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Taller
de Expresión Plástica “CIENCIA Y ARTE EN FAMILIA”
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Por Ángeles Saura (infoartenlaces@telefonica.com) Profesora Asociada en la
Facultad de Formación del Profesorado de la UAM. Profesora de Dibujo de
Enseñanza Secundaria en IES Al Satt, Algete; Madrid. Profesora taller “Ciencia
y arte en familia”, Museo CosmoCaixa.
¿Dónde se desarrolló el taller?
El taller “Ciencia y arte en familia” se ha desarrollado
en el Museo CosmoCaixa
de Alcobendas de Madrid. Este museo fue inaugurado en el año 2000
y es obra de los arquitectos Robert y Esteve Terradas
siguiendo las tendencias más actuales de la arquitectura contemporánea.
Aunque los arquitectos
conocen bien la importancia de los aspectos internos, también son
conscientes de que son las fachadas quienes pueden llegar con más
fuerza a impactar a los ciudadanos de ahí que hayan trabajado con
especial interés todos los aspectos referentes a la misma. Ésta ha
sido elaborada, en su mayor parte, a base de forjados de losa maciza
de hormigón armado y revestimiento
de paneles de aluminio y en las zonas más altas acabada con grandes
planchas triangulares de acabado en espejo que modelan espacios de aspecto más orgánico
adaptándose a las necesidades de un gran planetario digital
[1]
que se sitúa en la terraza del edificio.
Este museo centra su
actividad en la ciencia en general y tiene unas condiciones estéticas
y físicas ideales para el desarrollo de un gran abanico
de actividades expositivas y didácticas que nosotros hemos desarrollado de
forma novedosa tomando como hilo conductor el arte.
La museografía se reparte
en dos ámbitos perfectamente diferenciados. Uno de ellos de carácter
permanente, muestra con voluntad didáctica e interactiva, principios
y leyes de la naturaleza en sus distintas manifestaciones de física,
química, astronomía, etc...) que facilitan su comprensión. El otro,
de carácter temporal (que fue el que nos permitió intervenir
como artistas-profesores en el museo) intenta profundizar en aspectos
concretos del ámbito científico y aportar la novedad que será el aliciente
para volver cada cierto tiempo sin quedar nunca defraudados.
¿En qué exposición nos inspiramos?
Es en el marco de las exposicones temporales y más concretamente,
en la exposición titulada: “...y después fue ¡la forma!”, en las que
se ubica nuestra experiencia.
Dicha exposición intentaba
buscar la relación entre forma y función, nosotros
[2]
siempre, por nuestra formación artística,
vimos muy clara esta relación y afirmamos que por su forma
y función un museo siempre es una buena fuente de inspiración artística
y más si nos habla de la naturaleza.
Jorge Wagensberg (Director
del Museo de la Ciencia de la Fundación “La Caixa”), en la introducción
del excelente catálogo de la exposición temporal a la que nos referimos,
explica por qué unas formas son más frecuentes que otras en
la naturaleza y cuenta cómo la forma puede ser la imposición de un
entorno:
Wagensberg afirma que
pasar el examen de la selección natural,
en cuanto a formas, significa ganar en funcionalidad.
¿Qué llamó nuestra atención?
El hexágono aparece en diseños de pavimentos con frecuencia.
En esta exposición temporal, entre otros objetos expuestos, pudimos
ver las baldosas del Paseo de Gracia diseñadas por Gaudí. A su lado,
observamos también un grupo pompas de jabón y cómo surgen los hexágonos
de forma natural cuando muchos
círculos se comprimen unos al lado de otros. Las baldosas, no sólo
son hexagonales sino que sus motivos decorativos
están inspirados directamente en la naturaleza (o quién sabe
si en otro museo de la ciencia).
Cuando los grupos de
alumnos visitaban la exposición movidos por el interés científico y artístico buscaban
inspiración para sus composiciones, querían dibujar y pintar, nosotros
les hablamos de las formas
vivas, las espontáneas de la naturaleza, y otras que eran fruto de
la mano de un diseñador.
En el catálogo de la
exposición aparece el siguiente texto
…todos los objetos de la naturaleza y también los fabricados
por el hombre, son únicos, aunque se observan algunas propiedades
que permiten agruparlos según sus similitudes. El mundo está lleno
de objetos que tienen la misma forma; y dentro de las formas puede que la más abundante sea la esfera.
