INVESTIGACIONES CREATIVIDAD INFANTIL

 

 

ESTIMULOS A LA CREATIVIDAD EN EXPRESIÓN PLÁSTICA

Noemí Martínez

Da el alto, quién vive, a todo lo que se presente a tu imaginación y jamás te cogerá de sorpresa.

Epícteto

Para estimular y motivar a nuestros alumnos y alumnas en las clases de expresión plástica, las profesoras y profesores debemos incrementar incentivos que estén acordes a sus edades ya sus condiciones ambientales Para ello debemos establecer un diálogo tanto individual como grupal con el alumnado, saberlos motivar, saber ambientar el tema o motivo que vamos a desarrollar, abrirles el interés hacia aquello que vamos a realizar. Si esto no se hace, caemos en la apatía del alumnado, en la repetición de temas y dibujos estereotipados que se realizan en la mayoría de las escuelas.

Es frecuente oír las quejas de cómo está olvidada la enseñanza plástica en nuestras escuelas, cómo se dedican únicamente a hacer un trabajo de rellenar unos dibujos, estereotipados la mayoría por no decir siempre de las veces, utilizar los colores que dice el maestro o maestra, no salirse de los límites, o en los momentos que deben corregir para estar libres se les pide al alumnado que hagan dibujo libre, repitiendo casi siempre los mismos esquemas, y ahogando toda la imaginación y creatividad que puedan llevar dentro Por lo tanto es un deber de las profesoras y profesores que enseñamos artes plásticas a los futuros/as enseñantes, hacerles ver esto y de que comprendan por ellos/as mismos/as la necesidad de potenciar la creatividad y dotar al alumnado de técnicas y motivaciones que les den la oportunidad de expresarse libremente.

 

Quisiera transcribir una serie de opiniones que han escrito alumnos y alumnas de lo que estudian para maestros/as, al preguntarles

Si creen que el arte es necesario en la educación.

 

Elena, contesta.

"El arte es creación, pero una creación que es capaz de transmitir sensaciones, causar placer, es aquello que se relaciona con uno mismo. El arte es amor a la creación Es necesario en la educación por varias razones. En primer lugar contribuye al desarrollo personal porque cuando el niño hace arte está plasmando su propia experiencia, sus pensamientos y sentimientos en lo que hace Yeso le ayuda a conocerse a sí mismo ya conocer su entorno. El arte sirve en la educación también para desarrollar la capacidad creativa La creatividad casi no se trabaja en el colegio en las distintas asignaturas, pero su desarrollo es muy importante porque está ligada al desarrollo cognitivo del niño. El arte es una forma de expresión muy significativa especialmente en los niños porque es su primera forma de expresión y comunicación con el mundo".

Vanessa escribe. "El arte es necesario en la educación, lo considero imprescindible en la formación de cada individuo, ya que si aprendemos a expresarnos de una manera libre y creativa, en un futuro estaremos seguros de nosotros mismos. Quiero decir que el arte, la forma libre de expresarnos, sin inhíbiciones, potencia nuestra auto estima, que es muy importante No sólo hay que darle importancia a aprender una serie de hechos de memoria, sino también a expresarnos a través de una forma alternativa que es el arte"

Silvia opina "El arte es un modo de liberar y expresar sentimientos, ideologías y momentos. Creo que el arte es necesario en la educación si se imparte de modo que forme o ayude a formar al alumno o alumna como persona Normalmente en los colegios no se enseña "educación artística" sino a realizar cuatro o cinco cosas determinadas"

Manuel contesta "Es algo difícil de definir la palabra "arte". yo diría que es aquello que despierta en nosotros un sentimiento de placer ya la vez de necesidad. Pienso que es necesario ya la vez se necesita el arte en la enseñanza, porque integra al niño en la escuela, porque favorece el autoestima del niño, la sociabilidad y, por supuesto, la sensibilidad que hoy en día está muy infravalorada ".

Rosa señala: "La educación debería desarrollar más la originalidad innovadora en el educando y no seguir enmarcada en las pautas tradicionales de copia, imitación o siguiendo normas indicadas. Se debe incentivar el desarrollo de la originalidad y creatividad en el alumno" .

Nuria dice: "El arte sí es necesario en la educación. Es otra manera de formar al individuo. La educación debe ser el desarrollo formal global de la persona, y el arte contribuye a ello, despertando la sensibilidad, imaginación, creatividad. .."

Otra Nuria responde: "Para mí el arte es ABSOLUTAMENTE necesario para la educación. Contribuye al desarrollo de la imaginación del niño, a alejarlo de actividades "no recomendables" como la droga o la delincuencia, y sobre todo, si gusta y se practica, resulta una actividad muy satisfactoria ".

