El archivo de los libros malditos

Seminario sobre crítica y transgresión

 

Dirección: Rodrigo Castro Orellana
Coordinación: Víctor Berríos y Agustín Colombo

                       

 

 

Organización: Departamento de Filosofía y Sociedad, Seminario Foucault Complutense, Grupo UCM  “Historia y Ontología del Presente”.   

 

Lugar: Sala Mediateca., Instituto Francés de Madrid, (Marqués de la Ensenada, 12)

 

5 Sesiones: Febrero-Junio 2027, 19-20:30 horas.

(último miércoles de cada mes)

 

Correo electrónico: seminariofoucaultcomplutense@gmail.com 
Web: https://www.ucm.es/sfc

 Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

El seminario se propone examinar y debatir la hipótesis de la existencia de un archivo occidental de libros malditos, entendido como un conjunto heterogéneo de textos que, en distintos contextos históricos, han sido objeto de censura, repudio o marginación por parte de las élites y de diversos dispositivos de poder. Estos escritos ponen en cuestión las lógicas de dominación que atraviesan y se reproducen en instituciones políticas, educativas, familiares, culturales y económicas, al tiempo que abren espacios de problematización crítica.

Lejos de constituir un corpus homogéneo, los denominados “libros malditos” comparten, sin embargo, una vocación de intervención: se configuran como escrituras de confrontación que aspiran a transformar los marcos normativos vigentes en nombre de principios como la libertad, la igualdad, la dignidad o la intensificación de la experiencia vital. En este sentido, resulta necesario distinguirlos de aquellos textos (“libros malvados”) cuya impugnación del orden establecido no persigue fines emancipatorios, sino la instauración de nuevas formas de jerarquía y dominación.

Para la edición de 2027 del seminario se han seleccionado cinco obras pertenecientes a este archivo, como muestra necesariamente parcial de esta constelación textual. A partir de su análisis, el seminario abordará, entre otras cuestiones, la relación entre locura y creación artística, la crítica del trabajo y la reivindicación de la pereza, las articulaciones entre deseo, sexualidad y poder, así como la exploración de una estética que desborda los cánones tradicionales de belleza.

 

 

Programa

 

Sesión 1- febrero 24:

Antonin Artaud: Van Gogh, el suicidado por la sociedad 

Ponente: Jorge Fernández Gonzalo

Modera: Pablo Lópiz

 

 

Sesión 2 – marzo 31:

Marqués de Sade: Las 120 jornadas de Sodoma.

Ponente: Víctor Berríos

Modera: Julia Rico

                     

Sesión 3 – abril 28:   

Marcel Duchamp: Escritos. Duchamp du signe

Ponente: Pedro Alberto Cruz

Modera: Agustín Colombo

 

 

Sesión 4 – mayo 26 :

Violette Leduc: La bastarda

Ponente: Carolina Meloni

Modera: Clara Navarro

 

Sesión 5 – junio 30 :

Paul Lafargue: El derecho a la pereza  

Ponente: Juan Evaristo Valls

Modera: Guillermo Carazo

 

 

 

 Sinopsis de los libros

 

 1. Van Gogh, el suicidado de la sociedad. Antonin Artaud (1947)

Probablemente el cáncer colorrectal trabajaba aún con voz inarticulada en el cuerpo del pobre Antonin Artaud cuando, apenas un año antes del diagnóstico mortal que lo llevaría a la tumba un aciago 4 de marzo de 1948, éste procedía a la redacción de su Van Gogh, el suicidado de la sociedad, tal vez el esfuerzo más logrado del poeta y dramaturgo de levantar un sosia con que representar el que, desde aquel 5 de junio de 1923 en que confesara a Jaques Rivière sufrir “de una espantosa enfermedad espiritual”, había sido su propio proyecto artístico, político, filosófico y, en definitiva, existencial. Como un Spinoza incauto y oscuro, la tesis de partida del texto presentaba a Van Gogh como ejemplo mayor de la anarquía coronada, como un gran disruptor, como un Heliogábalo o un indio tarahumara intoxicado de peyote, de ahí que la sociedad lo suicidara, puesto que la revocaba, mostrándola maloliente, burguesa, hipócrita, alienada. Esto hace de este libro pequeño y fragmentario un ejemplar maldito. En él vemos relumbrar en lo más alto de la cima de la desesperación a Van Gogh-Artaud en su rebelión contra un mundo que no podía tolerarlo y que por ello lo hubo de matar. 