No todos los objetos
esféricos lo son por el mismo motivo pero resulta curioso observar
como el ángulo (presente en picos de animales,
herramientas y espinas) penetra, la
onda (visible en serpientes, movimientos de agua, transmisión
de sonidos....) mueve, la espiral
(conchas, flores...) empaqueta, la
hélice (tornillos, fibras naturales, cuernos...) agarra, el fractal ( ramas, arterias, nervios)
crece captando y emitiendo materiales como agua, aire o sustancias
nutritivas.
Fotos del catálogo de
la exposición
Para cualquier objeto,
existen diferentes propiedades que nos ayudan a definirlo y en primer
lugar su tamaño, color y forma ( conceptos plásticos
y visuales); también su estructura
y composición (propiedades del interior de los objetos que también
son plásticos pues son conceptos básicos a la hora de explicar una
obra de arte).
¿Qué nos propusimos? ¿Qué queríamos conseguir?
A través de los talleres
desarrollados en julio de 2003, dentro de la Escuela de verano:” Pintar y jugar todo es empezar” y “Modelar
y jugar todo es empezar”, el museo ofrecía a los niños (a partir
de siete años) la posibilidad
de compartir una experiencia artística inspirada
en el museo, donde la ciencia se convertía en arte y el arte en ciencia.
Los niños también podían trabajar codo con codo con artistas
[4]
y conocer
los fondos de la colección de arte contemporáneo de la Fundación “la
Caixa” gracias al uso de un ordenador con proyector en el taller.
El proyector, a modo de pizarra digital, permitió
la exposición de contenidos en formato Powerpoint y también el acceso
a contenidos de Internet que ilustraban conceptos y servían, a su
vez, de inspiración. Las diapositivas de fósiles y minerales resultaron
muy útiles como inspiración a la hora de introducir técnicas “sucias”
cómo ceras, témperas, barro o escayola,
pues cuando trabajamos en el taller con dichas técnicas también
proyectamos fotos de detalles de las exposiciones visitadas. Los niños dibujaban de memoria unas veces y otras no, dando total libertad
los profesores para ello.
¿Qué dinámica se siguió en los talleres de verano?
En los talleres de verano, los niños (grupos
de 30 entre 7 y 12 años), en sesiones
de cuatro horas con un descanso en el intermedio, visitaban la exposición acompañados por los profesores-artistas parándose a dibujar los motivos que más les interesaban
recorriendo cada día alguna
zona del museo.
Cada día comenzamos por introducir a los alumnos en una
técnica de dibujo diferente
proporcionándoles el material adecuado. Para mantener la limpieza
en las salas de exposición se utilizaron técnicas más limpias como
grafito, lápices de colores y rotuladores, aunque dentro del taller
usaron otras como sanguina y carboncillo.
Se repartieron diez caballetes por las salas que marcaban los sitios
que nosotros, los artistas, sugeríamos
como lugar interesante para observar y dibujar. Se pasaba a trabajar, aproximadamente una hora, en las
propias exposiciones: sobre la forma, sobre la Antártida ( pingüinos
y esquimales con toda su parafernalia resultaron muy sugerentes a
los niños) y seguimos con los fósiles y esqueletos de animales (los
de una ballena y la cabeza de un
Triceratops les llamaron poderosamente la atención por su espectacular
tamaño y algunos descubrían sorprendidos como era posible dibujar
algo tan grande en un papel tan pequeño)
Una vez en clase, de vuelta al taller, se exponían los dibujos realizados.
También, a modo de descanso, los chicos asistían a una proyección sobre obras de artistas de la colección de arte contemporáneo seleccionadas en función de su interés por las formas naturales y artificiales sobre las que a su vez estábamos trabajando. 
Reproducción de obras
de artistas procedentes del catálogo de la colección de arte contemporáneo
de la Fundación CosmoCaixa ©2000.
Los niños comentaban
en un ambiente muy relajado cómo alguna obra de aquellas (no diremos
cuál) les parecía un “churro”
(ellos desde luego, a su entender, dibujaban mucho mejor) o cómo
aquella otra les gustaba más, familiarizándose sin casi darse cuenta
con el arte más actual de las instalaciones o el arte digital y tecnológico.
