Benito Navarrete Prieto

Catedrático de historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid desde 2023 tras su paso por la Universidad de Alcalá donde obtuvo su cátedra en 2019. Comenzó su carrera investigadora como contratado predoctoral en el Instituto Diego Velázquez del CSIC y con posterioridad ha sido profesor de las Universidades de Valencia, Alcalá, Oviedo y Valladolid. Ha sido director de Infraestructuras Culturales y Patrimonio del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (2011-2015) y con anterioridad fue asesor de la Fundación Focus-Abengoa en la creación del Centro de Investigación Diego Velázquez. Su tesis doctoral, realizada bajo la dirección de Alfonso E. Pérez Sánchez versó sobre La Pintura Andaluza del siglo XVII y sus fuentes grabadas (1997). Sus líneas de investigación contemplan la pintura andaluza, madrileña y del dibujo español, así como sus relaciones con Italia y la circulación de imágenes. Destacan sus monografías dedicadas a los pintores Ignacio de Ries (2001) y Antonio del Castillo (2004), de quien ha realizado también el catálogo razonado de sus dibujos. Ha comisariado varias exposiciones como Zurbarán y su Obrador. Pinturas para el Nuevo Mundo (1998-1999) y El Papel del dibujo en España (2006), El Joven Murillo (2009), Santas de Zurbarán: Devoción y persuasión (2013) y Murillo y su estela en Sevilla (2017). En colaboración con Alfonso E. Pérez Sánchez ha realizado la monografía dedicada a Luis Tristán (2001) y el estudio y catálogo razonado del Álbum Alcubierre. Dibujos. De la Sevilla ilustrada del conde del Águila a la colección de Juan Abelló (2009). Ha publicado en prestigiosas revistas nacionales y extranjeras indexadas en la Web of Science como Archivo Español de Arte, Master Drawings o Print Quarterly y The Burlington Magazine. Por encargo de la Fundación Mapfre ha estudiado los dibujos españoles de la Galleria degli Uffizi y fruto de este trabajo es la exposición de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: I Segni nel Tempo. Dibujos Españoles de los Uffizi (2016). En este campo destaca la dirección científica y estudio de los dibujos españoles e italianos del siglo XVI de la BNE resultado de un proyecto de investigación del MICINN y publicado por ediciones De Luca y por la BNE; Disegni Spagnoli e Italiani del Cinquecento della Biblioteca Nacional de España (2020). Entre sus trabajos más influyentes se encuentra su ensayo Murillo y las metáforas de la imagen, publicado por la editorial Cátedra (2017 y 2ª ed. 2018). En 2021 vio la luz su libro Murillo: Persuasion and Aura en la editorial (Harvey-Miller, Brepols) galardonado con el prestigioso premio Eleanor Tufts 2022 al mejor libro en lengua inglesa sobre un tema de arte ibérico. Ha sido igualmente comisario de la exposición antológica para el Museo Nacional del Prado sobre Herrera el Mozo y el Barroco total (2023) y en el Museo Nacional de Arte Antiga (Lisboa) Pintura española en Portugal: identidades compartidas (2024). Responsable de varios proyectos de investigación nacionales como Fuentes y modelos de la pintura barroca madrileña entre 2004-2008, Circulación de imágenes en la geografía artística del mundo hispánico en la edad moderna (CIRIMA) 2021-2025 y actualmente Canon Hispánico: Identidades, Circulaciones y Apropiaciones en la Edad Moderna (CANHISPANICO). Es coordinador del grupo de investigación UCM Circulación y construcciones visuales en los mundos hispánicos 1500-1850 (CIRCON).  Para llevar a cabo sus investigaciones ha realizado varias estancias en prestigiosas instituciones como el Kunsthistorisches Institut-Max-Planck-Institut de Florencia donde ha sido Ospite scientifico (2015, 2022 y 2024) o la Universidad Iberoamericana y la UNAM de México donde fue profesor visitante en 2016. Fruto de una ayuda de movilidad Madariaga en París entró en contacto con Georges Didi-Huberman circunstancia que enriqueció notablemente su forma de entender la imagen y la cultura visual con un enfoque transversal. Forma parte del Editorial Advisory Board de la prestigiosa revista Master Drawings. Ha ejercido como coordinador de la subárea arte, bellas artes y museística de la Agencia Estatal de Investigación en labores de evaluación y actualmente es presidente de la comisión de bienes muebles de la Junta de Andalucía, siendo además Patrono del Museo Nacional de Escultura de Valladolid y miembro del consejo consultivo de los Reales Alcázares de Sevilla. El 29 de junio de 2017 fue distinguido como Caballero de la orden de las Artes y las Letras «Ordre des Arts et des Lettres» distinción honorifica otorgada por el Ministerio de Cultura de la República de Francia por la trayectoria académica e investigadora en el mundo de las artes.

