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El objetivo de esta página es compartir con los maestro/as y
profesore/as una serie de actividades relacionadas con la Creatividad y la Expresión, que hemos
denominado Juegos Creativos. En esta primera entrega publicamos DIEZ
experiencias. Sería interesante que los docentes que pongan en práctica estos
juegos, nos envíen sus opiniones,
propuestas, modificaciones o sugerencias para que todos podamos enriquecer
nuestras planificaciones y ayudar a nuestros alumnos y alumnas, en el
desarrollo de su creatividad y crecimiento personal. |
DIEZ JUEGOS CON
ARTE
Carmen
Alcaide
Universidad
de Alcalá. Fac. Educación
En nuestra actividad docente hemos
detectado que una de las principales demandas y requerimientos de alumna/os de
magisterio y profesores de Educación Artística, suele ser el tema de las
actividades que puedan realizar con sus propios alumnos. Hay mucha bibliografía al respecto, multitud
de libros con descripción de técnicas de pintura al agua, a la acrílica, ceras
o tizas; plegado de papeles, móviles o batik; modelado en arcilla, recetas para papel maché, pasta de sal o pintura
de dedos; collages con revistas,
telas, material de reciclaje y un
larguísimo etcétera. Todos estos recursos están muy bien y todo profesor que
decida utilizarlos con su grupo, sólo tiene que ensayar y practicar las
técnicas antes de proponerlas a sus alumnos para saber cuáles serán los
inconvenientes y límites con los que ellos se encontrarán.
Sin embargo las actividades que se proponen
en este artículo integran varias de las áreas
de creatividad y expresión artística
en una misma experiencia lúdica. Han sido recogidas de distintas fuentes
bibliográficas o verbales, -a través de maestros y profesores de plástica- y modificadas según el caso, el grupo, la
circunstancia, o la inspiración de
cada momento. Todas han sido
experimentadas por profesores pero deben tomarse como punto de partida y no
como modelos cerrados. Deberían
considerarse como ideas que ayuden a inventar nuevas propuestas
y es interesante recoger las modificaciones que cada grupo puede aportar a la
actividad.
Las características
de cada
grupo intervienen en el mayor o menor
éxito de cada actividad. Naturalmente no es lo mismo trabajar con niños/as de
una escuela primaria que con jóvenes de educación especial o con alumnas de
magisterio. Incluso dentro de cada
grupo, algunos se sienten más identificados que otros con una determinada
actividad.
El espacio en que se trabaje también es
importante a la hora de elegir la actividad. No es lo mismo realizar una
actividad en un aula teórica, en un
taller de arte, en un gimnasio o al aire libre en una colonia de
vacaciones. De todas formas, sería
importante en la medida de lo posible, adaptar el espacio al las
necesidades, moviendo mesas, levantando
sillas y creando un lugar que no sea el “aula en la que se estudia” y en el que
los participantes se sientan más libres de moverse, caminar o bailar.
Los materiales pueden ser importantes para
tener la posibilidad expresarse y de sensibilizarse hacia las diferentes
texturas, colores y formas. Como bien
sabemos muchos de esos materiales son “encontrados” y los propios participantes
deben traerlos al iniciar el curso para que nunca falten a la hora de elegir
las actividades. Si el docente propone
un collage, los alumno/as deben poder elegir libremente entre diversos tipos de
papeles, telas, lanas, etc.
El número de
integrantes
suele ser un punto problemático.
Admitimos que, en general, un grupo de aproximadamente 12
participantes, es lo ideal, por lo que
en ciertos casos los grupos más numerosos deberían dividirse y realizar la
actividad paralelamente, siempre que las características de la misma y del
lugar lo permitan.
