Artículos

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Volumen 7 Nº1

Alfonso Elorriaga

El coro de adolescentes en un instituto de educación secundaria: Un estudio de fonación

Este estudio presenta un método de clasificación de la voz en la adolescencia. Los datos cuantitativos revelan aspectos relacionados con la fonación. Los resultados apuntan a debatir los prejuicios imperantes sobre el canto en esta etapa de la vida. Se defiende la idea de que una formación vocal (con contenidos tanto prácticos como teóricos) continuada durante la muda de la voz mejoraría la actitud y la opinión que los adolescentes suelen mostrar hacia el canto coral en secundaria.

This study shows a method for categorizing the singing voice during adolescence. Quantitative data focus on aspects concerned with phonation. Evidence leads us to discuss current prejudices about singing among adolescents. The author maintains that continuous vocal training (theoretical and practical) would help adolescents to have a better attitude toward and opinions about choral singing in secondary schools.

Volumen 6 Nº1

Mª Ángeles Oriol López

Actitudes que desarrollan los alumnos de secundaria al crear composiciones musicales en grupo

La música en educación secundaria puede ser un medio importante para desarrollar actitudes personales en los adolescentes. En el presente trabajo he tratado de comprender, a través de una investigación cualitativa, el proceso de aprendizaje y las actitudes que desarrolló un grupo de alumnos al crear composiciones musicales cooperativamente. La autoestima, la motivación y la socialización fueron los principales aspectos de la indagación, realizada mediante una estrategia de investigación-acción con la finalidad de mejorar mi propia práctica docente.

Music in secondary schools can be an important way to help adolescents develop personal attitudes. In this study I have tried to understand, through a qualitative investigation, the learning processes and the attitudes that a group of students developed when creating musical compositions collaboratively. Self-esteem, motivation and socialization were the main issues of the inquiry, which I carried out with an action-research strategy in order to improve my own teaching practice.

Volumen 5 Nº1

Susana Tapia Paredes

La escritura musical para deficientes visuales en España: Un estudio comparativo

El presente estudio tiene como objetivo describir las diferencias y similitudes entre los principales sistemas de escritura musical en relieve para deficientes visuales en España: Braille original, Braille actual, Abreu y Llorens. Para llevar a cabo la investigación se han seguido las cuatro fases de la metodología comparativa propuesta por Bereday, utilizando fuentes de información primarias y secundarias, instrumentos de análisis y yuxtaposición de datos, medios audiovisuales y técnicas gráficas estadísticas. Las conclusiones muestran aspectos en común entre los cuatro sistemas objeto de estudio, evalúan cuál es el sistema más completo y el más deficitario, y plantean interrogantes históricos para profundizar en futuras investigaciones.

The present study aims at describing the differences and similarities among the main music notation systems in relief for the visual impaired in Spain: original Braille, current Braille, Abreu and Llorens. To that end, the comparative methodology proposed by Bereday was followed, using primary and secondary sources of information, instruments of analysis and juxtaposition of the information, audio-visual means and graphical statistical techniques. The findings reveal the differences and similarities between the four studied systems, reveal the commonalities between the four studied systems, evaluate which are the most and least complete, and pose historical questions for further investigations.

Volumen 5 Nº2

Rita de Cássia Fucci Amato

Momento brasileiro: Reflexões sobre o nacionalismo, a educação musical e o canto orfeônico em Villa-Lobos

O artigo pretende elaborar considerações a respeito da atuação de Heitor Villa-Lobos na criação e desenvolvimento do ensino de canto orfeônico no Brasil, entendido como um projeto que envolveu tanto o movimento nacionalista quanto noções educativas e sociais com relação ao ensino da música. Nesse sentido, são analisados o movimento nacionalista no Brasil e sua vinculação ao governo Vargas, as bases históricas que fundamentaram o projeto do canto orfeônico, como o movimento da Escola Nova, e as implicações sociais inerentes à concepção de Villa-Lobos sobre o canto em conjunto, notando-se aí a socialização, a formação moral, o civismo e o patriotismo. Ademais, é feita uma análise sobre as implicações ideológicas do canto orfeônico no governo Vargas.

