CANON HISPÁNICO: identidades, circulaciones y apropiaciones en la Edad Moderna

"CANON HISPÁNICO: identidades, circulaciones y apropiaciones en la Edad Moderna (PID2024-158217NB-I00) [CANHISPÁNICO] es un proyecto de investigación financiado por el Ministerio de Ciencia con una duración de cuatro años (1/9/2025-31/8/2029). El proyecto está dirigido por el catedrático de la Universidad Complutense de Madrid,  Benito Navarrete Prieto (IP1) y el por el Profesor de la Universidad Autónoma de Madrid, José Riello Velasco (IP2). El proyecto nace a partir de los resultados obtenidos en el anterior proyecto "CIRIMA Circulación de las imágenes en la geografía artística del mundo hispánico" (PID2020-112808GB-I00) donde se han evidenciado los límites, las ventajas y los desafíos que plantea el estudio de las circulaciones artísticas en lo relativo al estudio del arte en ámbito hispánico. Integrado por un nutrido conjunto de investigadores de ámbito internacional que engloba desde investigadores y profesores universitarios a profesionales y conservadores de museos, tiene por objeto estudiar, revisar y problematizar el concepto del "canon hispánico" desde distintas perspectivas. 

 

OBJETIVOS

-Objetivos generales: 
1. Analizar el concepto de “canon hispánico” y revisión a partir de las circulaciones de los objetos artísticos y del viaje de las imágenes.
2. Problematizar sobre los conceptos de “realismo” y “naturalismo” aplicados al arte español de la Edad Moderna como corriente común compartida. Sus orígenes. Vinculación con los estudios literarios. ¿Rasgos identitarios de la pintura y la escultura españolas?
3. Examinar los prejuicios nacionalistas: del “carácter” de Manuel Bartolomé Cossío a la idiosincrasia española
4. Problematizar el concepto “Siglo de Oro”: de Luis Josef Velázquez a nuestros días.
5. Explorar la formación de las colecciones de los museos en clave identitaria. El concepto de “escuela”.
6. Ponderar el mercado de arte como aliado en la construcción de las identidades nacionales
7. Reconsiderar el papel de la pintura española en los museos y pinacotecas, cuestionando su papel secundario y asociado a la pintura italiana.

Objetivos específicos
1. Revisar y analizar de las fuentes literarias que han contribuido a la configuración de un canon artístico hispánico entre los siglos XVI y XVIII
2. Realizar una revisión historiográfica de la construcción de un canon español de artistas
3. Revisar diacrónicamente los conceptos fundamentales que han vertebrado el canon
4. Analizar los posibles rasgos identitarios de la pintura y la escultura española, poniendo en
ciernes el concepto de “veta brava” de Elías Tormo
5. Encontrar errores y determinar sus causas: atribuciones erróneas que han querido mantener
una idea prejuiciosa o preconcebida de lo español en los museos europeos y norteamericanos.
6. Analizar la centralidad de Castilla en la elaboración de un canon artístico hispánico

METODOLOGÍA 

El punto de partida del proyecto a nivel metodológico s la revisión bibliográfica en torno al concepto de "arte español" y "canon hispánico" partiendo de las fuentes clásicas y los tratadistas, abarcando una amplia cronología desde la Edad Moderna hasta nuestros días. Esta revisión historiográfica de la construcción de un canon de artistas en el mundo hispánico será clave para identificar problemáticas y afrontar las diferentes estrategias de análisis de los sesgos que ha ido apuntalando la historiografía para una construcción fundamentalmente política y cultural de lo hispánico. Se realizará un estudio de las exposiciones nacionales e internacionales con presencia de artistas españoles desde el siglo XIX, revisando sus catálogos y atribuciones -razonadas o no-, así como sus respectivos repositorios fotográficos cuando existan. De los errores de atribución detectados en estos catálogos se pasará también a la revisión de los fondos e inventarios de museos europeos y norteamericanos con obras hispánicas, con la misma finalidad. Al mismo tiempo se realizará un análisis de los catálogos de subasta (trabajo a desarrollar en la Frick Reference Library de Nueva York; el Victoria & Albert de Londres; la Biblioteca de Bernard Berenson de Villa I Tatti de Florencia o el Legado Alfonso E. Pérez Sánchez de la Fundación Focus, entre otros lugares) con el fin de detectar tópicos que inciden en una construcción imaginada de lo hispánico.

