Promoción de artistas de jazz españoles en el ámbito de la Universidad.

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SOBRE EL PROGRAMA

AIEnRUTa-JAZZ tiene como objetivo dar a conocer y promocionar a los artistas de jazz españoles en el ámbito de la Universidad, difundir sus propuestas y ampliar la proyección de la música de jazz mediante su programación en nuevos espacios. Es un ciclo anual. La selección de artistas se realiza en noviembre y las actuaciones tienen lugar entre enero y junio.

Un jurado selecciona a diversos artistas y grupos de jazz para que realicen actuaciones en el circuito de universidades que están adscritas al programa. ¡Participa en el programa!

CONCIERTOS 2026

Mariola Membrives es una de las voces más singulares y personales de la escena musical española actual. Su obra se sitúa en el cruce entre flamenco, improvisación y creación contemporánea, con la escena y la interacción como elementos centrales de su lenguaje. Ha publicado, entre otros, Llorona (junto al contrabajista Masa Kamaguchi), Lorca. Spanish Songs (con Marc Ribot), Ajuares (junto a Jordi Bonell, Rodrigo Pahlen, Gorka Benítez o David Soler, entre otros) y La Babilonia, obra de autoría propia destacada por la crítica como uno de los discos del año en España. A lo largo de su trayectoria ha trabajado a dúo y en distintos formatos con músicos fundamentales del jazz y la música improvisada como Chano Domínguez, Renaud García-Fons, Horacio Fumero, Daniel García Diego, Tino di Geraldo, Guillermo McGill, Paolo Angeli, Marc Miralta o Julián Sánchez, entre otros. En La Babilonia han participado músicos como Miron Rafailovici, Borja Barrueta o Vicent Pérez, entre otros colaboradores del ámbito del flamenco, el jazz y la creación actual. Ha actuado en escenarios y festivales internacionales como el Teatre Grec de Barcelona, el Konzerthaus de Berlín, el hr-Sendesaal de Frankfurt, el Festival Fabbrica Europa de Florencia y el Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ha sido cantaora de La Fura dels Baus y ha colaborado como solista en producciones sinfónicas y teatrales de gran formato, tanto en Europa como en Latinoamérica. Parte de su trabajo ha sido difundido por el canal europeo ARTE. Ha sido reconocida con el Premio Time Out a la Mejor Creadora Nacional, el Premio Altaveu y el Premio Córdoba a Escena.

Abe Rábade (Santiago de Compostela, 1977) es compositor y pianista, licenciado en Jazz Composition y Piano Performance por el Berklee College of Music de Boston en 1999. Cuenta con quince álbumes publicados y es autor de más de 200 composiciones musicales. Trabaja además en el ámbito educativo, siendo codirector artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra y profesor en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) de Porto (Portugal) y en el Centro Superior de Música de Galiza (CSM Galiza) de Valga (Pontevedra). Ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que destacan el Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España, concedido por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) , el Claire Fischer Award del Berklee College of Music y el Piano Performance Award del Berklee College of Music. Pablo Martín Caminero (Vitoria , 1974) Pablo Martín Caminero (Vitoria, 1974), termina sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena en el año 1999. Tras esta etapa, se traslada a Madrid donde inicia su carrera profesional como intérprete, compositor y productor. La diversidad de estilos musicales en los que se mueve, lo ha llevado a colaborar con artistas y proyectos de diversos géneros como Jorge Pardo, Gerardo Núñez, BandArt, Hippocampus, Chano Domínguez, Niño Josele, Rocío Molina, Enrike Solinís, Rosario La Tremendita, y un largo etcétera de proyectos de flamenco, jazz, clásico y barroco. Paralelamente, esta polivalencia le anima a componer música para películas de cine y campañas de publicidad desde el año 2006. Bruno Pedroso (1969) Comenzó sus estudios musicales en 1987 y, en1990, estudió con el baterista de jazz Allan Dawson, reconocido pedagogo y profesor durante dieciocho años en el Berklee College of Music de Boston, EE. UU. También estudió con leyendas vivas del jazz como Clark Terry, Sir Roland Hanna, Rufus Reid, Bill Pierce y Kenny Washington. A partir de 1995, se dedicó casi exclusivamente al jazz, incorporándose al profesorado de la Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal. También fue miembro delColectivo Português de Percussão.

Ride to Heaven es el segundo álbum del joven talento ibicenco Andrés Coll, protegido del legendario pianista alemán Joachim Kühn, cuya estrecha amistad y colaboración ha impulsado notoriamente la trayectoria artística de Coll. Andrés Coll Cosmic Trio incluye a Coll en la marimba, piano y castañuelas; Mateusz Smoczyński, reconocido violinista y compositor polaco que conecta el jazz con la música clásica; y Ramón López, baterista español cuya trayectoria internacional abarca desde la tabla india hasta el jazz de vanguardia, con colaboraciones con iconos como Pharoah Sanders, Archie Shepp y Rashied Ali. De principio a fin, el álbum se desarrolla como un viaje cósmico a través de temas humanos universales: el coraje, la llamada de la naturaleza, la esperanza, las despedidas y el espíritu de aventura. Ride to Heaven sirve como título y como mensaje: una invitación a cabalgar hacia el destino con alegría y valentía, a abrazar sin miedo la vida en su totalidad. A través de este álbum, el trío presenta su nuevo sonido, el «Avant- Groove»: una audaz mezcla de libertad, ritmo y profundidad musical, un ir y venir entre la tierra (Ibiza) y el cosmos.