La edad influye en los resultados lo cual no significa, naturalmente, que los más pequeños lo hagan “peor” y los mayores “mejor”, sino simplemente cada uno apropiado a su momento evolutivo o personal. En principio, cualquier actividad se podría hacer con cualquier grupo de edades. A veces los adolescentes se sienten un poco inhibidos al principio -por sus propios conflictos individuales o por la historia de su educación que no ha puesto interés en que se conociera a sí mismo y expresara sus inquietudes- pero luego admiten haberse divertido, o haber podido comunicarse mejor como si hubieran podido liberarse “como niños”. Es importante que no exista la idea de obligatoriedad. No es tan fácil trabajar en un ámbito en el que todo está organizado y predeterminado por otra persona, como se puede trabajar en un sitio donde una cierta ambigüedad ayuda a que cada individuo desarrolle su propia idea.
Puede ser difícil desestructurar las conductas impuestas de una educación que hasta hace muy poco tiempo negaba - y a veces sigue negando- la creatividad, pero es algo que consideramos realmente importante de conseguir.
1. Personificaciones
·
Traen
de su casa, o fabrican en el taller, un traje o accesorio de vestir de un
adulto.
·
Se
disfrazan, se pintan y desfilan caracterizando al personaje elegido.
·
Establecen
vínculos entre dos o más personajes.
·
Se
crea una historia grupal y se le pone música y sonido.
Variaciones:
·
Si
lo prefieren, todos pueden representar plásticamente la escena, o
hacerlo unos, mientras los otros hacen
la música.
2.
Ideas representadas
·
Se
realiza un torbellino de ideas a
partir de un tema, por ejemplo: Vida en nuestro mundo dentro de 100 años, Los valores humanos, El ciclo de la vida, etc.
·
El
coordinador toma nota de las palabras e ideas.
Luego se leen todas.
·
Los
alumnos/as dramatizan esas ideas,
individualmente, por parejas, en subgrupos.
·
Entre
todos, crean un collage mural con las imágenes visualizadas.
Variaciones:
·
En
vez de hacer un mural, pueden hacer trabajos individuales.
3.
Construir un animal
·
Sentarse,
cerrar los ojos y jugar con el trozo de arcilla que les ha entregado el
coordinador. Tomar conciencia de su textura,
su plasticidad, su temperatura, aplastarlo, partirlo, etc.
·
Modelar
un animal con los ojos cerrados.
·
El
coordinador retira todas las figuras y las mezcla.
·
Cada
participante, con los ojos abiertos, busca el suyo. Si lo desea puede
completarlo y transformarlo.
Variaciones:
·
También
se puede finalizar formando grupos de 4
participantes y unir los animales por las cabezas, las alas o el cuerpo, para realizar una
estructura mayor.
·
El
coordinador puede dar la consigna de un tipo de animal por vez (pájaros,
peces, caballos, felinos, toros, etc)
4.
Caricaturas.
(La
clase anterior se prepara un papel para esgrafiar y se trae un espejo.)
·
Mirarse
el rostro en el espejo y gesticular expresiones, (triste, alegre, enfadado,
etc.)
·
Buscar
sus rasgos más salientes y gestos habituales, tratar de encontrar las
características que lo definen.
·
Dibujar
el autorretrato, con una punta, sobre el papel encerado.
· Firmar con un nombre de objeto o cosa con la que se sientan identificados.
· El coordinador va mostrando al grupo, uno a uno los retratos para que descubran quién es quién.
Variaciones:
· Pueden hacer preguntas para identificarlos más fácilmente.
· Se puede trabajar directamente con ceras, tizas, témperas, etc.
· Se puede realizar modelando arcilla.
5.
La orquesta casera
·
Construir
instrumentos sonoros. Utilizar latas, cajas, maderas, frascos, cuerdas,
botellas, peines, semillas, piedras, palos, etc.
·
Si
lo desean, se pueden pintar, pegar papeles o decorar.
·
El
grupo se divide en dos. Mientras la
mitad ejecuta los instrumentos los otros expresan el ritmo danzando.
·
Luego
intercambian tareas. Si lo desean
pueden acompañarse también con la voz.