 

2. «Las 120 jornadas de Sodoma». Marqués de Sade (1785)

 Cuarenta y seis personas encerradas en el castillo de Silling durante 120 días, lideradas por cuatro libertinos que representan los cuatro poderes de la Francia del siglo XVIII; una puesta en escena de 600 tipos de perversiones, violaciones y crímenes donde todo está matemáticamente organizado y jerarquizado; un legajo escrito en la Bastilla en 1785 —mientras su autor estaba encerrado, como la mayor parte de su vida— durante 37 noches seguidas en folios por ambos lados que, unidos, forman un gran rollo de 12 metros y que tendría un recorrido de extravíos y censuras que alcanzaría hasta nuestro siglo. Todos estos son los ingredientes de un libro que ha pasado a la posteridad como maldito. Pero ¿por qué maldito? ¿Por su excesiva violencia, teatralización gore o perversión extrema? Pero ¿no es al mismo tiempo una sátira cruel, nada cómica, de una sociedad previa a la revolución, que muestra el poder exuberante que ejercen el aristócrata, el obispo, el banquero y el juez? ¿O es una respuesta ácida al buen salvaje de Rousseau? Todo esto hace que este libro no sea solo maldito y perverso, sino también una cierta radiografía hiperbólica de ese siglo XVIII francés, tan plagado de ideales libertarios, pero al mismo tiempo lleno de seres crueles y libertinos.

 

3. Duchamp du signe (Duchamp del signo/ Del campo del signo) (1975)

Quizás pocos conozcan la faceta de « escritor » de Marcel Duchamp, más bien célebre por otras de sus producciones artísticas, sus provocadores ready-mades, como la Fuente (un urinario de porcelana firmado con el nombre R. Mutt), o sus cuadros como Desnudo bajando una escalera n°2 (Nu descendant un escalier n° 2). Duchamp du signerecoge los escritos de Duchamp sobre distintos temas, tales como el Gran Vidrio (Grand Verre), su gran obra inconclusa; los aforismos y juegos verbales de Rrose Sélavy,  alter ego femenino de Duchamp y otros artículos, notas y textos breves tan graciosos como punzantes. Estos escritos, aunque a veces explicativos, como aquellos dedicados al Grand Verre, ponen de manifiesto la búsqueda de Duchamp por desafiar los límites del arte moderno, pero también su intento por llevar la expresión y la creación de sentido en general a sus extremos, en un ejercicio de libertad que a menudo es deliberadamente obsceno.

 

4. La bastarda. Violette Leduc (1964)

La bastarda es la gran autobiografía de Violette Leduc, un relato de formación en el que la autora reconstruye su infancia marcada por el estigma de la ilegitimidad, su conflictiva relación con la madre, el descubrimiento del deseo, sus vínculos amorosos con hombres y mujeres, la experiencia de la guerra y el lento nacimiento de su vocación literaria. Más que narrar una vida, Leduc emprende una exploración despiadada de sí misma, convirtiendo la escritura en un ejercicio de exposición radical donde no oculta la vergüenza, el resentimiento, el deseo, la fealdad, la humillación o la culpa. Puede considerarse un libro maldito no solo por los escándalos que provocó su franqueza al abordar el lesbianismo, la sexualidad femenina, el aborto, la marginalidad y otros temas considerados inaceptables en la Francia de su tiempo —en continuidad con la censura que ya había sufrido Ravages—, sino porque desafía las convenciones mismas de la autobiografía al sustituir toda voluntad de justificación por una confesión extrema que convierte la identidad de la «bastarda» en una forma de insumisión frente al orden moral y social.

