MuPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil)

Presentación del curso y lanzamiento de sus tres primeras ediciones en 2023 (abril · mayo · junio)

El Curso de iniciación a la experimentación cinematográfica y audiovisual (versión alternativa y reducida de una actividad educativa que durante largo tiempo desarrollamos en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid: Taller de experimentación cinematográfica y audiovisual. El cine/vídeo como medio artístico), pretende dar a conocer al público aquellas prácticas fílmicas experimentales (generalmente no narrativas) que, al margen de los convencionalismos del lenguaje cinematográfico y de las imposiciones de la industria del cine y de los sistemas de producción y difusión habituales, se gestan con fines puramente artísticos y destacan por su innovación narrativa, expresiva, estética, formal, técnica y/o tecnológica; obras realizadas desde una libertad en ocasiones inédita y en donde se evidencian toda clase de preocupaciones de orden plástico y humano que inequívocamente nos anuncian que ahí, bajo su superficie, residen «almas» cuanto menos singulares.

Desafortunadamente, el cine de ficción, sobre todo el perteneciente al llamado mainstream, luego a la corriente dominante, acaparador por definición de toda suerte de atenciones (merecidas o no) por parte del conjunto de la sociedad, abanderado por Hollywood, industria cuyo prestigio ha convertido a esta en el modelo al que tan a menudo recurren para imitar sus fórmulas el resto de cinematografías mundiales (perdiendo a cambio en dicho proceso buena parte de su idiosincrasia), liderado por los ejecutivos de los grandes estudios, visiblemente orgulloso de su alcance internacional y de las cifras que logra recaudar, legitimado también por el éxito profesional y social del que gozan las glamurosas estrellas de Hollywood y tantas veces ajeno a su propia y sonrojante ingenuidad, superficialidad o escasa inteligencia, ha logrado opacar al resto de posibilidades creativas del séptimo arte, llegando incluso al extremo de fagocitar los hallazgos e innovaciones producidas desde el ámbito del cine artístico; posibilidades que, sin embargo, se han venido desarrollando en la sombra desde la invención del cinematógrafo. Así pues, frente a un cine de ficción realizado por partidarios acérrimos de la narración y que apuesta por la palabra escrita, por el guion, en tanto que base de cimentación sobre la cual construir más adelante un producto audiovisual, existen quienes, por el contrario, hechizados por las aparentemente infinitas posibilidades comunicativas, expresivas y plásticas del cine prefieren centrarse en la imagen, en explorar la naturaleza visual del medio y en establecer relaciones entre el cine y el resto de disciplinas artísticas.

El Curso de iniciación a la experimentación cinematográfica y audiovisual, cuya organización corre a cargo de Nailic Nod y MuPAI, tiene el propósito de servir de introducción al todavía ignoto pero sin duda fascinante campo de la creación cinemática de carácter vanguardista. Para poder cumplir dicho objetivo, en cada una de las sesiones programadas se proyectarán, de manera íntegra o fragmentada, un conjunto variado de películas pertenecientes a algunas de las más relevantes figuras del medio que nos ocupa; cineastas que, tal y como sucede con Norman McLaren, Maya Deren, Michael Snow, Stan Brakhage, Jan Švankmajer, Peter Greenaway, David Lynch, Lars von Trier, Peter Tscherkassky o Harmony Korine, han logrado crear una obra profundamente personal, coherente y sólida, y cuyos intereses a menudo exceden en mucho aquello que podríamos entender como los propios confines naturales del séptimo arte, al extenderse estos a otras disciplinas artísticas o ámbitos de conocimiento (poesía, música, danza, arquitectura, pintura, fotografía, animación, filosofía, antropología).

La actividad, a través de la cual pueden ampliar y completar su formación estudiantes de cinematografía o de grados universitarios como los de Comunicación Audiovisual, Bellas Artes o Historia del Arte, está igualmente recomendada a toda aquella persona que, con independencia de su formación y experiencia previas, tenga interés en conocer de una manera más global el hecho cinematográfico. Un medio de expresión este, cuya compleja naturaleza pluridimensional con gran frecuencia pasa inadvertida incluso entre profesionales y especialistas en materia de cine y/o arte; tanto es así que ni siquiera esta realidad poliédrica que sin duda caracteriza al cine se ve reflejada en los planes de estudio de titulaciones que, como las antes mencionadas, se presentan de manera grandilocuente ante la sociedad como orgullosos integrantes de ese «club selecto» que conocemos bajo la denominación de «enseñanzas superiores».

Sea como fuere, el curso que aquí presentamos pretende convertirse en un vibrante punto de encuentro entre verdaderos apasionados tanto del cine como del arte, deseándose además con el mismo fomentar entre los participantes, siempre con relación al objeto de estudio de la actividad, el pensamiento crítico, el cuestionamiento de dogmas y el debate en torno al empleo de los recursos narrativos, expresivos, estéticos, formales, técnicos y/o tecnológicos presentes en cada una de las cintas seleccionadas para su proyección.

DATOS DE LA ACTIVIDAD

Referencia                    [NN-CINE#1].

