Congreso Internacional: En tu pantalla: la historia del arte y del museo ante el reto audiovisual

Dirigen: Iñaki Estella (UCM, Co-IP ATLAS AV) y Modesta Di Paola (Universidad de Málaga, Co-IP ATLAS AV)

Lugar y fechas: Museo Reina Sofía, Auditorio Sabatini, 18 y 19 septiembre 2026

Programa e información AQUÍ

Este congreso invita a debatir las transformaciones que experimentan la historia del arte y el espacio museístico cuando adoptan el formato audiovisual. El punto de partida es la emblemática serie televisiva Ways of Seeing (1972) de John Berger, un hito en la democratización del discurso histórico-artístico. En esta serie, el escritor ilustraba cómo el traslado de una obra como Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya desde las salas del museo hasta la pantalla doméstica alteraba por completo la experiencia del espectador, haciendo que la imagen viajara hacia él.   

En el siglo XXI, este ecosistema de pantallas se ha expandido exponencialmente. Los museos ya no solo integran proyecciones y dispositivos en sus salas físicas, siguiendo la estela de numerosas exposiciones dedicadas a la imagen en movimiento, sino que despliegan complejas estrategias virtuales. Al mismo tiempo, multitud de personas historiadoras, estudiantes y creadoras utilizan plataformas digitales para difundir ideas y proyectos. Este giro audiovisual abre el acceso a materiales ignorados y democratiza el conocimiento, y además desafía las jerarquías tradicionales y la autoridad interpretativa de las instituciones. El congreso, promovido por el proyecto de investigación ATLAS AV: La audiovisualización de la historia del arte y del museo, propone analizar este abundante material audiovisual, sus archivos y su capacidad para transformar la memoria del arte.

Programa 

Viernes 18 sep 2026 a las 10:30

PRESENTACIÓN Y CONFERENCIA INAUGURAL: CINEMA AND ART DOCUMENTARIES IN THE POLICIES OF UNESCO AND ICOM IN THE SECOND HALF OF THE 20TH CENTURY 
—Presentación de Iñaki Estella y Modesta di Paola y conferencia a cargo de Irene Baldriga

Viernes 18 sep 2026 a las 11:45

MESA I. AUDIOVISUAL E HISTORIOGRAFÍA
Los medios empleados modifican el conocimiento histórico-artístico. A diferencia del impacto teórico que tuvieron la doble proyección o la fotografía, el formato audiovisual apenas cuenta con reflexiones profundas. Esta mesa examina, mediante casos de estudio, qué formas de análisis promueve el audiovisual, qué conocimiento diferenciado produce y cómo renueva la metodología de la disciplina. 

—Moderado por Iñaki Estella

11:45 h Primera parte   

Audio-visual: Reinventing Art History in Brazil 
—A cargo de Sonia de Laforcade 

Conception/ Perception & Primitives Gestures. When Teri Wehn-Damisch Films Robert Morris Performing Blind Time (Drawing with Davidson) 
— A cargo de Sabine Guermouche 

12:15 h Descanso 

12:45 h Segunda parte 

Temporal Glitching: Decolonial Chronopolitics in The Moving Image 
— A cargo de Simona Maria Pagano 

El valor subjetivo de la imagen. Alienación y autonomía creativa en el arte conceptual y en el videoarte en la españa tardofranquista 
— A cargo de Antonio Gómez Heras 

Pasados en la superficie. Cine, archivo y cuidado de los fantasmas 
— A cargo de Santos Rojas Ogáyar 

Aparecer sin mostrarse. La pantalla verificativa en la digital art history   
— A cargo de Nicolás Marín Bayona 

13:45 h Debate  
viernes 18 sep 2026 a las 15:30

MESA II. EL DOCUMENTAL COMO FORMA DE DIFUSIÓN DE LA HISTORIA DEL ARTE
Desde que la UNESCO respaldó el cine sobre arte en los años cuarenta, el documental ha crecido sostenidamente. Hoy funciona como un dispositivo que desborda las aulas académicas y amplía la enseñanza tradicional. Se analiza el género documental, las series y los canales especializados como herramientas clave para la mediación, el acceso y la democratización del patrimonio ante el gran público. 

—Moderado por Modesta Di Paola y Davide Lacagnina

Beyond Documentation: Lecture Performance and the Audiovisual Production of Artistic Knowledge
— A cargo de Lisa Andreani 

El museo como musa. La exposición como género artístico a partir de la imagen fotográfica
— A cargo de Iván de la Torre Amerighi y Rafael de Besa Gutiérrez 

El registro audiovisual de la performance: de la documentación a la construcción de la memoria
— A cargo de Marc Montijano 

La no ficción audiovisual como crítica institucional de los museos
— A cargo de Joan Miquel Gual Bergas 
viernes 18 sep 2026 a las 17:15

MESA III. WHITE CUBE, BLACK BOX, GREY AREAS. EL CINE EN EL MUSEO  
La relación entre cine y museo es cada vez más estrecha. Las salas de exposición se han convertido en zonas grises que acogen proyecciones de directores consagrados y cine experimental sin espacio comercial. Esto beneficia a ambos: el cine logra legitimación cultural alternativa y el museo atrae audiencias formadas en cultura audiovisual. La mesa reflexiona sobre cómo este proceso transforma el visionado, altera la noción de espectador y redefine a las cinematecas.  