Daniel Crespo Delgado 

Doctor en Historia del Arte (UCM 2007) con la tesis “Un viaje para la Ilustración. El Viaje de España (1772-1794) de Antonio Ponz”, que obtuvo el III Premio Nacional de Ensayo Pablo de Olavide (2008). Desde abril de 2016 es profesor asociado en el departamento de arte de la Universidad Complutense de Madrid y desde 2019, profesor ayudante. Ha impartido clases como asociado en la Universidad de Murcia, como becario FPI en la de Barcelona y ha disfrutado de varias estancias de investigación en el extranjero (Roma preferentemente). Su ámbito de trabajo se centra de manera especial en la cultura artística y constructiva de la Ilustración y en la definición del concepto de progreso en la Modernidad. Tras su paso (2007-2009) por el Centro de Estudios Históricos de Obras Públicas y Urbanismo, organismo de investigación dependiente del CEDEX-Ministerio de Fomento, desde 2009 a 2019 fue coordinador científico, editorial y de programación de la Fundación Juanelo Turriano. Desde 2018 es miembro de la junta de la Sociedad Española de Estudios del Siglo XVIII. Ha publicado 10 monografías en prestigiosas editoriales españolas (Akal, Marcial Pons, Polifemo…) y más de 50 artículos en libros y revistas especializadas. Ha abordado las figuras de Antonio Ponz, Jovellanos o Ceán Bermúdez, los principales problemas de la historiografía y la crítica artística de la España de la Ilustración, así como aspectos diversos vinculados con la ingeniería civil y su papel en la conformación del mundo moderno. Actualmente es responsable de la edición del tomo dedicado a las bellas artes de las Obras Completas de Jovellanos. Entre 2004-2005 fue comisario adjunto de la exposición “España medieval y el legado de Occidente”, financiada por la Sociedad Española para la Acción Cultural Exterior (SEACEX). Desde esa fecha ha participado en la organización y coordinación de numerosas exposiciones, destacando recientemente su labor en el comité científico de “Juan Agustín Ceán Bermúdez, historiador del arte y coleccionista ilustrado” (Biblioteca Nacional, 2016). Ha sido comisario de la exposición “Sueño e Ingenio. Libros de ingeniería civil en España” (Biblioteca Nacional, 2020) y de la exposición patrocinada por la Comunidad de Madrid y dedicada a la Ingeniería del Renacimiento que se celebrará en 2021 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Valeria Manfrè