Albert Cirera & Tres Tambors es un proyecto liderado por el saxofonista y compositor igualadino Albert Cirera (1980), reconocido por su trayectoria en la escena del jazz contemporáneo tanto en la península como a nivel internacional. El grupo explora los límites del jazz a través de nuevas formas de expresión, combinando composición, improvisación e interacción colectiva. En 2025, el grupo publica Orangina, un trabajo que reafirma la madurez, la cohesión y la continuidad de un lenguaje propio desarrollado a lo largo de más de una década de colaboración. En este nuevo proyecto, Albert Cirera & Tres Tambors consolidan su personalidad sonora con un repertorio que combina profundidad expresiva, experimentación tímbrica y gran riqueza rítmica. El resultado es una música viva y dinámica, que evidencia la madurez de una formación plenamente consolidada dentro del panorama del jazz contemporáneo. El proyecto se presentó con el álbum Els Encants (2012), que ya revelaba la personalidad colectiva y la libertad expresiva del cuarteto. Con Suite Salada (2016), inspirada en los paisajes y las texturas de Menorca, el grupo consolidó su identidad artística mediante una música que combina lirismo, intensidad e improvisación colectiva, reflejando una gran complicidad entre sus miembros. La formación está integrada por Albert Cirera (saxos tenor y soprano), Marco Mezquida (piano), Marko Lohikari (contrabajo) y Òscar Domènech (batería). Cada uno de los integrantes aporta una sólida experiencia musical y una sensibilidad que convierten al cuarteto en un espacio de libertad creativa. Desde septiembre de 2025, Roger Mas asume el relevo de Marco Mezquida al piano. Albert Cirera & Tres Tambors representa una propuesta de jazz contemporáneo abierta a la innovación pero arraigada en la tradición. Su música se caracteriza por el equilibrio entre estructura y libertad, por la calidad interpretativa de sus miembros y por una sonoridad que refleja la diversidad y vitalidad del jazz actual.

Javier Vercher es un saxofonista madrileño (1978), formado inicialmente en Gandía y posteriormente becado por la A.I.E. y Berklee College of Music, donde profundizó en improvisación y armonía contemporánea. Tras graduarse, se instaló en Nueva York, colaborando con figuras destacadas del jazz y recibiendo el premio “Músico Revelación” en la Bienal SGAE Tete Montoliu. Ha participado en giras internacionales con Chip Taylor/Carrie Rodriguez y con Alejandro Sanz en grandes escenarios de Latinoamérica, EE. UU. y España. De vuelta en España desde 2010, ha trabajado con importantes músicos del panorama jazzístico y publicado una extensa discografía. También ha compuesto bandas sonoras para documentales y, desde 2016, ejerce como profesor en Berklee Valencia. Iñigo Ruiz de Gordejuela es un pianista y compositor nacido en Mendaro (Gipuzkoa), formado en el Conservatorio Jesús Guridi y posteriormente becado en Berklee College of Music y el New England Conservatory, donde definió su lenguaje personal. Ha colaborado con artistas internacionales como Donny McCaslin, Miguel Zenón y Carmen Lundy. Su estilo combina sensibilidad melódica, sofisticación rítmica y una constante búsqueda creativa. Como líder, ha publicado discos como Amalur, Urjauzia y Surrogate Activities Nonet. Compagina su carrera con la docencia en el Conservatorio Superior de Navarra. Deejay Foster es un contrabajista nacido en Rota (Cádiz), inició su trayectoria con el bajo eléctrico antes de especializarse en contrabajo. Estudió en Berklee College of Music y posteriormente se estableció en Barcelona, donde desarrolló una activa carrera colaborando con músicos como Al Foster, Jorge Rossy o Aaron Goldberg. Su toque destaca por solidez, claridad sonora y precisión rítmica. Combina su actividad interpretativa con la docencia en instituciones como el Conservatorio del Liceu y el Taller de Músics, siendo una figura destacada del jazz contemporáneo en España. Marc Miralta es un baterista barcelonés (1966), comenzó muy joven su formación e incorporó estudios de percusión clásica, vibráfono, tablas y cajón flamenco. Formado en centros como el Taller de Músics, el Conservatorio de Barcelona y Berklee. Ha actuado en festivales internacionales y colaborado con grandes figuras como Pat Metheny, Wynton Marsalis, Paquito D’Rivera, Steve Lacy o Jorge Pardo. Ha grabado más de sesenta discos y liderado proyectos como New York Flamenco Reunion y Flamenco Reunion. Profesor del Conservatorio del Liceu desde 2005, su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios. Es valorado por su precisión, musicalidad y versatilidad.

GALERÍA DE 2025