Francisco: "Para mí el arte es un lenguaje. Pero no un lenguaje cualquiera, es el lenguaje del corazón, del alma, es tu propia esencia que se ve plasmada de múltiples formas y todas válidas. Lo maravilloso del arte es la inmediatez con la que se transmiten infinidad de sensaciones, de estados de ánimo, de creencias, con simplemente el uso de los sentidos. Es una manera de comunicarte con los demás y que ellos se comuniquen contigo. y esa comunicación es capaz de pasar barreras insalvables para otras comunicaciones como son el tiempo y el espacio. y esa comunicación, muchas veces, se puede escuchar en la soledad del silencio, y ser capaz de conmoverte, de alegrarte de entristecerte".

Esther: "Pienso que hay que potenciar que los niños desde pequeños sean creativos y eso sólo se consigue mirando en nuestro interior ( es decir en la manera en que nosotros seamos capaces de serlo, ellos también lo serán).


A la pregunta de

Cómo debe ser la educación

Lourdes escribe: "La educación debería intentar mejorar el mundo, inculcando valores a los niños como el respeto, la paz. .. valores que se están perdiendo, por eso pienso que no debe reproducir el orden que existe hoy en día, en donde hay una estratificación social entre ricos y pobres, que se debe educar a los niños para que lo cambien y hacer un mundo más solidario".

Creo que con estas manifestaciones de futuros se ve que han comprendido la necesidad de una educación artística en la que se puedan expresar de forma creativo, en donde miran hacia dentro y hacia fuera de sí mismos. Hay muchos ejercicios que sirven de estímulo a la creatividad, éstos pueden ser por medio de la estimulación del campo sensorial y afectivo; inventar al transformar lo ya conocido o al recurrir a hechos oníricos o del subconsciente; experimentar en modos, técnicas y materiales.

Para estimular el campo sensorial, entre otros ejercicios, se debe hacer que alumnas y alumnos interpreten de forma gráfica prácticas del olfato, de la vista, de la audición, del tacto, del gusto; hacerles escuchar distintos tipos de música, tanto clásica como popular, música de otras culturas, y que sepan expresar el ritmo o el sonido por medio de la pintura, el modelado o el dibujo; realizar ejercicios de colores en los que puedan expresar por medio de ellos sus sentidos, etc.

Dentro del campo afectivo, pueden expresar por medio del color, las formas o los volúmenes sus estados anímicos, imaginar situaciones en donde influyen cualquier tipo de emociones, etc.

La estimulación de la creatividad a partir de la transformación de algo ya conocido reporta muchas sorpresas, entre los ejercicios a realizar es la de metamorfosear objetos, transformar un elemento abstracto en algo concreto ya la inversa, se pueden recrear acciones o escenas descritas de forma o real por medio de imágenes, dar paso a la fantasía y dar vida a sucesos del futuro o seres irreales, recrear sucesos del pasado dándoles otro tipo de soluciones, diseñar lo desconocido contenido dentro de algo, etc. Con respecto a la experimentación en modos, técnicas y materiales se pueden hacer construcciones imaginarias, máquinas imposibles, escenografías para escenas de cine o teatro, crear muñecos de otros mundos a partir de sus propios dibujos, realizar máscaras de otras culturas, maquetas de ciudades imaginarias, teatros de sombras y títeres, etc. Estos ejemplos y más deben haber experimentar Idos los futuros/as maestros/as para saber todas las posibilidades, satisfacciones o dificultades que ofrecen.

Las personas estamos sintonizadas por una parte con la naturaleza y por otra con el sitio en donde vivimos, al manifestar la creatividad niños y niñas desarrollan cuatro actividades especialmente, que son la intelectiva, la emocional, la psico-motriz y la volitiva. Estas cuatro capacidades actúan de una forma sincrónica al mismo tiempo, motivo por el que el profesorado no debemos dejar fuera ninguna de ellas y potenciarlas lo más posible.

Desgraciadamente en las escuelas niños y niñas se les desarrollo poco este aspecto de la creatividad, tanto en la faceta psico-motriz como de la emotiva, sin casi ningún tipo de sensibilidad estética que se debe desarrollar a la par que el sentido del razonamiento. Es necesario dotar al alumnado de un conocimiento de la realidad para posibilitarle su integración en ella, de forma vivencial y crítica para que puedan desarrollar su personalidad y facultades.

Hace pocos días el músico argentino Daniel Borenboim hizo estas declaraciones: "Me parece que la educación consiste en dar a los niños las bases para una vida de adultos, en darles, por ejemplo, el sentido de la curiosidad, porque con curiosidad se aprende de todo. Si usted tiene curiosidad por la poesía china, va a aprender chino para leerla. El equilibrio es otra cosa que necesita el ser humano; el equilibrio entre lo emocional, lo cerebral y lo sexual, o lo atávico. Yo, sinceramente, no conozco mejor método para enseñar ese equilibrio a los niños que a través de la música" (El País Semanal- 11 de junio de 2000). y nosotros podríamos agregar también a través de la educación artística.

 

Noemí Martínez Diéz

Facultad de Educación

Departamento Didáctica de la Expresión Plástica.

U.C.M.