Licenciada en Conservación de Bienes Culturales por la Università degli Studi della Tuscia de Viterbo (Italia) desde 2006, y Doctora en Historia del Arte con mención europea por la Universidad Autónoma de Madrid con una tesis titulada Imágenes urbanas y coleccionismo geográfico en la Sicilia de Edad Moderna (2014). Obtuvo una beca predoctoral FPI en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la UAM (2009-2013) para realizar su tesis doctoral. Entre 2015 y 2016 ha sido investigadora postdoctoral del proyecto «Experimental Fruition Ingenious Ancient Noto», financiado por el Ministero dell’Università e della Ricerca (Italia), vinculado a la Università degli Studi de Palermo. Ha disfrutado de dos contratos postdoctorales en la Universidad de Valladolid en el marco del programa Juan de la Cierva-Formación (2016-2018) y Juan de la Cierva-Incorporación (2018-2020). Ha realizado cuatro estancias predoctorales, todas ellas conseguidas en convocatorias públicas competitivas, en la Università degli Studi de Palermo (2008), Johns Hopkins University de Baltimore (2011), Warburg Institute de Londres (2012), Centre National de la Recherche Scientifique de París (2013) y una estancia postdoctoral financiada por la beca «José Castillejo» en la Universidad de Viena (2019). Anteriormente a su llegada a la UCM trabajó como profesora en la Universidad Internacional de la Rioja y en la Universidad de Granada y ha sido Profesor Ayudante Doctor en la Universidad de Sevilla (2021). Su investigación y publicaciones se han centrado en la iconografía urbana del mundo mediterráneo, el coleccionismo, la cartografía militar y la correlación entre los mapas y la literatura corográfica en la época moderna. Así mismo, investiga sobre la circulación de modelos y artistas entre España e Italia a partir del estudio de los retratos de los virreyes y gobernadores en las residencias palaciegas de Italia. Actualmente participa en los proyectos I+D+I Hacia Antonio Acisclo Palomino. Teoría e historiografía artísticas del Siglo de Oro (REF: HAR2016-79442-P), dirigido por el profesor Fernando Marías (UAM-RAH) y en el proyecto Reinas, princesas e infantas en el entorno de los Reyes Católicos. Magnificencia, mecenazgo, tesoros artísticos, intercambio cultural y su legado a través de la historia (REF: HAR2017-8408-P), dirigido por el profesor Miguel Ángel Zalama Rodríguez (UVA). Es, además, miembro del proyecto autonómico Redes de poder, mediación artística y patronazgo femenino en la Edad Moderna: El legado de las aristócratas Mendoza en los territorios de Castilla -La Mancha SBPLY-19-180501-000242 dirigido por la profesora Esther Alegre Carvajal (UNED). Es miembro del Grupo de Investigación Patrimonio cultural y sociología artística, artífices obras y clientes en los territorios de la monarquía hispánica (1516-1833) que dirige la Prof. María Teresa Cruz Yabar (Universidad Complutense de Madrid) y del Grupo de Investigación Historia cultural de los siglos de oro, dirigido por el Prof. Fernando Marías (Universidad Autonóma de Madrid).

Manuel Parada López de Corselas 

Profesor Permanente Laboral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.

Licenciado en Historia del Arte y máster en Estudios avanzados en Historia del Arte Español por la Universidad Complutense de Madrid, doctor en Historia del Arte por el Alma Mater Studiorum Università di Bologna y doctor en Arqueología por la Universidad Rovira i Virgili – Instituto Catalán de Arqueología Clásica, con premio extraordinario. Ha disfrutado de la beca de Formación del Profesorado Universitario en la Universidad Rovira i Virgili, de la beca-contrato Juan de la Cierva-Formación en el CSIC (CCHS, Instituto de Historia, Departamento de Historia del Arte y Patrimonio) y de la beca-contrato Juan de la Cierva-Incorporación en la Universidad de Valladolid (Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Historia del Arte). En esta última institución ha sido Profesor Ayudante Doctor de Historia del Arte. Asimismo ha realizado estancias de investigación en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Institut National d’Histoire de l’Art, la Università di Roma La Sapienza y la Harvard University, en este último caso disfrutando de una beca Castillejo-Fulbright. Destaca asimismo su vinculación al Real Colegio de España en Bolonia como colegial consiliario.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado la línea de investigación Arte hispánico en la génesis de la temprana globalización (siglos XIV-XVII), que abarca los elementos que vertebran el arte español en su diversidad: la evolución de la tradición clásica y la imagen del poder, sin olvidar el estudio anticuario; las relaciones internacionales, tanto desde el punto de vista de las influencias foráneas, como del impacto hispano en el arte y en el mercado artístico internacionales; y los fenómenos de hibridación artística fruto de dichos procesos. En dicho marco general, ha profundizado en las relaciones España-Italia-Flandes, particularmente a través de la arquitectura y la pintura. Destacan en este sentido sus aportaciones sobre Gil de Albornoz en Italia; la serliana desde la Antigüedad hasta el Renacimiento italiano y español; el papel del I marqués de Las Navas en el coleccionismo y el patrocinio artístico durante los reinados de Carlos V y Felipe II; y las relaciones entre Jan van Eyck, España y el desarrollo en común de la devotio moderna, sin olvidar las problemáticas de interacción entre los contextos cristiano, judío y musulmán. A partir de dicha experiencia, está analizando hibridaciones artísticas con importante trasfondo andalusí, prehispánico y asiático. Recientes estudios sobre arte cristiano chino basado en las experiencias de la evangelización al modo hispano en los siglos XV-XVI y en el método de acomodación cultural jesuítico le están permitiendo desarrollar investigaciones sobre el eje España-China en la temprana globalización.