 

5. El derecho a la pereza. Paul Lafargue (1880)

Si hay un presupuesto ético sobre el cual se sostienen nuestras sociedades ese no es otro que el de la moral del trabajo, es decir, la creencia, más o menos explícita, de que el trabajo a la vez que dignifica es inevitable, porque necesario. O, dicho de otra manera, que aquel que sueña con la posibilidad de vivir sin pagar el peaje del sacrificio del trabajo no sólo esconde dentro de sí a un monstruo moral, sino también a un insensato. Contra ese prejuicio, compartido muchas veces por obreros y empresarios, Paul Lafargue redactó este libro, este panfleto que frente a la lógica dominante no puede aparecer sino como disparatado. Y, sin embargo, para quienes habitamos una existencia aplastada por las formas contemporáneas de esclavitud, a través de sus páginas se filtra una razón más razonable que la razón imperante, una racionalidad que nos convoca a liberarnos de las cadenas, grises o doradas da igual, que nos mantienen postrados, a luchar por una existencia liberada de las absurdas obligaciones, por recuperar lo que somos pero que nos han robado, nuestro tiempo de vida, de disfrute y descanso. Retozar bajo la higuera, brindar con los familiares desconocidos, como durante una huelga o en las grandes fiestas populares, tal parece ser, según apunta este libro maldito y luminoso, el destino de la clase trabajadora emancipada, una clase cuya voz parece gritarnos desde el futuro: “¡ Holgazanes del mundo, uníos!”

 

 

 

Biografías ponentes

 

Jorge Férnandez Gonzalo

Doctor en Filología Hispánica por la UCM y en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Es autor de numerosas obras literarias, por las que ha obtenido premios como el  Blas de Otero de poesía de la UCM, el Hiperión de poesía joven, el Joaquín Benito de Lucas, el Ciutat de Palma de poesía, el Federico Muelas o el Premio Vicente Núñez. También ha escrito diversos ensayos, tales como: Filosofía zombi (Finalista Premio Anagrama, 2011), La muerte de Acteón. Hacia una arqueología del cuerpo (Eutelequia, 2011), Pornograffiti. Cuerpo y disidencia (Libros de Itaca), Pixelar a Platón (Micromegas, 2015), Homo Public. Economías del Yo en la Era Internet (Premio Fray Luis de León de Ensayo, 2015), Políticas de la nueva carne. Calas filosóficas en la filmografía de David Cronenberg (Excodra, 2016), Iconomaquia. Imágenes de guerra (Premio Málaga de Ensayo, 2017), Manifiesto Pospolítico (Dado Ediciones, 2018), La resta risible (Premio Valencia de Ensayo, 2019), Redsistencias. Fotografías, fakes y disidencia mediática (Premio Lur de Ensayo Fotográfico, 2021), Espectropías. Pensar y habitar el espacio Urbano (Premio Unamuno de Ensayo, 2022), El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio (Mención especial del Premio Arturo Barea de Ensayo, 2022), La rebelión de Artaud. Arte, locura, terapia (Premio de Investigación y Aplicaciones Terapéuticas de Arte, 2023) y Paradigmas migrantes (Premio Unamuno de Ensayo, en prensa). También ha traducido la obra poética de Arthur Rimbaud y Las flores del mal, de Charles Baudelaire, ambos en la editorial Lapsus Calami, y textos filosóficos de Slavoj Zizek, Quentin Meillassoux y Donna Haraway.

 

Juan Evaristo Valls Boix

Juan Evaristo Valls Boix es escritor y profesor de Antropología Filosófica en la Universidad Complutense de Madrid. Se ha desempeñado como investigador posdoctoral en la University of California-Riverside y ha sido investigador invitado en instituciones como la École normale supérieure de París, la Universidad de Copenhague o la Stony Brook University(SUNY). Es doble doctor en Filosofía Contemporánea y Teoría de la Literatura, y forma parte del grupo de investigación Pensamiento Contemporáneo Posfundacional. Sus investigaciones versan sobre la pereza y el rechazo del trabajo en el capitalismo tardío, con especial atención a la política de los afectos y la filosofía francesa contemporánea. Entre sus publicaciones, destacan los ensayos Metafísica de la pereza (NED Ediciones, 2022), El derecho a las cosas bellas (Ariel, 2025) y JOMO. El gusto de perder (Anagrama, 2026). Asimismo, ha elaborado junto con Daniel Alvaro la primera edición crítica de El derecho a la pereza de Paul Lafargue (Akal, 2027).