El presente artículo pretende considerar la actuación de Heitor Villa-Lobos en la creación y desarrollo de la enseñanza del canto coral en Brasil, entendido como un proyecto que involucró al movimiento nacionalista y sus ideas educativas y sociales en relación con la enseñanza de música. En este sentido, son analizados el movimiento nacionalista en Brasil y su vinculación con el gobierno de Vargas, las bases históricas que fundamentaron el proyecto del canto coral –como el movimiento de la Escuela Nueva– y las implicaciones sociales inherentes a la concepción de Villa-Lobos sobre el canto en conjunto: la socialización, la formación moral, el civismo y el patriotismo. Además, se analizan las implicaciones ideológicas del canto coral en el gobierno de Vargas.

The aim of this paper is to elaborate considerations about the work of Heitor Villa-Lobos in the creation and development of the choral singing in Brazil, understood as a project that involved the nationalist movement as so as educative and social notions referring its relation with the music teaching. In this sense, the nationalist movement in Brazil and its entailment with Vargas government, the historical bases that founded the project of the choral singing, as New School movement, and the social implications appertained to Villa-Lobos' conception of singing together, are analyzed observing the socialization, the moral formation, the civism, and the patriotism. Therefore, an analysis is made about the ideological implications of choral singing in Vargas' government.

Volumen 5 Nº3

Laia Viladot, Isabel Gómez y Teresa Malagarriga

Análisis del discurso en un aula de música: Introducción del concepto de notas con líneas adicionales

En este trabajo se explora el estudio de la interacción en el aula a través del análisis del discurso como medio para comprender el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música, concretamente la introducción del concepto notas con líneas adicionales. Se analiza una conversación de un aula de escuela de música con 12 alumnos de 2º de grado elemental (9-10 años) y se identifican estrategias discursivas que ayudan a comprender el proceso de construcción conjunta del significado. El artículo se centra en dos de esas estrategias.

In this study we explore classroom interaction through discourse analysis as a tool to understand music learning, in particular, the introduction of a particular musical concept. For this purpose, we analysed a conversation held within a twelve 9-10 years old students in relation to the concept of notes on ledger lines. Some discourse strategies were identified that help to understand the process of joint construction of meaning. The paper focuses on two of these discourse strategies.

Volumen 5 Nº4

Albert Casals, Mercè Vilar y Jaume Ayats

La investigación-acción colaborativa: Reflexiones metodológicas a partir de su aplicación en un proyecto de Música y Lengua

La investigación-acción colaborativa, que se sustenta en la co-construcción del conocimiento, fue el enfoque metodológico de un equipo investigador que asumió un proyecto interdisciplinar en una escuela de primaria. Los aspectos esenciales del trabajo colaborativo entre un investigador y dos maestras se contrastan con los planteamientos teóricos de referencia, con la finalidad de aportar elementos útiles para posteriores investigaciones. En las conclusiones se destaca el interés de este tipo de diseño en Didáctica de la Música, y se aboga por impulsar tanto las posibilidades investigadoras de los docentes como los puentes de colaboración entre universidad y escuela.

Collaborative action-research, which is based on the co-construction of knowledge, was the methodological approach of a research team that assumed an interdisciplinary project in a primary school. The essential aspects of the collaborative work between a researcher and two teachers are contrasted with main theoretical approaches to contribute with useful elements for further investigations. The conclusions emphasize the importance of this kind of designs in Music Education. A promotion of teachers’ search possibilities and of school-university collaboration networks is advocated.

Volumen 4 Nº1

Lourdes Morales  

Inmigrantes andinos en Madrid: Sus danzas y sus músicas tradicionales

Nuestro entorno ciudadano inmediato nos pone en contacto diario con personas que por diferentes razones se han visto obligadas a dejar sus países de origen para instalarse en España. Este artículo analiza el deseo que surge en ellas de mantener una identidad de grupo, y cómo ésta se concreta en ciertos individuos mediante manifestaciones de danza y música popular tradicional. El estudio pretende servir de marco para ulteriores investigaciones educativas que vinculen esa realidad cultural con la situación de institutos de enseñanza secundaria en los que estudian hijos de inmigrantes latinoamericanos.

In our urban context we get in touch with people that have been forced to leave their countries under different circumstances in order to live in Spain. This article analyses their wish to maintain a group identity and how this identity is materialized by some individuals through traditional dance and music. The study is intended as a framework for subsequent educational investigations that relate that cultural reality with the situation in secondary schools where children of Latin American immigrants study.