Adrián Fernández Almoguera

Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Tras haber obtenido diversas becas y contratos de investigación, realizó un máster y una tesis doctoral en Historia de la Arquitectura en la Universidad Sorbona de París, donde impartió clases durante varios años. Ha sido miembro científico de l’École Française de Rome (2019-2022), y Wallace Fellow del Centro de estudios del Renacimiento de la Universidad de Harvard (Villa i Tatti, 2022). Ha disfrutado de sendos contratos como Investigador Juan de la Cierva y Profesor Ayudante Doctor en la Universidad Complutense de Madrid, y en la actualidad es Investigador Ramón y Cajal en el Departamento de Historia del Arte de la UNED. Además de haber realizado estancias de investigación en diversos países, ha sido autor de numerosas publicaciones científicas, y comisario de varias exposiciones en Italia y España. Sus principales campos de interés giran en torno a la construcción de la cultura arquitectónica europea en la época de las revoluciones (1770-1840), la configuración de la “arquitectura académica” en la Ilustración, y las interacciones entre el pensamiento arquitectónico y los sistemas políticos.

Corinna Gallori

Investigadora asociada del Kunsthistorisches Institut in Florenz-Max Plank Institut. Doctora por la Universidad de Milán en 2008. En los años siguientes, obtuvo varias becas-2008, 2015-2017, Kunsthistorisches Institut in Florenz-Max-Planck-Institut; 2012, The Italian Academy at Columbia University; 2014, The Warburg Institute. Con Marzia Faietti y Tommaso Mozzati, organizó como comisaria la exposición Spagna e Italia in dialogo nell'Europa del Cinquecento (Gallerie degli Uffizi, 2018). Participó en varias conferencias, tanto en Italia como en el extranjero, como Présences septentrionales en Lombardie au temps des Sforza (1450-1535) (Ginebra, 2013), Marcantonio Raimondi. Il primo incisore di Raffaello (Urbino, 2019), y ha sido organizadora con Benito Navarrete Prieto y Gerhard Wolf del congreso internacional Arte italiana nel mondo iberico: circolazione e appropriazione nell'età moderna (Florencia, KHI, 2022). 

Miriam Cera Brea

Profesora Ayudante Doctora (Universidad Autónoma de Madrid). Doctora con mención internacional en Estudios artísticos, literarios y de la cultura por la Universidad Autónoma de Madrid, donde obtuvo el premio extraordinario de doctorado. Sus líneas de investigación principales se centran en la historiografía artística durante la Ilustración, con especial atención a la creación de identidades nacionales desde el punto de vista cultural, y la cultura bibliográfica y arquitectónica durante la Edad Moderna hispana. Ha sido miembro de proyectos de I+D como Hacia Antonio Acisclo Palomino. Teoría e historiografía artísticas del siglo de Oro (IP: Fernando Marías, 2016-2020), o El Greco y la pintura religiosa hispánica (IP: Fernando Marías, 2013-2016). Ha formado parte del comité científico de la exposición Juan Agustín Ceán Bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (Biblioteca Nacional de España, 2016) y ha sido comisaria junto a Fernando Marías de la muestra La Colegiata de Torrijos de la “Loca del Sacramento” a Alonso de Covarrubias (Catedral de Toledo, 2018-2019). 