MIEMBROS

Benito Navarrete Prieto (IP1)

Catedrático de historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid desde 2023 tras su paso por la Universidad de Alcalá donde obtuvo su cátedra en 2019. Comenzó su carrera investigadora como contratado predoctoral en el Instituto Diego Velázquez del CSIC y con posterioridad ha sido profesor de las Universidades de Valencia, Alcalá, Oviedo y Valladolid. Ha sido director de Infraestructuras Culturales y Patrimonio del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (2011-2015) y con anterioridad fue asesor de la Fundación Focus-Abengoa en la creación del Centro de Investigación Diego Velázquez.

Su tesis doctoral, realizada bajo la dirección de Alfonso E. Pérez Sánchez versó sobre La Pintura Andaluza del siglo XVII y sus fuentes grabadas (1997). Sus líneas de investigación contemplan la pintura andaluza, madrileña y del dibujo español, así como sus relaciones con Italia y la circulación de imágenes. Destacan sus monografías dedicadas a los pintores Ignacio de Ries (2001) y Antonio del Castillo (2004), de quien ha realizado también el catálogo razonado de sus dibujos. Ha comisariado varias exposiciones como Zurbarán y su Obrador. Pinturas para el Nuevo Mundo (1998-1999) y El Papel del dibujo en España (2006), El Joven Murillo (2009), Santas de Zurbarán: Devoción y persuasión (2013) y Murillo y su estela en Sevilla (2017). En colaboración con Alfonso E. Pérez Sánchez ha realizado la monografía dedicada a Luis Tristán (2001) y el estudio y catálogo razonado del Álbum Alcubierre. Dibujos. De la Sevilla ilustrada del conde del Águila a la colección de Juan Abelló (2009). Ha publicado en prestigiosas revistas nacionales y extranjeras indexadas en la Web of Science como Archivo Español de Arte, Master Drawings o Print Quarterly y The Burlington Magazine. Por encargo de la Fundación Mapfre ha estudiado los dibujos españoles de la Galleria degli Uffizi y fruto de este trabajo es la exposición de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: I Segni nel Tempo. Dibujos Españoles de los Uffizi (2016). En este campo destaca la dirección científica y estudio de los dibujos españoles e italianos del siglo XVI de la BNE resultado de un proyecto de investigación del MICINN y publicado por ediciones De Luca y por la BNE; Disegni Spagnoli e Italiani del Cinquecento della Biblioteca Nacional de España (2020). Entre sus trabajos más influyentes se encuentra su ensayo Murillo y las metáforas de la imagen, publicado por la editorial Cátedra (2017 y 2ª ed. 2018). En 2021 vio la luz su libro Murillo: Persuasion and Aura en la editorial (Harvey-Miller, Brepols) galardonado con el prestigioso premio Eleanor Tufts 2022 al mejor libro en lengua inglesa sobre un tema de arte ibérico. Ha sido igualmente comisario de la exposición antológica para el Museo Nacional del Prado sobre Herrera el Mozo y el Barroco total (2023) y en el Museo Nacional de Arte Antiga (Lisboa) Pintura española en Portugal: identidades compartidas (2024).

Para llevar a cabo sus investigaciones ha realizado varias estancias en prestigiosas instituciones como el Kunsthistorisches Institut-Max-Planck-Institut de Florencia donde ha sido Ospite scientifico (2015, 2022 y 2024) o la Universidad Iberoamericana y la UNAM de México donde fue profesor visitante en 2016. Fruto de una ayuda de movilidad Madariaga en París entró en contacto con Georges Didi-Huberman circunstancia que enriqueció notablemente su forma de entender la imagen y la cultura visual con un enfoque transversal. Forma parte del Editorial Advisory Board de la prestigiosa revista Master Drawings. Ha ejercido como coordinador de la subárea arte, bellas artes y museística de la Agencia Estatal de Investigación en labores de evaluación y actualmente es presidente de la comisión de bienes muebles de la Junta de Andalucía, siendo además Patrono del Museo Nacional de Escultura de Valladolid y miembro del consejo consultivo de los Reales Alcázares de Sevilla. El 29 de junio de 2017 fue distinguido como Caballero de la orden de las Artes y las Letras «Ordre des Arts et des Lettres» distinción honorifica otorgada por el Ministerio de Cultura de la República de Francia por la trayectoria académica e investigadora en el mundo de las artes.

 

 

José Riello (IP2)

Desde enero de 2023, José Riello es profesor del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, donde desarrolla su carrera docente e investigadora desde 2010.