Volumen 3 Nº1

Gordon Cox   

La investigación histórica en educación musical: Influencias de las ideas sobre la infancia, de las iglesias y de las escuelas

Tres temas son analizados en este artículo: las infancias musicales, la educación musical para la conversión religiosa y la música en las escuelas en el Reino Unido entre 1970 y 2004. Estos temas se relacionan luego con tres cuestiones relativas a la investigación histórica en educación musical: que la investigación ha de ser sensible a los contextos sociales, históricos, ideológicos y culturales en los que la enseñanza y el aprendizaje de la música tienen lugar; que ha de prestarse una atención adecuada a la enseñanza y el aprendizaje reales de la música; y que la educación musical ha de ser vista esencialmente como un área amplia de actividad que incluye contextos tanto formales como informales. Se reúnen ejemplos de varias épocas y culturas, desde el medioevo hasta la actualidad, desde el Reino Unido hasta Sudamérica y la costa de El Labrador en Canadá. Un tema secundario se refiere a algunas de las formas en las que los historiadores de la educación realizan su trabajo, en particular la investigación archivística. Las conclusiones presentadas se centran en una definición inclusiva de la educación musical, que abarca todos los esfuerzos deliberados de transmitir música de una generación a la otra.

Three themes are considered in this paper: musical childhoods, music education for religious conversion, and music in schools in the UK between 1970 and 2004. These themes are then related to three concerns regarding historical research in music education: research should be responsive to the contexts in which the teaching and learning of music take place; due attention should be paid to the actual teaching and learning of music; music education should be viewed as an essentially broad area of activity. Examples are assembled from a variety of times and cultures, from the medieval period to the present day, from the United Kingdom to South America and the Labrador coast of Canada. A subsidiary theme concerns some of the ways in which historians of education carry out their work with particular reference to archival research. Conclusions are presented which focus upon the inclusive definition of music education as comprising all deliberate efforts to pass music from one generation to another.

Volumen 3 Nº2

Miquel Alsina 

Competencias profesionales y creatividad docente en los futuros profesores de música de secundaria: Un estudio a partir del contexto universitario inglés

El artículo presenta una investigación sobre las competencias en la pedagogía musical y la creatividad docente en el contexto de un curso en Inglaterra para la formación de profesores de música de secundaria. Percepciones y actitudes sobre las competencias profesionales docentes son a su vez examinadas. Se han analizado datos cualitativos proceden-tes de múltiples métodos de recogida: estudio de documentos, observaciones, cuestionarios y entrevistas. En los resul-tados se concluye que las habilidades mejor valoradas por los futuros docentes son las relacionadas con la interpreta-ción musical y las actitudes personales. Tanto los docentes en formación como sus formadores reconocen como figura fundamental la desempeñada por los tutores en los centros de prácticas, quienes dan soporte y ejemplo a los alumnos en prácticas. La relación entre las competencias profesionales y la creatividad docente presenta cierta controversia, puesto que las competencias se valoran como demasiado restrictivas y poco relacionadas con la especialidad de los docentes.

The article presents a research on professional standards, music teaching skills and creative teaching practices in the context of a secondary music teachers training course in England. In order to get reliability, a wide range of qualitative data was collected through multiple techniques –analysis of documents, observations, questionnaires and interviews– and analysed. The results show that skills related with music performance and personal attitudes are the most valued by future teachers. Also, both pre-service secondary music teachers and their supervisors recognize school mentors’ major role in modelling and giving support to the development of creative teaching practices. The relationship between the Standards for Qualified Teacher Status and creative teaching is controversial since Standards are seen to be too pre-scriptive and not related enough to the teacher’s subject specialisation.

Volumen 3 Nº3

Almudena Ocaña 

Desarrollo profesional de las maestras de educación musical desde una perspectiva biográfico-narrativa

Ante los numerosos cambios que se han sucedido en los contextos educativos y en el mundo profesional desde la creación de la figura del maestro especialista en Educación Musical parece necesario conocer cuál es la situación de estos profesionales, cómo han llegado hasta ella y cuáles son sus demandas y necesidades, de manera que se puedan configurar propuestas formativas más afines a la realidad educativa. En este sentido trabajamos en esta investigación con un grupo de maestras que accedieron a la especialización a principios de la década de los noventa, abordando el estudio de su desarrollo profesional desde un enfoque biográfico-narrativo.