—Moderado por Fernando Ramos 

Del cine militante al museo. Spell Reel y la circulación del archivo audiovisual de Guinea-Bissau
— A cargo de Eloísa Suárez López-Zuriaga 

El spectator hibridado: una mirada pasiva y activa al videojuego en el espacio expositivo  
— A cargo de Jan Matthews 

Historias en disputa: archivo audiovisual, display y montaje crítico en el Disobedience Archive
— A cargo de Miriam Rejas Del Pino 

De objeto a proceso: el vídeo como dispositivo epistemológico en el Museo Vasco de Bilbao, el caso de la musealización del taller Urrá
— A cargo de Ander López  

La Wunderkammer audiovisual: La habitación de al lado [The Room Next Door, Pedro Almodóvar, 2024] como paradigma
— A cargo de Ruth Barranco 
sábado 19 sep 2026 a las 10:30

MESA IV. EL MUSEO ONLINE: NUEVOS MODELOS DE EXPOSICIÓN, COLECCIÓN Y PROYECCIÓN DEL MUSEO EN EL ESPACIO DIGITAL 
La digitalización y las redes sociales permiten al museo actuar como un narrador digital que construye comunidades más allá de sus muros. Sin embargo, el algoritmo introduce jerarquías que condicionan la visibilidad del conocimiento crítico. La mesa debate las respuestas institucionales ante estos retos, destacando los MOOCs, YouTube, etiquetas digitales o la IA, que transforman al visitante en un testigo activo que multiplica la experiencia artística.   

—Moderado por Manuela García Lirio y Antonio Labella 

 10:30 h Primera parte    

El espacio digital del museo online como nueva ekphrasis virtual 
— A cargo de Paola Nicita 

Percepción tecnomediada y experiencias de sociabilidad: futuros posibles para habitar el museo postdigital
— A cargo de David Torres y Ángel Lumbreras 

Cuando la exposición continúa: la recreación web de la exposición Dordio Gomes y la pintura mural de Porto. Cal, pigmentos y píxeles como estudio de caso 
— A cargo de Leticia Crespillo 

Memoria cuestionada. El museo online como espacio de visualización del patrimonio femenino  
— A cargo de Sofía Portillo 

Espejos negros portátiles: museos y la economía de la atención. Una aproximación sobre la ética cultural y sus colonialismos en la era digital 
— A cargo de Ana Pérez Milán 

11:45 h Debate 

12:00 h Descanso 

12:30 h Segunda parte 

La desterritorialización del museo posdigital. Comunidades globales y experiencias híbridas
— A cargo de Irene Pérez 

Video-archivos sobre el gesto radical de publicar 
— A cargo de Manuela Martínez Romero 

Mucho alcance, poca comunidad: los límites de la comunicación museística en TikTok desde la dimensión comunicacional de Huella M  
— A cargo de Julio González Liendo y Anelyn Torres 

Negaciones 4.0: audiovisualización, accesibilidad y transferencia del patrimonio devocional
— A cargo de Sonia Ríos 

13:30 h Debate 

13:45 h Pausa comida 

16:00 h Tercera parte 

At the Crossroads of Museum, World, and Web: Memefication as Curatorial Paradigm
— A cargo de Clarissa Diniz e Ismael Monticelli 

16:30 h Debate
sábado 19 sep 2026 a las 17:00

CONFERENCIA DE CLAUSURA: LATENT SPACES: AI, ART, AND THE ARCHIVE 
—A cargo de Antonio Somaini y moderada por Daniel Lesmes 

En su conferencia, Antonio Somaini analizará las formas en que las tecnologías de inteligencia artificial están transformando nuestra relación con el pasado: con la historia, la memoria y el archivo. La ponencia ofrecerá asimismo una explicación técnica y filosófica de los espacios latentes como un nuevo tipo de a priori histórico, comparándolos con diferentes concepciones del «archivo» en sus dimensiones técnica, institucional y epistemológica. A continuación, Somaini examinará una amplia gama de prácticas artísticas contemporáneas que utilizan la IA para explorar pasados alternativos y contrafácticos, incluyendo obras de Erik Bullot, Grégory Chatonsky, Alexander Kluge, Kevin B. Lee, Ania Szczepanska, Gwenola Wagon y Pierre Cassou-Noguès. Obras como estas encarnan lo que él denomina un «impulso metaarchivístico»: un deseo crítico de indagar, exponer y resistir los procesos algorítmicos mediante los cuales los modelos de IA organizan, transforman y, en ocasiones, borran los materiales históricos. La conferencia concluirá argumentando que el desafío político de nuestro tiempo es doble: desarrollar metodologías críticas para examinar los espacios latentes como nuevas infraestructuras de la memoria y resistirse a la privatización de estos metaarchivos por parte de un puñado de corporaciones tecnológicas hegemónicas.
sábado 19 sep 2026 a las 18:00

DEBATE Y RECAPITULACIÓN FINAL
—A cargo de Iñaki Estella, Daniel Lesmes y Modesta Di Paola

 

Organiza: Museo Reina Sofía y Proyecto de investigación nacional ATLAS AV (Ministerio de Ciencia e Innovación y SU+MA:(PID2022-1367530B-100) financiado por MCIN/AEI/10.13039/501100011033

Colabora: Universidad Complutense de Madrid; Universidad de Málaga; EHESS - École des hautes études en sciences sociales; CEHTA - Centre d’Histoire et de Theórie des Arts; Università di Siena y Sapienza Università di Roma