Luis Javier Cuesta Hernández

Ángel Campos-Perales

Doctor en Historia del Arte por la Universitat de València (2022), con Premio Extraordinario de Doctorado. Su proyecto de tesis versó sobre la actividad coleccionista y de promoción artística de la nobleza valenciana en tiempos de Felipe III, con un especial interés en la figura del I duque de Lerma y V marqués de Dénia. Fue becario de investigación Museo del Prado/Meadows Museum de Dallas entre 2016 y 2017 y ha realizado estancias predoctorales en la UNED y en la Università di Genova (Italia). Ha sido contratado postdoctoral Margarita Salas y de la Generalitat Valenciana en el Departamento de Historia del Arte de la UNED (2022-2024), e investigador postdoctoral Juan de la Cierva en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid (2025). Ha participado en diferentes proyectos de investigación I+D+i con sede en universidades y centros de investigación públicos. En la Universitat de València: Ecos culturales, artísticos y arquitectónicos entre Valencia y el Mediterráneo en época moderna (HAR2014-54751-P) y Geografías de la movilidad artística. Valencia en época moderna (HAR2017-83070-P), ambos dirigidos por la profesora Mercedes Gómez-Ferrer Lozano; y Vivir noblemente en la Valencia moderna, una corte de la Monarquía Hispánica (PID2021-126266NB-I00), dirigido por la profesora Yolanda Gil Saura. En la Universidad de Castilla-La Mancha: Mulieres & Ars (MARS) I: Art and Power in Noblewomen's Correspondence (Spain and Italy, 16th Century) (PID2020-113410RJ-100), dirigido por la profesora Vanessa de Cruz Medina. Y en el CSIC-CCHS: Intermediarios y agentes culturales en la Monarquía Hispánica, 1548-1606 (PID2022-143264NA-I00), dirigido por el investigador Sergio Ramiro Ramírez. Se ha dedicado a temas de coleccionismo cortesano y a las relaciones artísticas España-Italia, interesándose sobre todo por la figura del I duque de Lerma y por la importación española de mármoles genoveses y de pintura de antiguos maestros. Ha afrontado como contratado Juan de la Cierva un proyecto de investigación personal sobre el diletantismo pictórico de la nobleza española en el siglo XVII. Y en la actualidad, durante su etapa como Profesor Ayudante Doctor en la Universidad Complutense de Madrid, prepara una monografía sobre la historia de la mala pintura en la España moderna.

Elizabeth Vite Hernández 

contratada predoctoral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, asociada al proyecto “Circulación de la imagen en la geografía artística del mundo hispánico en la Edad Moderna” (CIRIMA). Licenciada en Historia (2016) y maestra en Historia del Arte, en el campo de estudio de técnicas y materiales en el arte (2019) por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde obtuvo mención honorífica y la nominación a la medalla al mérito universitario “Alfonso Caso”, por su expediente y la presentación de su ensayo "Pintar con blanco Saturno. Rastreo de la tecnología y usos del albayalde en la pintura novohispana". Actualmente desarrolla su tesis doctoral sobre la pintura de entresiglos (XVII y XVIII) de la Ciudad de México, a partir de un corpus de obras de los artistas Cristóbal de Villalpando y Juan Rodríguez Juárez; bajo la dirección de Benito Navarrete, Elena Alcalá y Rocío Bruquetas. Se ha especializado en el estudio de las técnicas y materiales en el arte, enfoque desde el cual ha guiado sus investigaciones en torno a la pintura novohispana, principalmente de los siglos XVII y XVIII. Es colaboradora del libro Historias de Pincel. Pintura y retablos del siglo XVI en la Nueva España, coordinado por Elisa Vargaslugo, Elsa Arroyo y Pedro Ángeles (México: IIE/UNAM, 2020). Fue asistente de investigación en el Laboratorio de Diagnóstico de Obras de Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM entre 2012 y 2017, participando en estudios técnicos de varias obras, entre las que destacan las pinturas de los retablos de Cuautitlán y Huejotzingo (Marten de Vos, Andrés de Concha y Simón Pereyns), y La Transfiguración (Cristóbal de Villalpando). Ha sido profesora adjunta en el Colegio de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (2013-2016), y participado en seminarios y proyectos competitivos de investigación en la UNAM y el INAH. Así mismo, ha participado en coloquios y congresos nacionales e internacionales como el Congreso internacional la Orden del Carmen Descalzo en Hispanoamérica a 430 años de su llegada (INAH 2015), Reunión anual del Laboratorio Nacional de Ciencias para la Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural (UNAM 2016), Biennal Conference of the Royal Anthropological Institute (Royal Anthropological Institute/British Museum, 2018), V Jornadas en Estudios artísticos, Literarios y de la Cultura (Universidad Autónoma de Madrid, 2021), V Simposio Internacional de Jóvenes Investigadores del Barroco Iberoamericano (Universitat de València, 2022), y el Congreso internacional América en el centro. Circulación de imágenes en el mundo ibérico (UNAM/ENCRyM/Museo Amparo, 2023). Actualmente, también forma parte del equipo de trabajo del proyecto "Conseguidores": procuradores jesuitas y circuitos artísticos alternativos en el mundo hispánico (ProJesArt), dirigido por Elena Alcalá, y financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España. 

Francisco José Martínez Martínez