In view of the many changes occurred in the educational contexts and in the teaching profession since it was established that music had to be taught in primary schools by specialist music teachers, in order to adequate the training to the educational reality it seems necessary to know how these practitioners started their careers, and how their situation is and what their demands and needs are currently. With this purpose an investigation was carried out with a group of teachers that had received their certification in the 1990s, studying their professional development from a biographic-narrative approach.

Volumen 2 Nº1

Bo Wah Leung y Paulina Wong    

El autoconcepto de una profesora de música de secundaria y la percepción de los alumnos sobre la efectividad de la enseñanza, en un contexto desfavorecido

Matching music teacher’s self conception with students’ perception on teaching effectiveness in an unfavourable secondary classroom context [English version]

Este artículo tiene como objetivo identificar y documentar buenas prácticas de enseñanza musical que promueven la inclusión social, y desarrollar estrategias pedagógicas efectivas que incorporen las perspectivas de los alumnos. Se seleccionó para el estudio a una profesora de música de secundaria de Hong Kong, y se observaron dos clases con alumnos de 12 a 13 años de edad. El proceso de enseñanza fue filmado y revisado. Posteriormente se invitó a la profesora y a un grupo de alumnos a participar en una entrevista semi-estructurada para escuchar sus ideas sobre buenas prácticas en la enseñanza de la música. Los hallazgos revelan que las buenas prácticas observadas fueron atribuidas a cuatro factores referidos a la profesora: 1) su personalidad, 2) su pedagogía, 3) su competencia musical, y 4) su filosofía sobre la enseñanza.

This paper aims at identifying and recording good music teaching practices that promote social inclusion, and at developing effective teaching strategies that incorporate student perspectives into the pedagogies. A music teacher in Hong Kong was selected for this study, and two different classes of Form 2 (ages 12-13) were observed. The teaching process was videotaped and reviewed. Afterwards the teacher and a group of students were invited to participate in a semi-structured interview to solicit their ideas towards good practice of music teaching. Findings reveal that the good practices observed were attributed to four factors: 1) teacher’s personality, 2) teacher’s pedagogy, 3) teacher’s musical competence, and 4) teacher’s philosophy of teaching.

Volumen 2 Nº2

Pamela Burnard

El uso del mapa de incidentes críticos y la narración para reflexionar sobre el aprendizaje musical

Lo que los estudiantes dicen sobre el aprendizaje musical hace referencia a los problemas que tienen para comprometerse con el aprendizaje. Este artículo analiza aspectos de lo que importa musicalmente a niños que están en primaria o acaban de pasar al instituto, y a docentes en formación o experimentados que se convierten en profesores de música. Se informa acerca del uso del mapa de incidentes críticos con datos provenientes de entrevistas a jóvenes entre 12 y 16 años y a profesores en formación y en actividad. El artículo concluye con algunas propuestas para que los educadores musicales puedan hacer su práctica en los centros escolares más reflexiva.

What students say about musical learning speaks to the problems they have in trying to commit themselves to learning. This article addresses aspects of what musically matters to children at primary school and when they move from pri-mary to ‘the big’ school, and to teacher trainees and experienced teachers in becoming teachers of music. The use of critical incident charting is reported as drawn from datasets comprising interviews with young people aged between 12 and 16 and with pre- and in-service teachers. The article concludes with some ways in which music educators can en-gage in more reflective practice in school.

Volumen 2 Nº3

Steve Dillon

El profesor de música como gestor cultural

Para elaborar el concepto de profesor como gestor cultural se examina a dos profesores que trabajan en un contexto escolar complicado y se comparan sus características y conductas en ese contexto con teorías derivadas de estudios más amplios actualmente en proceso. El artículo informa acerca de un estudio preliminar que se diseñó para identificar un marco de estrategias de investigación que pudieran capturar las características de las buenas prácticas de enseñanza musical que promueven la inclusión social. El estudio está filosóficamente basado en la noción de Buber de “relaciones inclusivas” y explora una descripción de las características del profesor y de la comunidad extraída de una investigación doctoral sobre el significado de la música para los niños y sobre las formas en que los profesores proporcionan acceso a actividades musicales significativas. Las conclusiones sugieren que el profesor asume roles múltiples para facilitar el acceso a experiencias musicales significativas a través de sus relaciones con la comunidad y los estudiantes. El rol del profesor como diseñador de contextos y como gestor de la vida cultural de los alumnos emerge como un importante concepto que requiere más estudio en investigaciones de mayor envergadura.