Desarrolló su formación doctoral con la dirección del profesor Diego Suárez Quevedo en la Universidad Complutense de Madrid, donde en 2007 defendió su tesis Un caso singular de la literatura artística española del siglo XVII: Lázaro Díaz del Valle. Este trabajo sentó las bases de lo que sería una de sus principales líneas de investigación: el análisis crítico de las fuentes escritas sobre arte y su papel en la configuración del canon artístico español. Con anterioridad había escrito una memoria de licenciatura sobre L’Antichità di Roma de Andrea Palladio que evidenciaba ya su interés por la relación entre texto, artefacto y apropiación cultural. Sus intereses se han centrado en la historiografía artística española y la construcción de identidades nacionales, la teoría de la pintura del Siglo de Oro, las relaciones entre España e Italia en el ámbito artístico y el estudio del Greco, Velázquez y los pintores-teóricos del barroco español. Destaca su trabajo sobre Antonio Palomino y los mecanismos de legitimación política y cultural a través del discurso artístico en la España de los siglos XVII y XVIII. Sus investigaciones cuestionan sistemáticamente mitos historiográficos consolidados y proponen lecturas alternativas y metodológicamente rigurosas de episodios cruciales de la historia del arte hispánico.

Ha participado en varios proyectos I+D+i: Hacia Antonio Acisclo Palomino. Teoría e historiografía artísticas del Siglo de Oro (HAR2016-79442-P) y El Greco y la pintura religiosa hispánica (HAR2012-34099), dirigidos por Fernando Marías; y en otros sobre fuentes literarias, iconografía musical y arquitectura del Renacimiento y el Barroco. Ha sido investigador invitado en 2025 en el Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut y durante dos meses de 2004 trabajó en el Centro di Studi sulla Cultura e l’Immagine di Roma de la Accademia Nazionale dei Lincei. En 2021 fue profesor invitado en la Universidad de Lille. Estas experiencias internacionales se han visto complementadas con numerosas participaciones en congresos y seminarios en Estados Unidos, Reino Unido, Portugal, Francia, Alemania, Italia y Grecia.

Su intensa actividad divulgativa se ha plasmado en numerosos artículos en revistas especializadas como Descubrir el Arte, donde fue miembro del Comité Asesor, y en colaboraciones con otros medios culturales de prestigio. Ha elaborado estudios para exposiciones en el Museo Nacional del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Art Institute of Chicago, el Benaki Museum de Atenas y el Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa, entre otros. Ha sido co-comisario de La biblioteca del Greco (Museo Nacional del Prado, 2014) o Atlas de las ruinas de Europa (Centro-Centro, Madrid, 2016-2017), y prepara una muestra sobre Antonio Palomino (Museo de Bellas Artes, Valencia, 2026).

Formó parte del Consejo de Redacción de Archivo Español de Arte entre 2014 y 2022 y fue editor del Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid entre 2012 y 2015. Desde 2017 es colaborador del Instituto Universitario La Corte en Europa y participa activamente en sus actividades científicas y de transferencia.

Ha publicado en prestigiosas revistas científicas nacionales e internacionales como Archivo Español de Arte, Mélanges de la Casa de Velázquez, I Tatti Studies, The Burlington Magazine y Annali di Architettura. Entre sus publicaciones más relevantes figuran los volúmenes colectivos Sacar de la sombra lumbre. La teoría de la pintura del Siglo de Oro, 1560-1724 (Madrid, 2012) y Antes y después de Antonio Palomino. Historiografía artística e identidad nacional (Madrid, 2022), coeditado con Fernando Marías, con quien también ha publicado el libro Murillo, pintor práctico (Madrid, 2025).

Acaba de publicar Velázquez y Juan de Pareja. Pintura, retórica, verdad (Madrid, 2026).

 

 

 

 

 

 

Escardiel González Estévez

Profesora Titular de Universidad (Universidad de Sevilla), ha abordado ampliamente dos de las nociones sobre las que descansa este proyecto: circulaciones e identidades, fundamentalmente, desde la perspectiva de devociones e iconografías vinculadas a los territorios hispánicos. En este sentido pueden destacarse sus publicaciones “Indigenous Angels: Hybridity and Troubled Identities in the Iberian Network”, Renaissance Studies Journal, 2019; “Lo auténtico y lo inventado en el imaginario de las reliquias: controversias (f)útiles en pos de la identidad”, en el libro coordinado junto con otros dos miembros del proyecto: Arias Martínez, Manuel; González Estévez, Escardiel, González García, Juan Luis y Vincent-Cassy, Cécile. Extraña devoción. De reliquias y relicarios, Madrid, Ministerio de Cultura, 2021. Igualmente, ha coordinado diversos encuentros científicos en consonancia con los intereses del presente proyecto, entre ellos: Expresando la identidad: convergencias y traducciones en la cultura visual del mundo americano, Congreso Internacional Temas Americanistas, Universidad de Sevilla, 10/11/2012; Renaissance abroad: Artistic Mobility Across Spanish Networks (Panels 1 & 2), junto con María Elisa Navarro: Annual Meeting The Renaissance Society of America, Dublín, 05/04/2022; o Asia y las Rutas de la Imagen, Archivo General de Indias-Universidad de Sevilla, 12-13 diciembre 2024; en el marco del proyecto i+D Circulación de la Imagen en la Monarquía hispánica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Elena Escuredo Barrado