Variaciones:
·
Se
puede terminar un trabajo plástico, individual o grupal.
6.
Conocimiento significativo
·
El
docente entrega una fruta a cada
participante (manzana, pera, melocotón)
·
La
persona la observa, la guarda para no verla, y dibuja con ceras lo que
recuerda.
·
Vuelve
a mirar la fruta, observa su entorno, sombra, base, etc. Dibuja y pinta.
·
Se
frota el cuerpo con la fruta, intenta dibujar la sensación.
·
Corta
la fruta, una vez, la huele. Vuelve a cortar, la observa por dentro y
dibuja.
·
Observa
las semillas, las abre, dibuja.
·
Imagina
el árbol de donde ha salido. Dibuja.
Variaciones:
·
Cada
uno elige un dibujo y forman entre todos un mural en un papel grande pinchado
en la pared (en árboles, cajones de fruta, fruteras)
·
Pueden
realizarse varios murales con los distintos tipos de dibujos.
7.
Evocación sonora
·
Los
participantes, con ojos cerrados imaginan que están en una estación de trenes,
de autobuses o en un aeropuerto.
·
El
coordinador realiza preguntas orientadoras ¿Llegan o se van?, ¿es noche o
día?, ¿están contentos o tristes?, ¿qué oyen?
·
Con
sus voces, distintos elementos o sus instrumentos sonoros, ejecutan los sonidos
que correspondan a las imágenes evocadas.
·
Expresan
plásticamente lo que han visualizado, con distintos materiales a elección.
Variaciones:
·
Se
pueden evocar distintos ambientes, playa, puerto, montaña, ciudad en hora
punta, pueblo nocturno, etc.
8.
Escultura en trío
·
Sentados
en una mesa larga, o en el suelo, enfrentados como si hubiera mesa.
·
Con
arcilla, cada uno realiza tres formas separadas sobre tablas de madera.
·
Ofrecen
al compañero de la derecha dos formas y se guardan una.
·
Al
recibir las 2 formas, las modifican parcial o totalmente y las regalan a la
persona que tienen enfrente.
·
Cuando
reciben las formas modificadas, acoplan la que tenían reservada. Modifican si lo desean.
·
Cada
uno muestra “su” escultura formada con
el aporte de tres personas.
Variaciones:
·
Pueden
utilizarse otras pastas de modelar.
9.
Mímica ambiental
·
Se
divide el grupo en dos: (dibujantes y mimos) Se sientan en el suelo, en un gran semicírculo.
·
Pasa
un integrante de los “mimos” y con
mímica, describe un objeto y lo coloca en un lugar del escenario (una silla, luego una mesa, ventana, espejo,
florero, etc.)
·
El
otro grupo dibuja los objetos que le
parece ver y la distribución del
espacio, cada uno en un papel, sin mostrarlo a los demás.
·
El
siguiente participante de los mimos, hace lo mismo, tratando de recordar dónde
estaba el objeto anterior para no “pisarlo”, y así sucesivamente.
·
Se
comprueban los dibujos, se comentan las diferencias y los que dibujaban,
dramatizan una acción en esa escenografía invisible.
·
Los
grupos cambian de rol y vuelven a comenzar con un ambiente distinto.
10.
El personaje entre líneas
·
El
coordinador entrega a cada uno un papel con una línea dibujada, (no es
necesario que sea recta).
·
A
partir de esa línea cada uno debe crear un personaje con los materiales que
desee, pintando, pegando papeles, material de reciclaje, etc.
·
Cuando está listo lo describe (su nombre, ocupación etc.)
·
Se
forman grupos de 5 e inventan una historia con sus personajes.
·
Cada
grupo dramatiza la historia creada.
Variaciones:
·
Pueden
componer un mural con la historia creada.
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Prometemos compartir otros diez juegos
dentro de poco. Esperamos vuestros aportes, para ir ampliando este Taller de Juegos Creativos. |