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Objetos colocados según las leyes del azar (1926) es una obra clave para comprender la evolución artística de Jean Arp, desde el movimiento Dada hacia postulados surrealistas en lo que refiere a los procesos de creación y los lenguajes abstractos, que culmina con su integración en el grupo Abstraction-Création, un colectivo centrado en la promoción del arte abstracto frente a la figuración sostenida por el surrealismo. En aquel momento, el artista vivía en Francia junto a su esposa, la también artista Sophie Taeuber-Arp, y participaba activamente en la escena vanguardista europea. 

Arp rechazaba la copia de lo real y la imposición de formas preestablecidas. Su búsqueda se centraba en permitir que las formas emergieran del propio material, sin intervención racional. En esta obra, como en otras de la época, trabajó con relieves de madera y collages en los que el azar guiaba el resultado final. Las piezas que componían estas obras —fragmentos irregulares de papel, cartón o madera— se dejaban caer libremente sobre una superficie para ser adheridas tal como aterrizan. Esta técnica, que evocaba el automatismo de corte surrealista, elimina la intencionalidad consciente del artista y celebra lo imprevisible. También, en la composición resultante no existe un punto focal dominante ni jerarquía en la disposición de las formas, lo que refuerza la ausencia de un proyecto preconcebido y aporta una experiencia visual abierta, sin dirección impuesta. Por otro lado, el uso de un único color acentúa la importancia de las formas, como se advierte en esta obra. Aquellas, lejos de cualquier rigidez geométrica, fluyen de manera orgánica y remiten a elementos naturales. 

El material empleado, la madera, era habitual en el trabajo de Arp. Su carácter intermedio entre la escultura y la pintura permitía al artista superar la bidimensionalidad del lienzo y mantener un vínculo directo con la creación natural. Además, la elección de este material “simple” conectaba con su voluntad de ofrecer un arte accesible, despojado de todo virtuosismo técnico. La obra no presenta inscripciones ni firma, lo cual resulta coherente con el deseo del artista de minimizar su huella autoral. En el reverso solo se encuentran etiquetas de inventario y restos de montaje, insistiendo así en el principio de anonimato que había defendido desde sus años dadaístas.

Más allá de su técnica, la obra invita a reflexionar sobre los límites del azar y la posible existencia de una intuición subyacente en el proceso creativo. ¿Es posible eliminar por completo la intención del artista? ¿O toda creación, por espontánea que sea, contiene siempre un grado de decisión? Esta reflexión se traslada al espectador, quien puede interiorizar las formas y darles un significado propio.

Juan José Sánchez Montes

Ficha

Objetos colocados según las leyes del azar fue creada en el año 1926;  Jean Arp vivía en Francia junto a su esposa, la artista Sophie Taeuber-Arp, y participaba activamente en la escena artística vanguardista. Para ese año, comenzaba a alejarse del nihilismo Dadá (movimiento del que formó parte en su fundación en Zurich, en 1916) y establecía vínculos con el grupo Abstraction-Création en París un colectivo de artistas dedicados a la promoción del arte abstracto en oposición al surrealismo más figurativo. Arp, al igual que las corrientes en las que había participado, se mostraba en contra de la copia de lo real y de lo preestablecido, él buscaba que las formas “emergieran del material”. Su obra durante esta época se caracteriza por relieves de madera, esculturas biomórficas y collages basados en el azar. con estas técnicas y temas explora la relación entre la naturaleza y la forma abstracta, siendo esta obra un ejemplo perfecto de ese rumbo que estaba tomando su carrera.

El método de creación de sus collages, los cuales se componían de recortes de papel, cartón o madera en formas irregulares y orgánicas, que eran dejados caer sobre una superficie y luego adheridos en la posición en la que aterrizaban. Así como las hojas caen al suelo sin una disposición preconcebida, evocando directamente al “automatismo” (crear sin pensar) que vemos presente también en el surrealismo. Objetos colocados según las leyes del azar supone un ejemplo perfecto de eliminación de la “intencionalidad del artista”, dejando que la propia obra se cree por medio del caprichoso azar. El empleo de un único color le permite que las formas pasen a ser las protagonistas de la composición. Estas no responden a figuras geométricas netas, sino que sus perfiles fluyen orgánicamente evocando elementos naturales. Si observamos la distribución de las formas en la obra, notaremos que no hay un punto focal claro. La ausencia de jerarquía tradicional aporta a esa ausencia del concepto “preconcepción”.

El material empleado aquí es la madera; Jean Arp solía recurrir a dicho material debido a su estado intermedio entre la escultura y la pintura. La madera le permitía construir composiciones que escapaban de la bidimensionalidad del lienzo y que a su vez guardaban una relación con esa creación natural. Sin considerarlo material “simple”, fuerza la idea de un arte accesible y despojado de virtuosismo técnico. La obra no presenta inscripciones visibles ni firmas en el anverso o reverso, lo cual resulta coherente con la voluntad de Jean Arp de minimizar la huella autoral, eliminando toda intención narrativa o compositiva reconocible. En la parte posterior se encuentran únicamente etiquetas de inventario del museo y restos de materiales de montaje. Esta ausencia de marcas refuerza el principio dadaísta de “anonimato” de la creación, que Arp mantuvo incluso al transitar hacia lenguajes más abstractos y orgánicos. Más allá de todo concepto técnico, este relieve nos puede invitar a reflexionar hasta qué punto el azar es realmente azar o si hay una intervención intuitiva del artista en la selección y organización de los fragmentos. Generando la pregunta de si es posible eliminar por completo la intención artística o, si de lo contrario, siempre hay un grado de decisión en cualquier proceso creativo.

 

Geldzahler, Henry. Jean Arp. The Metropolitan Museum of Art Bulletin, New Series, Vol. 30, No. 5 (Apr. - May, 1972), p. 225.

Arp, Jean. Retrospectiva. 1915-1966, Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2006.

Héctor López Andrade