feminista, así como el volumen A la sombra de las luces: Homenaje a Fernando Doménech, coeditado con Guadalupe Soria Tomás. Entre sus últimas publicaciones cabe mencionar “Public Feminism: Towards a Real Feminist Spectatorship”, en On Spectatorship, editado por Anxo Abuín y Eduardo Pérez-Rasilla (Peter Lang 2024) y “Marca España. Making Theatre from Precarity, State Violence and Fiesta”, en Staging 21st Century Tragedies. Theatre, Politics, and Global Crisis, editado por Avra Sidiropoulou (Routhledge 2022). Sobre su trabajo artístico destacan las contribuciones en La mirada creadora ante la escenificación editado por Jara Martínez Valderas, Marga del Hoyo y José Manuel Teira, y Un modèle espagnol? Le traitement de la crise en Espagne, de Carole Viñals. Su labor docente sobre nuevos paradigmas escénicos ha supuesto la renovación de la línea pedagógica del departamento de dirección escénica de la Resad. Ha realizado proyectos pedagógico-artísticos junto a Alicia Blas, artivistas con distintos colectivos como la Asociación Araminta Ross y el Laboratorio Teatral CMP La Lavadora, y dirigido más de 40 espectáculos, entre los que cabe señalar los llevados a cabo junto a Raúl Losánez con su compañía La Otra Arcadia.
