MULTIMUS-3C
MULTIMUS-3C
«Interacción multimodal con espacios musicales: computación, comunicación, cognición (MULTIMUS-3C)»
Interacción multimodal con espacios musicales: computación, comunicación, cognición
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Acrónimo |
MULTIMUS-3C |
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Título en inglés |
Multimodal Interaction with Musical Spaces: Computation, Communication, Cognition |
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Investigador principal |
Dr. José Luis Besada Portas |
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Convocatoria |
Ayudas para incentivar la consolidación investigadora 2025 |
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Referencia |
CNS2025-166927 |
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Periodo |
01/04/2026–31/03/2028 |
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Ámbito |
Nacional, con una colaboración transnacional especialmente vinculada a España y Francia |
Descripción y relevancia
Los espacios musicales son modelos geométricos y topológicos que permiten representar parámetros como la altura, la armonía o el ritmo. El desarrollo actual de la informática hace posible construir interfaces multimodales en las que convergen estímulos y formas de interacción visuales, auditivas y, en algunos casos, hápticas.
MULTIMUS-3C investiga cómo las personas interactúan con estas representaciones y qué implicaciones cognitivas y educativas tiene esa interacción. El proyecto se sitúa en la confluencia de la teoría musical matemática, la informática, la educación musical y las ciencias cognitivas, y pretende reducir la distancia entre la abstracción teórica y la experiencia perceptiva de los usuarios.
La hipótesis de partida sostiene que las interfaces audiovisuales pueden mejorar la comprensión de rasgos armónicos y rítmicos, pero también que músicos y personas sin formación musical previa desarrollan estrategias cognitivas diferentes como consecuencia de su experiencia y exposición a repertorios diversos.
Objetivos principales
- Desarrollar materiales educativos y estrategias pedagógicas para comunicar enfoques transformacionales de los espacios musicales a músicos con formación especializada.
- Crear materiales audiovisuales y recursos de divulgación adaptados a públicos no especializados.
- Observar la interacción persona-ordenador en talleres y contextos educativos, atendiendo especialmente a las respuestas de atención y emoción.
- Diseñar protocolos experimentales para evaluar la percepción de secuencias armónicas representadas mediante Tonnetze y de patrones rítmicos representados mediante círculos rítmicos.
- Comparar el comportamiento de participantes sin formación musical, músicos formados principalmente en repertorios tonales y músicos con experiencia en repertorios no tonales.
- Generar conocimiento aplicable a la educación musical, al diseño ergonómico de interfaces y a futuras investigaciones en teoría musical matemática.
Metodología y paquetes de trabajo
Materiales pedagógicos. El proyecto elaborará recursos para el aprendizaje de la teoría musical transformacional, considerando estrategias de motivación, autodeterminación y gamificación.
Materiales audiovisuales. Se producirán vídeos de estilo divulgativo y tutoriales breves que permitan presentar los espacios musicales a usuarios no expertos y preparar su participación en los experimentos.
Talleres y observación. Los materiales se utilizarán en talleres grabados para analizar el comportamiento de los usuarios. Una segunda fase incorporará observaciones semicontroladas y herramientas de reconocimiento de expresiones emocionales.
Experimento armónico. Los participantes valorarán secuencias tonales y no tonales primero mediante estímulos auditivos y después con el apoyo de una representación visual basada en el Tonnetz.
Experimento rítmico. Un estudio piloto analizará la evaluación de patrones rítmicos mediante estímulos sonoros y representaciones circulares, incorporando técnicas de seguimiento ocular.
Análisis de datos. Los datos de interacción se almacenarán de forma segura y se estudiarán mediante procedimientos estadísticos, diferenciando los perfiles y la experiencia previa de los participantes.
Participación de SonoLAB|UCM
- Producción y grabación de materiales audiovisuales para la presentación de conceptos musicales y el desarrollo de los protocolos experimentales.
- Creación de videotutoriales dirigidos tanto a participantes con formación musical como a públicos no especializados.
- Apoyo técnico en la captación, edición, postproducción y almacenamiento de los materiales sonoros y audiovisuales.
- Aportación de la experiencia del laboratorio en podcasting, comunicación audiovisual y creación de recursos de transferencia.
- Colaboración en el paquete de trabajo dedicado a los materiales audiovisuales, en coordinación con especialistas en teoría musical, educación, computación y divulgación.
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Diferencia respecto a los proyectos patrimoniales |
Resultados e impacto previstos
- Materiales educativos para músicos y recursos audiovisuales dirigidos a públicos generales.
- Talleres en contextos educativos y protocolos experimentales sobre armonía y ritmo.
- Software adaptado para los experimentos con Tonnetz y círculos rítmicos.
- Conjuntos de datos derivados de la interacción de los participantes.
- Publicaciones y comunicaciones científicas en educación musical, psicología de la música e interacción persona-ordenador.
- Consolidación de una red interdisciplinar y transnacional con capacidad para desarrollar nuevos proyectos de musicología sistemática.