 

Pedro Alberto Cruz Sánchez 

Ensayista, crítico de arte y poeta español. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, donde ahora se desempeña como profesor. Entre sus ensayos sobre arte y cultura visual destacan Ramón Gaya y el sentimiento de la pintura (Museo Ramón Gaya, 2000); La vigilia del cuerpo. Arte y experiencia corporal en la contemporaneidad (Ligia Comunicación, 2004); La muerte (in)visible. Verdad, ficción y posficción en la imagen contemporánea (Ligia Comunicación, 2005); Diario de la decepción (Biblioteca Nueva, 2010); Momentos de lo político: arte, arquitectura y gestión cultural (Dardo, 2010); Pasión y objeto político. Una teoría de la pasividad (Bellaterra, 2013) y Cuerpo, ingravidez y enfermedad (Bellaterra, 2014). Es considerado como uno de los principales especialistas españoles en la obra del artista francés Marcel Duchamp. Además de numerosos artículos en revistas nacionales e internacionales, en 2016 publicó Marcel Duchamp. La sombra y lo femenino (Bellaterra) y en 2018 salió a la luz Duchamp y la literatura. Laforgue. Jarry. Roussel (Micromegas). En 2021 publicó Arte y performance. Una historia desde las vanguardias hasta la actualidad (Akal), que constituye una de sus aportaciones teóricas más relevantes, al tratarse de la primera historia de la performance escrita en castellano.

 

Carolina Meloni

Profesora en la Universidad de Alcalá. Sus líneas de investigación son la filosofía política contemporánea, el pensamiento feminista, los feminismos interseccionales, decoloniales, transfeminismos y la teoría queer. Entre sus publicaciones más relevantes se encuentran: Las fronteras del feminismo. Teorías nómadas, mestizas y postmodernas (Madrid, Editorial Fundamentos, 2012). Con Julio Díaz Galán: Abecedario zombi. La noche del capitalismo viviente (Madrid, El salmón contracorriente, 2016). Sueño y Revolución (2021). Feminismos fronterizos. Mestizas, perras y abyectas (2021). La instancia subversiva. Decir lo femenino, ¿es posible? (2025).

 

Víctor Berríos

Doctor por la Universidad Complutense de Madrid y Magíster en Filosofía con mención en Ética y Filosofía Política por la Universidad de Chile. Actualmente es Profesor Ayudante Doctor en el Departamento de Filosofía y Sociedad de la Universidad Complutense de Madrid. En los años 2023 y 2024, fue investigador posdoctoral «María Zambrano- Next Generation EU» en el mismo departamento. Ha sido profesor Titular en el Departamento de Filosofía de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Integrante de la Red Iberoamericana Foucault y miembro del Comité Editorial de Dorsal Revista de Estudios Foucaultianos y actualmente dirige Hybris Revista de Filosofía.

 

 

Protocolo de las sesiones

 

Cada sesión de El archivo de los libros malditos girará en torno a un libro y a la constelación de conflictos que lo convierten en una obra incómoda, controvertida o difícil de clasificar. Para dar unidad al seminario, las intervenciones se organizarán en torno a cuatro ejes comunes, que no deben entenderse como un esquema rígido, sino como una guía para la conversación. El propósito es que cada sesión combine el relato, el análisis y la discusión, permitiendo descubrir no solo un libro, sino también las circunstancias que hicieron de él un "libro maldito".

El primer eje, la maldita vida, invita a situar al autor o la autora en su trayectoria biográfica e intelectual, atendiendo a aquellos aspectos que ayudan a comprender la singularidad de su obra. El segundo, el maldito libro, se centra en el texto elegido: su argumento, su estructura, sus principales ideas y las razones por las que merece ocupar un lugar en este archivo. El tercero, la maldita escritura, amplía la mirada hacia el conjunto de la producción del autor o la autora, mostrando cómo el libro dialoga con el resto de su obra y qué rasgos caracterizan su forma de escribir y de pensar. Por último, el malvado contexto explora el mundo con el que el libro entra en conflicto: las convenciones, instituciones, ideas o formas de poder que cuestiona, desafía o pone en evidencia. Subrayamos la distancia que media entre el carácter malvado que cabe atribuir al contexto y el carácter maldito que definen vida, libro y escritura.

Estos cuatro ejes no pretenden encerrar la riqueza de cada obra, sino ofrecer un itinerario compartido para todas las sesiones. La intención es que cada ponente pueda recorrerlos con libertad, otorgando mayor o menor peso a cada uno según las características del libro, pero manteniendo siempre el espíritu del seminario: mostrar que los libros malditos no solo cuentan historias, sino que también desestabilizan certezas, incomodan a su tiempo y siguen interpelando críticamente al nuestro.