Manos a la obra otra
vez, se usaban distintas técnicas
como las ya mencionadas (carboncillo
y sanguina) y sobre distintos
tipos de soportes como papeles y cartulinas de distintos grosores,
texturas y colores.
Imitamos al artista Calder realizando móviles, usando alambres, hilos,
cartulinas y colores; como
Chillida, esculpimos pequeños bloques de escayola. Modelamos con barro y plastelina como Picasso y Miró y finalmente realizamos una escultura
gigante en corcho blanco, siempre jugando y disfrutando del arte.
¿Cómo era el taller donde trabajamos?
En los talleres de verano
de cuatro días de duración (cuatro horas cada día) el espacio dedicado
al taller, comunicado con el
exterior con grandes ventanales, muy luminoso,
resultó cómodo y agradable para desarrollar la actividad artística.
Grandes mesas corridas rodeadas por taburetes facilitaron la labor
del trabajo en equipo y la colaboración entre los niños- artistas.
También dispusimos de caballetes para los trabajos individuales y
para favorecer la comunicación de resultados y descubrimientos plásticos
mediante la exposición final que tenía lugar antes y después de cada
sesión.
¿Qué continuidad tienen los talleres?
La experiencia artística
no acabó en los talleres de verano, sino que supuso el inicio de otras
experiencias innovadoras:
Actualmente los talleres
de fin de semana de CosmoCaixa están
dirigidos a todos los públicos a partir de 7 años. Los niños y jóvenes
acuden acompañados de algún familiar para disfrutar de las exposiciones
y de los talleres interactivos permanentes y temporales que oferta
el museo.
Durante el curso 2003-04, fruto de la demanda del público
(por el éxito de acogida que tuvieron durante el verano las actividades
artísticas), los talleres de arte continuaron
los fines de semana bajo el título de “Ciencia y arte en familia”.
Se ofertó a las familias
la posibilidad de compartir la experiencia con sus hijos , adultos
y niños pronto acababan inmersos
en el quehacer artístico (casi sin darse cuenta) y la actividad resultó,
según las encuestas realizadas
[5]
, muy gratificante y satisfactoria para todos (profesores
y alumnos).
La presencia de los adultos
favorecía el orden y el control de los niños (aún dejándoles trabajar
en completa libertad de movimientos incluso por el museo) y por tanto
la agilidad a la hora de exponer contenidos referidos a técnicas y
procedimientos, asimismo favoreció el orden en el uso de los materiales. Los niños aprendían de
los adultos su comportamiento y los adultos de los niños su desinhibición,
espontaneidad y naturalidad (esenciales para trabajar en arte con
resultados óptimos).
Cada día se planteaba
una aventura nueva bajo títulos tan sugerentes como: modela la ciencia,
busca las formas del color, texturas sorprendentes, huellas del pasado
y del futuro....
El fin de estos talleres era despertar el pequeño gran artista
que llevamos dentro, ofrecer nuevas formas de expresión y sobretodo
pasarlo bien pintando, modelando, jugando y aprendiendo.
Actualmente, dado que
acabó la exposición temporal sobre la forma, los talleres artísticos
están tomando nuevos enfoques aún en desarrollo.
¿Qué actividades se realizaron?
A continuación se detallan
las actividades realizadas durante un trimestre y el material utilizado
para su desarrollo:
"Ciencia y arte en familia" Primer
TRIMESTRE año 2004 Las exposiciones temporales del museo fueron
nuestra fuente de inspiración. En el primer trimestre del año: la
esfera, la onda, el hexágono, el fractal, el ángulo, la parábola y
la espiral se erigieron como protagonistas de nuestra científica
y artística actividad en familia.
[1] El primer planetario digital de Europa según información aparecida en CIC 375 (Diciembre 2002) [2] Los tres artistas plásticos licenciados en Bellas Artes que desarrollamos el taller. [3] Cuando todas las direcciones del espacio son equivalentes. [4] Milena Stefanova, Krum Stanoev y Ángeles Saura [5] Al final de cada taller se pasaba una encuesta a modo de evaluación de la actividad con espacio para comentarios y sugerencias de mejora. [6] Proceso científico de transformación de la materia a la vez que artístico. |
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