Profesora Ayudante Doctora (Universidad de Sevilla). Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, con una tesis titulada "Luis de Vargas en la encrucijada: de los modos de Flandes a la maniera moderna en la pintura sevillana del siglo XVI", actualmente en vías de publicación por la editorial Centro de Estudios Europa Hispánica. La investigación desarrollada y los estudios realizados posteriormente le han permitido escribir artículos y capítulos de libros que coinciden con los objetivos de este proyecto, como “Aportación documental al catálogo de Pedro de Campaña: un retablo para la devoción privada”, Archivo Español de Arte (2019) o “El retablo de la Alegoría de la Inmaculada Concepción de Luis de Vargas: algo más que una gamba”, Goya. Revista de Arte (2023). Está en prensa el capítulo de libro “The Reception and Translation of Vasari as a Painter: The Concezione di nostra donna outside Italy”, en Gallori, Corinna T. y Navarrete Prieto, Benito: The creation, diffusion, and reception of Italian Art in the Early Modern Iberian World, con la editorial Routledge. Ha centrado sus últimos estudios en la figura de Francisco Pacheco. Conferencias: Vidas paralelas: Juan de Roelas y Francisco Pacheco (coautor José Riello), impartida en el “Seminario Internacional Dives Artifices. Artistas profesos en la Monarquía Hispánica” (2023), y otra que llevaba por título Francisco Pacheco y el trecho del dicho al hecho, “X Seminario de Arte y Cultura en la Corte (IULCE-UAM). Repensar la “literatura artística”: escritos, autores e interpretaciones de una identidad en transformación (siglos XV-XXI)” (2024), que fue organizada por Miriam Cera y Margarita A. Vázquez. Ha formado parte del equipo de trabajo del proyecto i+D+I CIRIMA.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Miriam Cera Brea

Profesora Ayudante Doctora (Universidad Autónoma de Madrid). Doctora con mención internacional en Estudios artísticos, literarios y de la cultura por la Universidad Autónoma de Madrid, donde obtuvo el premio extraordinario de doctorado. Sus líneas de investigación principales se centran en la historiografía artística durante la Ilustración, con especial atención a la creación de identidades nacionales desde el punto de vista cultural, y la cultura bibliográfica y arquitectónica durante la Edad Moderna hispana. Ha sido miembro de proyectos de I+D como Hacia Antonio Acisclo Palomino. Teoría e historiografía artísticas del siglo de Oro (IP: Fernando Marías, 2016-2020), o El Greco y la pintura religiosa hispánica (IP: Fernando Marías, 2013-2016). Ha formado parte del comité científico de la exposición Juan Agustín Ceán Bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (Biblioteca Nacional de España, 2016) y ha sido comisaria junto a Fernando Marías de la muestra La Colegiata de Torrijos de la “Loca del Sacramento” a Alonso de Covarrubias (Catedral de Toledo, 2018-2019). Parte de esta producción deriva de su trabajo en colaboración con algunos de los miembros del equipo del proyecto, especialmente, José Riello (IP2) y Fernando Marías, con quienes, además integra el grupo de investigación HICSOS: Historia Cultural de los Siglos de Oro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Manuel Arias Martínez

Conservador jefe del departamento de escultura del Museo Nacional del Prado desde 2021. Conservador de Museos del Cuerpo Facultativo del Ministerio de Cultura desde 1992, subdirector del Museo Nacional de Escultura hasta 2021, cuando pasa a desempeñar la jefatura de departamento de Escultura del Museo Nacional del Prado. Desde 2008 es Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de Valladolid. Su trayectoria profesional ha estado vinculada a la escultura renacentista y barroca, a la circulación de artistas y modelos, al empleo de las fuentes gráficas, el peso de los referentes de la Antigüedad clásica y el intercambio interdisciplinar. En 2011 publicaba Alonso Berruguete, Prometeo de la escultura, y en 2017 comisariaba la exposición Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la antigüedad pagana, en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Comisario institucional de la exposición Otro Renacimiento. Artistas españoles en Nápoles a comienzos del Cinquecento, Museo Nacional del Prado en 2022, centrada en el papel del reino partenopeo como laboratorio artístico en conexión con la Península Ibérica. Recientemente ha comisariado la muestra Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro, en el Museo Nacional del Prado (noviembre 2024-marzo 2025).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