The concept of teacher as cultural manager examines two teachers working in a difficult school context and compares their characteristics and behaviour in this context to theory derived from a larger ongoing study. The paper outline a preliminary study that has been created to identify a framework of research strategies that are able to capture the characteristics of good practice in music teaching that promotes social inclusion. The study is philosophically founded upon Buber’s notion of inclusive relationships and explores a description of the characteristics of the teacher and community derived from a doctoral study into the meaning of music to children and the ways in which teachers give access to meaningful music making. The findings suggest that the teacher performs multiple roles to facilitate access to meaningful music experience through their relationship with community and the students. The role of teacher as builder of context and as a manager of the cultural life of students emerges as an important concept that requires further study in a larger investigation.

Volumen 2 Nº4

Tim Cain 

Lo que aprendí de Alan: Un caso de cambio en la formación inicial del profesorado

Este artículo examina un cambio en los procedimientos para desarrollar el conocimiento musical de los estudiantes en un programa de formación inicial del profesorado de música. El cambio, provocado por la respuesta de un estudiante extraordinario, lleva al autor a preguntar “¿hasta qué punto los cambios en las prácticas docentes están provocados por alumnos extraordinarios?” y “¿cómo se podría investigar esos procesos?”

This article examines a change in the procedures for developing trainees’ subject knowledge on a music Professional Graduate Certificate in Education course. The change, provoked by the response of an extraordinary trainee, prompts the author to ask “to what extent are changes in teachers’ practice provoked by extraordinary learners?” and “how might such processes be researched?”

Editorial

Volumen 1 Nº1

Liora Bresler    

Metodología de investigación cualitativa: Prestando atención a la música escolar como género en sus micro y macro contextos

El significado de cualquier tipo de música es inseparable de las condiciones bajo las cuales se genera y experimenta. La comprensión de la “música escolar” como género requiere entender los contextos en que se forma y se define. Los contextos influyen en qué y cómo enseñan los maestros, determinando mensajes explícitos e implícitos, y valores. En este artículo me concentro en el contexto institucional o meso contexto –las estructuras y fines del sistema escolar–, en su interacción con el micro contexto –las intenciones y la experiencia de los maestros– y con el macro contexto –los valores de la cultura y de la sociedad.

The meaning of any kind of music is inseparable from the conditions under which it is generated and experienced. The understanding of “school music” as a genre requires the understanding of the contexts that shape and define it. Contexts affect both what teachers teach and how they teach, shaping explicit and implicit messages and values. In this paper, I focus on the meso, institutional context –the structures and goals of the school system–, as they interact with the micro context –teachers’ commitments and expertise–, and the macro context –the larger cultural and societal values.

Volumen 1 Nº2

Maravillas Díaz

La música en la educación primaria y en las escuelas de música: La necesaria coordinación

La investigación que se presenta se centra en el estudio y el análisis de la Educación Musical en los ámbitos de las enseñanzas de régimen general –etapa primaria– y enseñanzas de régimen especial –escuelas de música– de la Comunidad Autónoma Vasca, con intención de, a partir del conocimiento de la situación y del análisis valorativo de la realidad de dichos centros, elaborar propuestas de actuación conjunta que permitan apoyar y fortalecer la enseñanza musical pudiendo brindar la oportunidad, a niños y niñas en edades comprendidas entre los seis y los doce años, de poder disfrutar haciendo música en función de sus habilidades.

The research herein focuses on the study and the analysis of music education in primary schools and schools of music in the Autonomous Basque Region. Based on the analysis and understanding of the situation in the schools, it elaborates joint action proposals to support and enhance music education, in order to bring children of six to twelve years old the possibility of enjoying making music according to their abilities.

Volumen 1 Nº3

Nicolás Oriol

Metodología cuantitativa y cualitativa en la investigación sobre la formación inicial del profesorado de educación musical para primaria. Aplicación a la formación instrumental

La investigación que presentamos, configurada en el ámbito de las Ciencias Sociales y Musicales, es descriptiva y está dirigida fundamentalmente a conocer la formación instrumental que tienen los alumnos que eligen la especialidad de Maestro en Educación Musical en el momento de iniciar sus estudios, la formación que adquieren en el transcurso de la carrera, y la preparación que tienen al finalizar sus estudios y su proyección didáctica para la aplicación en la Educación Primaria. El universo que ha abarcado la investigación es el circunscrito al alumnado y profesorado de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid en el curso académico 2000-2001. El modelo de investigación adoptado ha sido multimetódico mediante la utilización de metodología cuantitativa y cualitativa.

