Présentation
Nous nous proposons d’étudier la présence de l’art de l’artiste dans les œuvres de fiction de la postmodernité, tant littéraires que cinématographiques. Cette étude nécessite une approche bibliographique préalable, vue la pénurie des monographies élaborées sous un angle comparatiste. Nous concentrerons notre attention sur la littérature et le cinéma d’expression espagnole et française, et leurs domaines respectifs hispano-américain et francophone.
Nous étudierons des œuvres autour de l’artiste à sens large, tel que défini par Flaubert et Baudelaire, et tel que compris tout au long du XXe siècle par Sartre et Camus, c’est-à-dire, en tant que synonyme de « poète » ou de « créateur ». Étant donné le changement qui s’est produit avec la montée du cinéma, de la vidéo et des nouvelles technologies nous allons considérer des photographes, des cinéastes, des créateurs de vidéo ou des musiciens également, ainsi que des peintres et des sculpteurs.
Nous prendrons, donc, en considération tous les personnages qui représentent la quête de l’excellence, et qui se sont donné pour mission de décrypter les signes de l’univers et de façonner une vision du monde inédite et personnelle sous des formes artistiques ou scientifiques novatrices.
Dès la fin du XXème siècle, on constate une avalanche d’œuvres liées à cette thématique ; on dirait que les écrivains et les cinéastes étaient fascinés par la figure des artistes, soit contemporains que d’autres périodes, éblouis par leur environnement artistique. Cette production est liée avec un sous-genre narratif qui a fait fortune pendant le XIXème siècle, les romans de l’artiste ou künstlerroman.
Notre objectif est d’élucider pourquoi cette ancienne tradition refait surface, et de nous interroger sur les mutations produites par ce nouvel essor aussi chez le créateur et ses circonstances que dans le genre narratif lui-même.