EmCello
«Transmitiendo el conocimiento encarnado: las clases magistrales de violonchelo de Pablo Casals (EmCello)»
Transmitiendo el conocimiento encarnado: las clases magistrales de violonchelo de Pablo Casals
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Acrónimo |
EmCello |
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Título en inglés |
Conveying Embodied Knowledge: Pablo Casals’ Cello Master Classes |
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Investigadora principal |
Dra. Ana Llorens Martín |
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Convocatoria |
Proyectos de Generación de Conocimiento 2024 |
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Referencia |
Pendiente de incorporar |
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Periodo |
01/09/2025–31/08/2029 |
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Corpus principal |
Aproximadamente 140 cintas y unas 200 horas de clases magistrales grabadas |
Descripción y relevancia
EmCello estudia cómo se transmite el conocimiento encarnado en la práctica musical: un saber técnico, artístico y creativo que no se comunica únicamente mediante palabras, sino también a través de la demostración, el gesto, la escucha, la imitación, el movimiento y la interacción entre profesor y estudiante.
El proyecto toma como caso de estudio las clases magistrales que Pablo Casals impartió entre 1952 y 1973 en Europa y América, entre otros lugares en Zermatt, Siena, Berkeley y Puerto Rico. Estas fuentes permiten investigar una faceta menos documentada del músico: su actividad como pedagogo.
La investigación parte de la hipótesis de que la personalidad artística de un intérprete varía según el contexto. En el caso de Casals, se plantea que pudo mostrarse más conservador en el estudio de grabación, más arriesgado en concierto y más enfático o hiperbólico durante la enseñanza para hacer comprensibles sus propuestas.
Objetivos principales
Estudiar las clases magistrales
- Digitalizar y transcribir las fuentes audiovisuales.
- Determinar los momentos más relevantes de la enseñanza de Casals.
- Analizar los métodos pedagógicos empleados con estudiantes de distintos niveles.
- Comprender las dinámicas entre profesor y estudiante.
Situar las clases en un contexto más amplio
- Estudiar el desarrollo de la clase magistral después de la Segunda Guerra Mundial.
- Comparar criterios históricos y actuales para valorar la enseñanza de Casals.
- Reconstruir su historia pedagógica y la transmisión de su legado interpretativo.
Comparar al profesor y al intérprete
- Evaluar la consolidación de un canon de obras.
- Examinar diferencias y continuidades entre clases, conciertos y grabaciones.
- Valorar la influencia de los formatos de grabación en la transmisión del conocimiento musical.
Conectar las comunidades académica y artística
- Reforzar los estudios de interpretación y la investigación artística.
- Hacer accesible una selección de las cintas.
- Implicar a intérpretes e instituciones de prestigio internacional.
Corpus y tratamiento de las fuentes
El corpus principal reúne alrededor de 140 cintas de un cuarto de pulgada, en su mayoría de dos pistas y a 7,5 pulgadas por segundo, además de materiales de vídeo. La duración estimada es de unas doscientas horas.
Las grabaciones documentan clases celebradas en la Academia de Zermatt, el Conservatorio de Puerto Rico, la Accademia Musicale Chigiana de Siena y la Universidad de California en Berkeley, junto con otros materiales vinculados a Marlboro y a la actividad pedagógica de Casals.
El proyecto relacionará las cintas con correspondencia, programas, recortes de prensa, listas de estudiantes, fotografías, transcripciones históricas y anotaciones tomadas por discípulos de Casals.
Metodología
- Transcripción automática y revisión manual de las cintas.
- Segmentación, etiquetado y enriquecimiento con metadatos para crear un corpus reutilizable.
- Restauración o mejora de la calidad sonora cuando sea necesaria y técnicamente viable.
- Clasificación temática de los contenidos: postura, digitación, cambios de posición, arco, articulación, producción sonora, vibrato, portamento, escucha, balance, fraseo, estilo, dinámica y estructura.
- Análisis de las estrategias docentes de Casals: explicación verbal, demostración al violonchelo, gestos, canto, piano e imitación.
- Extracción de datos en los fragmentos donde toca Casals: tempo, duraciones, dinámica, vibrato, portamento y afinación.
- Comparación entre clases magistrales, grabaciones comerciales, conciertos, críticas de prensa y testimonios de estudiantes.
- Encuestas, talleres y conversaciones semidirigidas con intérpretes, docentes y estudiantes actuales.
Participación de SonoLAB|UCM
- Mejora y restauración digital del audio cuando el estado de las cintas lo requiera y la intervención sea viable.
- Apoyo técnico con el equipamiento y el software del laboratorio, incluido el tratamiento de problemas como ruido, clics, saturación y degradación.
- Análisis de los fragmentos musicales mediante herramientas especializadas de visualización y extracción de datos.
- Estudio del impacto de los soportes, los formatos, las técnicas y la intervención de los profesionales de la grabación sobre el sonido conservado.
- Participación en la comparación entre las grabaciones de las clases magistrales y las fuentes discográficas reunidas previamente por sPA.
- Contribución a las actividades de transferencia, difusión y fortalecimiento de una comunidad internacional de investigación informada por la práctica interpretativa.
Resultados e impacto previstos
- Corpus digital curado, transcrito, segmentado y enriquecido con metadatos.
- Selección de fragmentos accesibles a través de la Fundación Pau Casals.
- Base de datos de programas de conciertos y clases magistrales.
- Publicaciones, comunicaciones científicas, seminarios, simposios y talleres.
- Una edición crítica y materiales audiovisuales de divulgación.
- Recuperación del papel de las alumnas de Casals y revisión de una historiografía centrada tradicionalmente en sus discípulos varones.
- Recursos potencialmente reutilizables en educación musical, análisis de interpretación, musicología computacional e investigación con inteligencia artificial.