The investigation herein, within the Social and Musical Sciences, is descriptive and is directed fundamentally at under-standing the instrumental skills of the Teacher in Musical Education students at the moment of starting their studies, the skills they acquire during their studies, and the skills developed when graduating, as well as the implications for teaching in primary schools. The universe investigated is circumscribed to students and staff of the Faculty of Education of the Universidad Complutense de Madrid during the academic year 2000-2001. The research model has been mul-timethodical, through the use of quantitative and qualitative methodology.

Volumen 1 Nº4

Ignacio Sustaeta y María Pilar Domínguez-Alcahud

Aplicaciones didácticas de la informática musical

La introducción de las nuevas tecnologías en el campo de la educación durante los últimos años está permitiendo ensanchar el propio ámbito de actuación educativa. El proceso de la educación musical no puede quedar al margen de toda esta evolución. El presente trabajo efectúa una descripción de algunas de las aplicaciones musicales en cd-rom existentes, la mayoría de ellas con el objetivo de desarrollar aspectos relacionados con la audición y los estilos musicales y presenta unas conclusiones defendiendo la conveniencia de que en los equipos de realización de todas estas aplicaciones multimedia se encuentren representados los profesionales de la educación musical y, especialmente, el profesorado en ejercicio.

The introduction of new technologies in education during the last years is widening the scope of education. The process of music education cannot be set aside of this evolution. The paper herein describes some of the music programmes available in cd-rom, most of which deal with the audition and the musical styles. We argue about the convenience that music educators, and especially in-service teachers, be represented in the designing teams of multimedia projects.

Volumen 1 Nº5

Gabriel Rusinek

Aprendizaje musical significativo

Comprender la significatividad del aprendizaje musical requiere dos perspectivas complementarias. Por un lado, sostengo que el conocimiento declarativo sobre música es significativo cuando está vinculado de manera no trivial con el evento musical que denota, y propongo una forma de evaluar esa significatividad mediante pruebas que exigen poner en juego diferentes procesos de la cognición auditiva. Por otro lado, dado que es el propio aprendiz quien decide construir esa relación entre concepto musical y experiencia musical, sostengo que es necesario entender sus motivaciones, y propongo la utilización de técnicas de investigación cualitativa para interpretar los significados que atribuye a los procedimientos de aprendizaje vividos en el aula.

Understanding the meaningfulness of music learning requires two complementary perspectives. On the one hand, I maintain that the declarative knowledge about music is meaningful when it is related in a non trivial manner to the musical event it denotes, and propose a way of evaluating that meaningfulness through tests that demand the use of different processes of the auditive cognition. On the other hand, given that it is the apprentice who decides to build that relation between musical concept and musical experience, I argue that we need to understand his or her motivations, and propose the use of qualitative research techniques to interpret the meanings attributed to the learning procedures lived in the classroom.
 

Volumen 1 Nº6

José Luis Aróstegui

Formación del profesorado en educación musical en la Universidad de Illinois: Un estudio de caso

El presente artículo refiere una investigación sobre el alumnado de formación del profesorado en educación musical en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign (Estados Unidos) con el fin de indagar sobre las condiciones, causas y modos por los que el alumnado de esta titulación construye su conocimiento musical y educativo a lo largo de su proceso de formación como maestros de música. Mi intención es describir e interpretar lo que tres alumnas que aceptaron ser observadas y estudiadas para esta investigación experimentaron durante el segundo cuatrimestre de su tercer curso de estudios: sus expectativas sobre la carrera, su vida profesional y la relación existente entre sus experiencias académicas y cotidianas. Mi interés estaba, pues, en el plano contextual.

This paper reports case studies of music education students at the University of Illinois at Urbana-Champaign. Its pur-pose is to tell of the conditions, causes and ways in which some undergraduate students in music education build both musical and educational knowledge en route to becoming music teachers. My intention is to portray and discuss what these three students experienced during their junior spring semester. I will refer to the concept of music education that each of these three students had. I will interpret each view according to personal and academic characteristics that I found relevant to understand their thinking about music education. I will try to relate those characteristics with other data from the field pertinent to understanding such music education concepts. First I will present a brief introduction to the music education program, then each student’s perception. In the conclusion I will speak of similarities and disparities across cases.
 

Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical