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Hablar y hacer
arte contemporáneo en la escuela:
Unidad didáctica
del retrato interior. 1º de la ESO
RAÚL DÍAZ-OBREGÓN
CRUZADO
Universidad
Complutense de Madrid
E-mail: raul_diaz_obregon@hotmail.com
Mi dibujo refleja las vueltas que da mi vida en algunas circunstancias difíciles. En el centro hay una luz que refleja la esperanza. Está hecho con lápices blandos y tiene mucha variedad de grises. A mis compañeros les gustó por la sensación de movimiento
Propuesta de educación
artística para el segundo ciclo de la ESO, basada en el diálogo, la
experimentación, la articulación del concepto y la forma, y la incorporación de contenidos de arte
contemporáneo al currículo, que intenta dar alternativas a los problemas de
enseñanza de las artes plásticas en España.
Palabras
clave: Educación artística, arte
contemporáneo, proceso, contenido,
diálogo y experimentación
La enseñanza de las artes
plásticas en nuestro país ha sufrido y sigue sufriendo un retraso en cuanto a
contenidos y métodos didácticos respecto a otros países. Todavía sigue
sorprendiendo la escasa presencia del arte contemporáneo en el currículo
artístico nacional, que es mínima en la enseñanza obligatoria, pero que tampoco
es desbordante en la enseñanza universitaria. De igual manera el desarrollo de
los recursos didácticos parece haberse estancado en el siglo pasado y raras son
las aportaciones que manejan aspectos postmodernos.
En la enseñanza secundaria
la asignatura de Educación Plástica y Visual se ve aquejada de varios problemas.
Por un lado lucha por conseguir más horas lectivas en un apretado currículo, en
el que las asignaturas
"fuertes" ganan tiempo y
espacio a las que cuentan con menor peso académico. Por otro lado tienen que
cumplir un amplio programa con problemas de articulación y coherencia. Existe un
tratamiento aislado de los contenidos, no sólo en la asignatura de Educación
Plástica y Visual sino en la programación global, y una presencia anecdótica de
elementos de arte contemporáneo, tratados estos sin rigor histórico ni
conceptual. Por último, el docente accede a un puesto con una preparación
exhaustiva en conocimientos que no va a aplicar- legislativos y de dibujo
técnico- y con unas deficiencias en conocimientos prácticos de la realidad
docente, como por ejemplo métodos didácticos actualizados de la enseñanza
artística. La asignatura se convierte en un cúmulo de impedimentos que minan la
motivación del docente, que se
limita a la repetición sistemática de los métodos y materiales "de
siempre".
El objetivo de este texto no
es ni identificar las causas, ni prever las oscuras consecuencias de este complejo problema, sino
generar pautas para la solución de
algunos aspectos puntuales. Para ello voy a presentar las bases del programa de
la asignatura de Educación Plástica y Visual que he realizado en el colegio
mixto concertado El Buen Consejo de Madrid en el año académico 2001-2002, aplicadas a 1º , 2º y 3º de la ESO, una síntesis de una
unidad didáctica de presentación
realizada con alumnos de 1º de la ESO y una selección de trabajos
comentados[i].
La aspiración fundamental de
este trabajo es en primer lugar, crear un contexto educativo y reivindicar la
importancia de la asignatura de educación plástica y visual con las otras áreas,
en segundo lugar, relacionar y contextualizar los contenidos de la materia con
circunstancias históricas, sociales y artísticas -dotando al conjunto de la
enseñanza de un carácter interdisciplinario-, y en tercer lugar integrar las
herramientas artísticas y visuales para configurar un lenguaje artístico vivo y
cercano al alumno con el cual pueda comunicarse. Esta ambiciosa propuesta cuenta con una de las mejores
herramientas olvidada, que es aplicar
las cualidades artísticas y la flexibilidad implícita en la materia para
experimentar.
Uno de los elementos que
considero primordial en la enseñanza del arte, es la falta de relación entre la
situación artística y la realidad
docente, pasando por alto que el
arte contemporáneo y la educación artística cuentan con las mismas premisas.
Esto se aprecia claramente en las tendencias artísticas que surgieron en torno a
los años 70, momento en le que se consideraban las actitudes lúdicas y
participativas cercanas al espectador y sobre todo el interés por el proceso
artístico. Este aspecto lleva implícito
unas repercusiones educativas muy fuertes: Tanto el arte contemporáneo
como la educación son un proceso, y como tal debe potenciarse la evolución y no
únicamente el resultado final.
Pilar Acón (12) Sin título
A mí desde
siempre me han dicho que tenía unos mofletes muy graciosos, y los he querido
representar con este corazón que es el dibujo principal, tan elevado y
graciosete como yo. Siempre, cuando se habla de personas rubias, ya las tomamos
como una persona guapa o mona y
a mí me encantan mis ojazos negros
y salen como lo segundo que se ve al mirar el dibujo. Las rayas de abajo
significan mi personalidad. La curva porque soy muy alegre y divertida y la
recta porque yo cuando quiero soy
sería y muy trabajadora.
Todo eso dentro de un cuadrado que significa el límite de mi
cuerpo.
Las bases educativas
presentadas a continuación con la estructura de una breve programación quieren
integrar estos elementos, sintetizados en los siguientes
apartados:
·
Ser capaz de comunicarse con
el lenguaje visual y verbal para la expresión de contenidos artísticos,
sabiéndolos relacionar con contenidos históricos, sociales y
culturales.
·
Crear un lenguaje personal
plástico y una dinámica de investigación personal autónoma, similar al realizada por los artistas
para comunicarse, en el que exista una articulación coherente entre contenido y
elementos formales.
·
Acercar el arte
contemporáneo al vivir diario del alumno, fomentar su disfrute y aplicar sus
premisas como herramienta activa en el lenguaje
plástico.
·
Relacionar contenidos
formales y conceptuales, participando y nutriéndose de las dinámicas de
grupo.
·
Empleo del dialogo y la
pregunta: La comunicación entre
profesor y alumnos son cruciales y se utilizan las siguientes preguntas como
ayuda para la comprensión del ejercicio: ¿Qué es? ¿Qué quieres comunicar? ¿Cómo
has llegado a ello?...
·
Aplicación de distintas
formas de contacto: Entrevistas individuales,
entrevistas en grupo, lecciones magistrales y discusiones dirigidas.
·
Utilización de diversos
materiales:
Descritos en el apartado de materiales.
·
Implicación del alumnado en
el proceso educativo: Se busca un equilibrio entre
participación y autosuficiencia. Colaboración en todos los procesos incluso en
la evaluación.
·
Diversidad de la naturaleza
de los trabajos: Técnicos, expresivos,
teóricos, prácticos libres, dirigidos, individuales o en
grupo.
·
Variedad de
actividades: Exposiciones teóricas,
presentaciones orales, montaje de exposiciones, crítica de exposiciones y
visualización de vídeos.
·
Materiales del alumno:
Combinación
de materiales tradicionales de la asignatura, como el libro de texto, lápices
blandos, carboncillos, lápices de colores, rotuladores, ceras blandas, témperas
y acuarelas, con otros menos convencionales como vídeos y libros de arte,
revistas, fotografías personales e Internet.
·
Materiales del profesor:
Utilización
de los mismos materiales del alumnado, añadiendo además aquellos destinados a la
documentación, como la cámara fotográfica, cámara de vídeo y el ordenador. Este
último utilizado para la grabación de sonidos, almacenaje de imágenes y
procesamiento de información visual, auditiva y escrita.
·
El proceso: Se tomaran en cuenta por
un lado, los elementos de evolución y esfuerzo personal, analizando el
desarrollo del trabajo diario en clase y a través de los bocetos y pruebas
presentadas, y por otro la calidad artística, tomando como baremo el nivel
global de todos los grupos.
·
El diálogo: El proceso de evaluación
está sometido a una conversación en la que se analizan las dificultades, logros
y otros condicionantes no materializados.
·
Motivación: La actitud mostrada en las
entrevistas, la participación e implicación en las obras presentadas son
determinantes para valorar el éxito de la actividad.
La
unidad didáctica se llevó a cabo con los cuatro grupos de 1 º de la ESO, entre
los meses de octubre y noviembre. El número de alumnos oscilaba entre
veintiséis y veintisiete por clase
y sus edades entre los doce y trece
años. Fue la primera práctica realizada con el docente y se pretendía
familiarizarse con la nueva dinámica de la clase. El ejercicio consistía en la
realización de una imagen que describiese su mundo personal y su manera de ser
con la técnica del lápiz blando.
·
Conocer al alumnado, evaluar
su nivel artístico y generar un acercamiento.
·
Configurar pautas
elementales en el lenguaje plástico y aplicarlas prácticamente.
·
Motivar a la actividad
artística y presentar nuevas herramientas para la expresión de sentimientos a
través de la abstracción.
·
Relacionar lenguaje verbal
con el plástico y visual.
·
Motivar a la participación y
perder el miedo a la intervención oral.
·
Potenciar la expresión de
sentimientos complejos con calidad artística a través de técnicas
sencillas.
·
Elementos técnicos y
formales con la técnica de los lápices blandos:
§
La gradación
§
Los valores (la variedad de
intensidades de grises) y su repercusión en el dibujo
§
Lo gráfico y la
mancha
·
Bases de la representación
artística:
§
Sobre lo físico y lo
psicológico
§
Elementos figurativos,
semifigurativos y abstractos
§
Articulación de un lenguaje
personal
·
El proceso en la creación
artística: el boceto
·
El contenido en la
comunicación visual y verbal
El dibujo
consta de diversas rayas, es decir cada una de las rayas constituye una duda
para mí. Hay rayas más continuas que otras, que quieren decir que mi duda es más
extensa que otras. Las rayas tienen diferentes texturas, porque pueden ser más
fáciles o difíciles de entender. Las líneas trazadas así son dudas que las tengo
desde hace bastante. Las líneas que tienen un trazado mucho más denso son dudas
que sé que puedo solucionar pero no quiero.
La duración aproximada fue
de ocho días, es decir entre siete y ocho horas dependiendo de los grupos. Las
actividades se distribuyeron de la siguiente manera:
1.
Explicación de la práctica:
(1 hora y
30 minutos) Desarrollo de los elementos técnicos e introducción a las bases de
la representación artística.
2.
Realización de las
obras: (4
horas) Desarrollo de la práctica, corrección de ejercicios y refuerzos sobre el
proceso creativo.
3.
Exposición oral y
evaluación:
(2 horas y 30 minutos) Muestra individual de los trabajos al resto de la clase.
Coloquio, evaluación y calificación en grupo.
·
Especial interés en la
motivación y en la participación del alumnado: Aplicada igualmente en la
exposición de los contenidos, la realización de la práctica y la exposición
final.
·
Refuerzo positivo de todas
las intervenciones: Se realiza un seguimiento
de la participación que repercute
positiva y directamente en la calificación final. El profesor modera los turnos
dando prioridad a las personas que no habían hablado.
·
El diálogo y el
acercamiento: Herramientas esenciales
utilizadas en la consecución de los objetivos.
Lápiz blando, goma, papel
para técnicas secas y papel para bocetos.
1.
Explicación de la
práctica:
Los alumnos mostraron un nivel de atención e interés muy alto. Las preguntas,
los ejemplos y la participación surtieron efecto. No tuvieron dificultades
considerables en los elementos técnicos y formales, sin embargo sí que tuvieron
problemas con el contenido del ejercicio. La explicación del profesor y de los
propios alumnos, la exposición de ejemplos correctos e incorrectos y la
formulación de preguntas de ayuda resolvieron las dudas. Estas fueron algunas de
las preguntas: ¿Cómo eres tú? ¿Qué imagen te puede representar? ¿Con qué imagen
podrías hablar de ti?
2.
Realización de las obras:
Algunos
alumnos tuvieron problemas para entender el ejercicio confundiendo el desarrollo
con la mera representación a modo de catálogo de los elementos que le gustaban o
motivaban. En un principio estuvieron más preocupados por la calificación y por
el resultado realista de sus trabajos que por las pautas que se les había
presentado. Estos son los puntos en los que se centraron las
correcciones:
·
Realización de dibujos
previos y refuerzo del intento y el trabajo.
·
Ordenación jerárquica de la
información y de la composición de la imagen.
·
Aplicación variada de
grafismos e intensidades.
·
Elaboración de trabajos
sencillos.
·
Claridad conceptual,
importancia del contenido y coherencia con el tratamiento
formal.
3.
Exposición oral y
evaluación:
En las primeras exposiciones se tuvieron que crear algunos refuerzos,
posteriormente los alumnos realizaban aportaciones muy interesantes, criticando
otros problemas de la expresión artística
no tratados y limando ciertos convencionalismos. Los alumnos captaron
rápidamente la dinámica y tuvieron aportaciones muy sugerentes, creativas y
críticas. Se consiguió una participación total de todos los integrantes de la
clase.
·
Estas son algunas preguntas
realizadas en la exposición
o
Al expositor:¿Qué es? ¿Qué
significado tiene? ¿Por qué lo has realizado de esa manera?
o
Al público: ¿Crees que se
podría mejorar? ¿Cómo lo habrías hecho tú? ¿Creéis que se define bien?
·
Actitudes
repetidas
o
Reiteración temática: Mi
familia, el campo, el deporte, la música y los animales.
o
Crítica de los aspectos
formales y técnicos: Se reiteraban los mismos comentarios centrados en la
variedad tonal.
Yo hice este
dibujo porque no encontraba otro dibujo con el que expresar mejor mi
personalidad. La raya curva de arriba significa que muchas veces estoy nervioso
a la vez que estoy alegre. La raya siguiente significa que cuando tengo que
estar serio lo estoy pero a veces no tanto como tendría que estar. Con la cara
alegre que he dibujado quiero expresar lo alegre que me pongo cuando estoy en el
campo, ya que me gusta mucho la naturaleza. El hotel, el tren, el avión y el
coche significan que me gusta mucho viajar. Y por último con el violín que he
dibujado quiero expresar que me gusta mucho la música porque yo toco el
violín.
Yo pienso que
podría haber hecho mucho mejor mi dibujo sobre todo si lo hubiera dedicado
bastante más tiempo de lo que le dediqué para mejorarlo. Creo que no está muy
bien mi dibujo, no está muy bien dibujado y creo que tendría que haber empleado
más variedad de grises
Dibujo de
Gonzalo Velarde
Capacidad de comunicación
visual superior a la verbal. Síntesis temática y corrección en la articulación
formal y plástica. Se le sugirió la
limpieza de ciertos puntos con la ayuda de una goma de borrar para intensificar
el efecto plástico que perseguía.
Gran
capacidad para la expresión plástica y oral. Retrato físico y psicológico de
gran similitud a la real. Mezcla rotunda de lo leve y lo convencional con lo
trascendente y lo íntimo. Mención de temas muy educativos tratados en la
exposición oral y en el coloquio, como los estereotipos de belleza y la
educación a la diferencia.
Ejemplo de un trabajo poco
articulado. Ausencia de contenido, presentación sistemática de elementos con los
que el alumno se siente identificado. Escasa ordenación y composición de los
elementos. Ausencia de tensión gráfica y variedad tonal. Simplificación de la
explicación realizada sobre el carácter de la línea y su capacidad expresiva.
Resulta interesante el carácter crítico del propio alumno que reconoce su escasa
implicación y su capacidad para realizar un trabajo mejor.
Dibujo de
Nacho López
Capacidad
de abstracción sensacional. Integración de los contenidos conceptuales y
formales con un nivel artístico fuera de lo normal. Aplicación de los contenidos
y adaptación a su universo personal extraordinarios. Implicación en el trabajo.
Aptitud verbal y comunicativa muy
altas.
Rocío Elviro (12) Sin título
Interesante la utilización de diversos tamaños para
transmitir el peso del mundo exterior frente al espacio puro e importante
configurado por su mundo cotidiano. Trabajo muy intimo y sutil de gran
coherencia plástica y conceptual.
El retrato
interior escenifica mi lucha interior entre el futuro y el pasado, mi afición
por el espacio las máquinas y también por las criaturas fantásticas y por la
historia. El espacio parece vacío pero en su interior esconde ciertas cosas que
pueden ser destructivas o beneficiosas. Además me gusta la acción y la soledad
parcial, es decir el silencio y la intimidad. Esto no significa que no me guste
estar con gente sino que cuando hago un trabajo me gusta estar en soledad
parcial, en el espacio en que me encuentro.
Gonzalo Tejedor (13) Sin título
Yo he hecho
este dibujo de un volcán porque yo no suelo estar tranquilo, suelo estar
nervioso y tensionado. Por ejemplo, en un partido de fútbol hasta que no vamos ganando por 4 o 5
goles no dejo de estar en tensión o cuando voy a hacer un examen hasta que no lo
haya repasado y no lo sepa al dedillo no dejo de estar tranquilo; Estoy
tensionado. Soy un niño nervioso y algo TENSIONADO
Dibujo de
Pablo López
Trabajo de calidad plástica
y conceptual extraordinario. Se aprovechó para destacar otros elementos formales
que no se habían incluido en la práctica como son la composición, el movimiento
y el desarrollo geométrico y espacial.
Dibujo de
Gonzalo Tejedor
Buena articulación entre expresión formal y significado. Interesante aplicación de las líneas rectas muy cortas y repetidas que traducen perfectamente el concepto de nerviosismo e intranquilidad al que se refiere Gonzalo. Gran sensación de movimiento y buen desarrollo de los valores a través de la superposición de líneas de distinta intensidad.
Kevin Fernández (12) “El tiempo”
El dibujo
significa en cierta parte que el tiempo es mi enemigo y amigo en algunos casos.
En otros me gustaría quedarme en ese instante para siempre y en otros quiero que
se pase ya y que no me vuelva a
pasar nunca .Trabajo para él pues
no quiero que me traicione y se me escape el momento en algunas ocasiones, pero
aunque no le veamos, toquemos o oigamos, el siempre estará allí contigo, pasando
y pasando
Dibujo que no sigue las indicaciones formales generales
establecidas, pero es perfectamente coherente con el contenido. Capacidad
comunicativa extraordinaria para la expresión de sentimientos abstractos y
complejos. Trabajo de gran belleza plástica, artística y
literaria.
A pesar de la dificultad de
en esta unidad didáctica inicial y considerando el análisis de los procesos
educativos, se podría enunciar que la mayoría de los alumnos han podido
configurar un lenguaje artístico con
contenido y calidad, relacionando
el arte contemporáneo con la vida
cotidiana. La capacidad de abstracción, interpretación e intuición en ciertos casos ha sido
sorprendente, manejando elementos muy actuales y con una capacidad de
articulación verbal y plástica muy significativa.
Cabe destacar la importancia conjunta de la
documentación gráfica y de los textos de los alumnos, dándonos un reflejo más
palpable de los efectos educativos de la unidad didáctica y de las repercusiones
del proceso. Sin dicha documentación hubiese sido imposible valorar la dimensión
y el potencial expresivo en la comunicación de sentimientos y elementos
abstractos complejos. El diálogo se configura como herramienta fundamental para
la transmisión, refuerzo y evaluación, no solo para el profesor sino también
para el alumno.
Los resultados obtenidos en esta experiencia superaron
las expectativas iniciales, abarcando y desarrollando objetivos generales de la
asignatura, sin embargo la preparación previa del alumnado era nula, el tiempo dedicado breve y la utilización de materiales
convencional. Esto nos indica que existen otros factores, a parte de los
anteriormente señalados, poco estudiados pero no por ello menos importantes, que
determinan el éxito de actividad didáctica: La motivación del profesor y su
implicación con los contenidos tratados.
[i] Los textos escritos en cursiva corresponden a los comentarios de los propios alumnos realizados sobre sus trabajos.
