Exposición de Pintura Rural Infantil 2002

Del día 7 al 21 de noviembre del 2002 la empresa Fertiberia en colaboración con el Museo Pedagógico de Arte Infantil (MUPAI) celebraron una serie de actividades coincidentes con la exposición de los dibujos seleccionados para componer la colección de dibujos de niños procedentes de pueblos de toda España cuya población nunca excede de los 25.000 habitantes.

En este tercer año en que la Facultad de Bellas Artes acoge la colección organizando un montaje especial con tres secciones diferenciadas:

· Trabajos de años anteriores en una de las secciones.

· Exhibición de los trabajos presentados para el VII Certamen correspondiente al año 2002.

· Trabajos extensivos: material pedagógico elaborado en colaboración con el MUPAI. Arte y Tierra, un baúl que pretende acercar el arte a la naturaleza y la naturaleza al arte utilizando un lenguaje adaptado a niños de 6 a 10 años. Un cuaderno con explicaciones y sugerencias en trabajos que puedan servir como una herramienta práctica para profesores que ejercen en áreas rurales: Compuesto por láminas con reproducciones de trabajos plásticos de autores españoles correspondientes al pasado siglo XX, vitrinas morfológicas, un juego con material complementario (fichas, dados, tarjetas,...)






Durante el tiempo de exposición se han convocado cuatro talleres dirigidos a niños de edades comprendidas entre los 6 y los 10 años, que han participado en las actividades programadas para grupos procedentes de pueblos de Segovia, Toledo y Madrid. El hilo conductor de las mismas fue la puesta en práctica de alguno de los ejercicios que contiene el material pedagógico.


El desarrollo del taller:

Duración: 2 horas.
Objetivo: Aproximar a los niños al hecho artístico enlazado con su entorno, su realidad y otras realidades como las suyas pertenecientes a la experiencia de otros niños de España. Dinamizar su proceso de generación de imágenes interiores que garanticen una mejor y mayor profundización en su desarrollo creativo y por ende un reflejo satisfactorio a nivel personal del resultado.
Material: Arcilla y acrílicos
Herramientas: Pinceles, CD, espátulas


1. La actividad parte de la contada dramatizada de una historia que relaciona un personaje con uno de los principios fundamentales de la pintura: la luz y la sombra.
El personaje se llama Pedro Semilla y narra un día en la vida de este niño que vive en una granja a las afueras de un pequeño pueblo. El niño se ve envuelto en una apasionante aventura para intentar recuperar al sol-raptado por la envidiosa luna- y sin el que nadie podría vivir. Pedro es acompañado por una mascota Casilda -una pequeña gallina que le ayudará a encontrar la seguridad para integrarse en el interior de la tierra donde deberá encontrar a Humus Sumus (estiércol) un monstruo maloliente que dará vitaminas a través de las raíces a los girasoles de las plantaciones de su granja, con lo que liberarán las ataduras del sol.
El cuento sirve como enlace entre conceptos que aluden a l a Expresión plástica, musical y corporal, además de con su asignatura de Conocimiento del Medio. La dinámica pretende que el niño se implique en la narración formando parte de los personajes e imaginando el proceso por el que las plantas y otros seres que pertenecen a la naturaleza van atravesando.

2. Una vez finaliza el cuento los niños, por grupos y acompañados de educadores, fijarán su atención en aquellos trabajos de sus compañeros, haciendo especial hincapié en contrastes o técnicas complejas, diferentes -bien por su sencillez, bien por su complejidad-.

3. Los grupos intentan plasmar individualmente y adherido sobre un CD de música uno de los personajes que han aparecido en la historia: La gallina Casilda, Pedro, Roberto el espantapájaros, Humus Sumus, el monstruo del estiércol.

4. La técnica seleccionada para los mayores de 8 años es el bajo relieve y para los más pequeños el bulto redondo.

5. Se resaltan diversas formas de trabajo, unas más adecuadas a la técnica de relieve, adhesión paulatina de barro, mientras que el otro caso lo habitual es trabajar desde un monolito que modelarán y progresivamente cobrará la apariencia del personaje que ellos desean crear.

6. Finalmente decoran con pincel sus creaciones cobrando un gran contraste las piezas que al no ser cocidas deben ser protegidas, bien con una capa gruesa de acetato de polivinilo o cola blanca que será pintada con una capa gruesa.

Unas arquitecturas llenas de vida y textura que surgen desde su natura y espontánea visión de la naturaleza. .