María López-Fanjul y Diez del Corral

Directora del Museo de Bellas Artes de Asturias. Anteriormente fue Jefa de conservación de arte español, arte italiano (desde 1500), y Academic Outreach en el Bode-Museum, Isla de los Museos – Museos Nacionales de Berlín. Es licenciada y DEA en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, postgraduada (MA) en Gestión y Dirección de Museos por la City University of London, y doctora en Historia del Arte por The Courtauld Institute of Art (University of London). Tras completar sus estudios en la Università degli Studi di Firenze, trabajó en el Victoria and Albert Museum de Londres, en la Fundación La Caixa y en el Museo del Prado en Madrid. Desde 2012 hasta 2025vivió en Berlín, donde fue conservadora en la Dirección General de los Museos Nacionales y en la Gemäldegalerie, pinacoteca en la que comisarió la exposición “El Siglo de Oro. The Age of Velázquez” (2016, segunda sede en la Kunsthalle de Múnich 2017) que contó con la colaboración de Manuel Arias Martínez. Trabajó en el Bode-Museum, donde ha comisariado varios proyectos hasta su incorporación por concurso público a la dirección del Museo de Bellas Artes de Asturias.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pablo Amador Marredo

Investigador titular del Instituto de Investigaciones Estéticas de México (UNAM). Restaurador y doctor en historia del arte por la Universidad de las Palmas de Gran Canaria. Sus estudios se centran en la materialidad, especialmente de la escultura policromada virreinal y española; entre ellos cabría destacar: “Recepción y difusión de la imaginería ligera novohispana en los reinados de Felipe II y Felipe III. Resignificaciones de un patrimonio escultórico en clave cortesana” en América en Madrid: cultura material, arte e imágenes (2023) y su ensayo “Por lo que representa. Imaginería ligera novohispana con caña de maíz en España: entre la corte y el convento” en El Madrid Americano: patrimonios interconectados siglos XVI-XIX, UAM (2024). Ha escrito diversos libros y participado como co-curador de la exposición Tornaviaje. Arte Iberoamericano en España, (Museo del Prado, 2022) y Luisa Roldán. Escultora Real (Museo Nacional de Escultura de Valladolid, 2024-2025). Ha dirigido cursos, congresos tanto nacionales como internacionales como América en el Centro dentro del proyecto CIRIMA.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Paula Mues Orts

Profesora de la Escuela de Restauración ENCRYM de México. Profesora investigadora de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional de Antropología e Historia, en donde trabaja directamente con los Seminarios Taller de Restauración de Escultura Policromada y Pintura de Caballete. Entre los textos que se relacionan con el tema del proyecto se encuentran, por ejemplo: “Corporate Portraiture in New Spain. Social Bodies, the Individual and There Spaces of Display” (2016), “Con pincel suave y colorido amable: Murillo y la pintura novohispana” (2021), “El ‘entierro fingido’ del marqués de Casafuerte: escultura y burla como figuración de la disensión, y medio de intervención” (2022) y “El santo pintor como centro de un mundo: madera, papel, lienzo y color” (2023), presentada en el coloquio del proyecto CIRIMA y actualmente en prensa. Ha sido co-comisaria de varias exposiciones y actualmente trabaja para una dedicada a la Virgen de Guadalupe de México en España para el Museo Nacional del Prado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cécile Vincent Cassy

Catedrática (Professeure des Universités), Faculté des Études internationales et interculturelles, Cergy Paris Universitè. Es titular de la primera cátedra de historia del arte y patrimonio hispánicos de Europa desde septiembre de 2021. Paralelamente a sus estudios de las obras de arte (Velázquez. Voir les anges, Paris, éd. 1:1, 2020), desde hace una década desarrolla investigaciones sobre la historiografía del arte español. En este último ámbito se ha interesado por las aportaciones originales de Emilio Orozco Díaz y de Julián Gállego. Está redactando un monográfico en francés sobre Francisco de Zurbarán (ed. Mare & Martin) y sobre el mismo publica en el catálogo de la exposición Zurbarán (super)natural (MNAC, 2025) el texto “Zurbarán, ¿pintor de la espiritualidad?”. A partir de marzo de 2025 coordinará junto con Charlotte Chastel-Rousseau el seminario internacional sobre “La peinture des territoires des Couronnes d’Espagne et du Portugal: sources, récits, collections’’ (INHA/CY Cergy Paris Université-UMR Héritages), y a partir de septiembre de 2025 un seminario sobre «Los Siglos de Oro», junto con Héctor Ruiz Soto y Claire Bouvier (CY Cergy Paris Université/UMR Héritages).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Héctor Ruiz Soto

Profesor titular de historia del arte y estudios hispánicos de la Faculté des Études internationales et interculturelles (FE2I) de Cergy París Université. Su investigación se centra en las relaciones entre las artes en la Monarquía Hispánica de la primera Edad Moderna. Ha trabajado con otros miembros del equipo en el congreso Pacheco à la plume. Le maître de Velázquez ou la pensée de l’art, Paris, Colegio de España, 2022, antes citado, de la que salió publicada una monografía en Atlante, n. 20; y en especial con Cécile Vincent-Cassy seminario digital Écrire la peinture en Espagne au XVIIe siècle. Défis numériques et conceptuels, 2021.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Charlotte Chastel-Rousseau

Conservadora de pintura española del Museo del Louvre, es doctora en Historia del Arte por la Universidad de París I-Panthéon-Sorbonne, licenciada por la École de Louvre y el Institut national du patrimoine. Ha sido comisaria asociada con Guillaume Kientz de la exposición Greco (París, Galerie nationales du Grand Palais, 16 de octubre de 2019-10 de febrero de 2020) y comisaria de las exposiciones L'Age d'or de la Renaissance portugaise con Joaquim Caetano (París, Museo del Louvre, 10 de junio-10 de octubre de 2022) y Naples à Paris con Sébastien Allard y Sylvain Bellanger (París, Museo del Louvre, 7 de junio de 2023-8 de enero de 2024). Actualmente prepara una exposición sobre Zurbarán, que se presentará en el Louvre en otoño de 2026. Recientemente ha participado en el comité científico de las jornadas de estudio «Une belle peinture? Canon(s) esthétiques et production picturale dans les territoires de la Couronne d'Espagne (XVIe-XIXe siècle)», bajo la dirección de Cécile Vincent-Cassy e Iris Romagné (INHA, CY Cergy, Louvre, 9-11 de diciembre de 2024).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Joaquim Oliveira Caetano

Director del Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa desde 2019. Es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Évora. Entre 2000 y 2010 ha sido también director del Museo de Évora. Recientemente ha comisariado varias exposiciones sobre pintura renacentista y barroca, algunas en asociación con otros miembros del proyecto CANHISPANICO: Josefa de Óbidos e a Invenção do Barroco Português (2015), Álvaro Pirez d'Evora, um pintor português em Itália nas Vésperas do Renascimento (2019), Vi o Reino Renovar. Art in the Time of King Manuel I (2021), L'Âge d'Or de la Renaissance Portugaise (2022, con Charlotte Chastel-Rousseau) e Identidades Compartidas. Pintura española en Portugal (2023, con Benito Navarrete Prieto). Participó en el último encuentro de la Red Columnaria, «Circulaciones impedidas», organizado por Cécile Vincent-Cassy en el Colegio de España en París (2024).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fernando Marías

Académico de número de la Real Academia de la Historia. Catedrático Emérito de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, también es vicepresidente del Centro Internazionale di Studi di Archittetura Andrea Palladio de Vicenza (Italia) y editor de su revista Annali di archittetura. Ha trabajado sobre el arte y la arquitectura de la España altomoderna, con especial atención hacia la teoría y la práctica artísticas y arquitectónicas, la corografía urbana de la época y figuras como El Greco (con exposiciones en España y Japón) o Velázquez. Su interés por la identidad española y castellana se remonta a su libro El largo siglo XVI. Los usos artísticos del Renacimiento español, Taurus, Madrid, 1989 y en “Arquitectura y urbanismo. Rejería y orfebrería”, en Historia de España Menéndez Pidal. XXI. La cultura del Renacimiento (1480-1580), ed. Víctor García de la Concha, Madrid, Espasa-Calpe, 1999. Desde entonces ha frecuentado la temática del canon artístico hispano y sus caracteres en artículos como “Cuando el Escorial era francés: problemas de interpretación y apropiación de la arquitectura española”, en Per Franco Barbieri: Studi di storia dell'arte e dell'architettura, eds. Elisa Avagnina y Guido Beltramini, Marsilio-CISA, Venecia-Vicenza, 2004, pp. 213-222 y 533-540 y “Cuando el Escorial era francés: problemas de interpretación y apropiación de la arquitectura española”, Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte, xvii, 2005, pp. 21-32; más recientemente ha vuelto en “Las arquitecturas del otro: más acá de un canon (ca. 785-1609)”, en Repensando el canon: modelos, categorías y prestigio en el arte medieval hispano, eds. Javier Martínez de Aguirre, Ángel Fuentes Ortiz y Víctor Rabasco García, Madrid, Universidad Complutense de Madrid, 2021, pp. 293-318, con José Riello; “Historiografía artística e identidad nacional en España: de la Antigüedad a la Edad Moderna”, en Antes y después de Antonio Palomino. Historiografía artística e identidad nacional, eds. José Riello y Fernando Marías, Madrid, Abada, 2022, pp. 4-20 y en la misma publicación “Definiendo las costumbres de la nación española: un italiano en la corte de Felipe III”, con Valeria Manfrè.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Corinna Gallori

Investigadora asociada del Kunsthistorisches Institut in Florenz-Max Plank Institut. Doctora por la Universidad de Milán en 2008. En los años siguientes, obtuvo varias becas-2008, 2015-2017, Kunsthistorisches Institut in Florenz-Max-Planck-Institut; 2012, The Italian Academy at Columbia University; 2014, The Warburg Institute. Con Marzia Faietti y Tommaso Mozzati, organizó como comisaria la exposición Spagna e Italia in dialogo nell'Europa del Cinquecento (Gallerie degli Uffizi, 2018). Participó en varias conferencias, tanto en Italia como en el extranjero, como Présences septentrionales en Lombardie au temps des Sforza (1450-1535) (Ginebra, 2013), Marcantonio Raimondi. Il primo incisore di Raffaello (Urbino, 2019), y ha sido organizadora con Benito Navarrete Prieto y Gerhard Wolf del congreso internacional Arte italiana nel mondo iberico: circolazione e appropriazione nell'età moderna (Florencia, KHI, 2022). Es también experta en arte lombardo lo que representará una aportación esencial para el Milanesado español en el proyecto CANHISPANICO.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Roberto Alonso Moral

Profesor ayudante en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid desde 2021 y conservador del Legado Alfonso E. Pérez Sánchez en la Fundación Focus. Su principal línea de investigación es la circulación y recepción de escultura napolitana en España en época virreinal, tema de su tesis doctoral. Ha impartido ponencias en diversos congresos y encuentros nacionales e internacionales, participando en diversas exposiciones y en el proyecto PRIN del gobierno italiano La scultura lignea in Europa fra Rinascimento e Barocco. Circolazione di maestranze, modelli e materiali tra Italia, Francia, Spagna e Germania (2013-2016). Ha trabajado con la mayoría de los miembros del presente proyecto pues forma parte del proyecto de investigación CIRIMA, interviniendo en dos de sus tres congresos principales con las ponencias La scultura napoletana nel mondo ispanico: tra identità e trasformazione (Florencia, KHI, 2022, en prensa en Routlegde, 2025) o Recepción y estatus de la escultura importada en Hispanoamérica: una lectura desde las Cartas Anuas de los jesuitas del Perú (México y Puebla, ENCRyM y UNAM, 2023) donde aborda cuestiones como el canon de la escultura en ámbito hispánico, la problemática centro-periferia o la teoría de la recepción. Ha participado también en la exposición Identidades Compartidas. Pintura española en Portugal (2023).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Francisco José Martínez Martínez

Contratado predoctoral (FPU) en el Departamento de Historia del Arte, Universidad Complutense de Madrid. Graduado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (2022) con premio extraordinario de final de carrera al mejor expediente académico de la promoción. Máster en Historia del Arte en la Edad Moderna: Tradición clásica y mundo globalizado por la Universidad Autónoma de Madrid (2023). Titulado Superior en Enseñanzas Artísticas en la especialidad de Interpretación (violín) por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (2018). Actualmente desarrolla su tesis sobre la recepción de Murillo en Europa en la UCM bajo la dirección del IP1 Benito Navarrete Prieto. Ha sido miembro del grupo de investigación CIRIMA. Ha participado en el congreso Asia y las rutas de la imagen (Sevilla, 2024), y en el congreso internacional “Une belle peinture? Canon (s) esthétiques et production picturale dans les territoires de la Couronne d’Espagne (XVIe-XIXe siécle)” (2024) y en el Congreso Internacional Fortuna del Barocco nel Novecento de la Universitá di Torino (2025). Participó, igualmente, en el catálogo de la exposición Identidades Compartidas, pintura española en Portugal (2022). Entre sus publicaciones destaca su capítulo sobre la Instrumentalización política de Murillo durante el franquismo en el libro Arte en expansión: puentes para la creación artística contemporánea, así como su artículo sobre Bartolomé Esteban Murillo para la enciclopedia de autores Oxford Bibliographies, editada por Oxford University Press. Entre los meses de febrero y abril de 2025 realizó una estancia de investigación en el Museo Bode de Berlín bajo la supervisión de María López-Fanjul, y entre septiembre de 2025 y enero de 2026 realizó una estancia de investigación en el Museo del Louvre bajo la dirección de Charlotte Chastel-Rousseau.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Claudia Lozano

Doctoranda en formación adscrita al programa de doctorado de la Universidad Autónoma de Madrid. Graduada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid (2017- 2021). Posteriormente realizó el Máster Universitario en Historia del Arte en la Edad Moderna: Tradición Clásica y Mundo Globalizado (UAM). Actualmente realiza una tesis doctoral dentro del programa de doctorado de Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura de la Universidad Autónoma de Madrid dirigida por el IP2 José Riello y Fernando Marías, que tiene por objeto el estudio de la obra de Luis de Morales en relación con el ambiente reformista y de incertidumbre doctrinal que caracterizó a la España del siglo XVI. Ha participado en el congreso “Une belle peinture? Canon(s) esthétiques et production picturale dans les territoires de la Couronne d’Espagne (XVI-XIX siècle)” (París, 2024) organizado por Clémence Raccah, Cécile Vincent-Cassy e Iris Romagné.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bruno Escobar

Personal Investigador en Formación en el departamento de Historia del Arte de la UAM gracias a un contrato de Formación del Profesorado Universitario (2025). Es Graduado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla (2023, con Premio extraordinario de fin de carrera) y Máster en Historia del Arte: tradición clásica y mundo globalizado por la Universidad Autónoma de Madrid (2024, con Premio UAM Talento). Anteriormente ha sido Becario de Colaboración en el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla (2022). En la actualidad escribe su tesis doctoral sobre Alonso Berruguete, con especial atención a su pintura, bajo dirección de José Riello, IP2 de este proyecto. Ha impartido ponencias en el marco de congresos y seminarios internacionales, en instituciones como el Musée du Louvre (Journées d'études Une belle peinture?, 2024) la Biblioteca Hertziana de Roma (Gernsheim Study Days: Mettere mano. Reworking Early Modern Drawings, 2025) o la Universidad Complutense de Madrid (VIII Congreso Internacional de Arte de Acción, 2025). Además, ha participado en el catálogo de la exposición Antonio Palomino del Museo de Bellas Artes de Valencia (2026), ha comisariado una exposición en el Espacio Laraña de Sevilla (de cuyo catálogo, publicado por la Editorial Universidad de Sevilla es coordinador) y es autor de diferentes artículos científicos en revistas como Imago. Revista de emblemática y cultura visual, Trocadero o Nassarre, entre otras.

 

 

 

 

 

 

Ricardo García Jurado

Investigador contratado predoctoral (FPI) en el Dpto. de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, asociado al proyecto Canon Hispánico: Identidades, circulaciones y apropiaciones en la Edad Moderna (CANHISPANICO). Es Graduado en Historia del Arte y Máster Universitario en Patrimonio Artístico Andaluz y su Proyección Iberoamericana por la Universidad de Sevilla. Logró una Beca de formación para la Conservación y Difusión del Patrimonio Histórico-Artístico de la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla. Ha sido Profesor Sustituto del Dpto. de Métodos de Investigación y Diagnóstico en Educación y del Dpto. de Educación Artística en la Universidad de Sevilla. Igualmente ha trabajado por cuenta propia en Gestión y Tutela de Bienes Culturales, realizando tareas de inventariado y catalogación de bienes muebles, además de la coordinación científica de diversas exposiciones.

En la actualidad realiza su tesis doctoral sobre la construcción de la imagen religiosa en Sevilla durante el primer naturalismo en el marco del proyecto CANHISPANICO, bajo la dirección del IP1 y Catedrático Benito Navarrete Prieto de la Universidad Complutense de Madrid, y la codirección del Catedrático Luis Méndez Rodríguez y la Profesora Permanente Laboral Elena Escuredo Barrado, ambos de la Universidad de Sevilla. Ha realizado estancias de investigación en Università degli Studi Suor Orsola Benincasa de Nápoles y en la Bibliotheca Hertziana Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte de Roma. Sus principales líneas de investigación se centran en la circulación de imágenes y la historia de las actitudes hacia las imágenes durante la Edad Moderna, participando en congresos nacionales e internacionales, además de realizar diversas publicaciones.

 

CANON HISPÁNICO