N.º de ediciones           Pendiente aún de celebrarse la edición inaugural.

Organización                Nailic Nod y MuPAI.

Dirección                     

Juan Antonio Castro. Historiador del arte, artista y creativo audiovisual y especialista en experimentación cinematográfica y audiovisual.

Gestión académica       

Noelia Antúnez del Cerro. Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Diseño                      Juan Antonio Castro.

Docencia                      Juan Antonio Castro.

Carácter                       Teórico e intensivo.

Modalidad                    Presencial.

Duración                      15 Horas.

Temporalización           3 Sesiones de 5 horas cada una.

Horario                        Sábado, 10:30-13:30 y 14:30-16:30.

Lugar                           

Taller de grabado y cerámica de Antúnez y Cinkito. Calle Escudero, 6, 1.º izquierda. Majadahonda, Madrid.

Calendario                   1.ª Ed.: 15, 22 y 29 de abril de 2023.

                                   2.ª Ed.: 13, 20 y 27 de mayo de 2023.

                                   3.ª Ed.: 3, 10 y 17 de junio de 2023.

Precio                          75 €.

Formas de pago            Transferencia bancaria, PayPal o Bizum.

Público                        Adulto.

N.º máx. de alumnos      7.

Ofrecemos                   

Ambiente agradable y relajado, grupos reducidos y aprendizaje significativo.

Certificado de asistencia y participación.

Reconocimiento de 1 crédito ECTS para alumnos de la Universidad Complutense de Madrid que lo soliciten. (en trámite)

Asistencia                    

Para obtener el certificado de asistencia y participación y/o el reconocimiento de 1 crédito ECTS, el alumno deberá asistir a todas y cada una de las sesiones del curso programadas. En ningún caso, las sesiones a las que este falte podrán recuperarse. En el supuesto de que por fuerza mayor el docente se viera obligado a cancelar alguna sesión, se procederá a buscar de manera consensuada con todos los participantes una fecha alternativa para su celebración. La organización del curso se compromete a impartir el número exacto de sesiones que componen la actividad.

Prueba de evaluación    

Las instrucciones para realizar la prueba de evaluación (solo para aquellos alumnos que opten a la obtención del crédito ECTS) se comunicarán a los interesados en la última sesión del curso, siendo esta una actividad que el aspirante deberá realizar de manera autónoma para posteriormente entregar su trabajo al docente en un plazo de tiempo consensuado entre ambas partes.

Contacto                      

Para asuntos relacionados con los contenidos y el desarrollo del curso, diríjase a: Juan Antonio Castro | nailicnod@gmail.com.

Para asuntos relacionados con cuestiones de orden universitario, diríjase a: Noelia Antúnez del Cerro | nantunez@ucm.es.

INSCRIPCIÓN

Para formalizar la inscripción (período que concluirá 48 horas antes del inicio de la actividad), efectúe el ingreso correspondiente (a nombre de Juan Antonio Castro) mediante la forma de pago preferida, indicando en el concepto su nombre completo, la referencia «[NN-CINE#1]» y la edición del curso a la que se inscribe. Posteriormente, abra el siguiente ENLACE y cumplimente el formulario que le aparecerá, siendo necesario incluir en este el justificante de pago. La información contenida en este documento nos servirá para extraer los datos personales requeridos tanto para la emisión del certificado de asistencia y participación como para la tramitación del reconocimiento del crédito ECTS. Por esta razón, aconsejamos revisar la información antes de proceder a su envío. Una vez hayamos comprobado que todo está en orden, recibirá un e-mail de bienvenida al curso. A través de nuestras vías de comunicación habituales, informaremos periódicamente acerca de la disponibilidad de plazas. En el caso de efectuar el ingreso y de que no queden ya plazas disponibles, le devolveremos el total de la cantidad abonada. No obstante, antes de realizar el pago puede preguntarnos si aún disponemos de plazas. Añadir, por último, que los datos facilitados para formalizar la inscripción únicamente serán usados por nuestra parte para tal fin.

Pago mediante transferencia bancaria:   IBAN: ES79 0182 4094 1002 0179 1609.

Pago mediante PayPal:                          nailicnod@gmail.com.

Pago mediante Bizum:                           611082178.

CONTENIDOS DEL CURSO

Presentación

Docente, espacio, actividad, objetivos, participantes y expectativas.

Bloque temático 1 · Introducción

El cine artístico, experimental y vanguardista como fenómeno: definición, difusión (pantalla grande, festivales de cine, ámbito museístico, coleccionismo, vídeo doméstico), dificultades y desafíos.

Bloque temático 2 · El amanecer del cine

El estudio, la simulación y la captura del movimiento como aventura científica. La invención del cine: protagonistas, paternidad, dispositivos, aplicaciones, hallazgos y posibilidades. El cine como medio de masas y entretenimiento y la ficción como negocio sumamente lucrativo. Surgimiento de los géneros cinematográficos tradicionales. Noël Burch y los modos de representación. El cine: la séptima de las artes. La especificidad del cine. El lenguaje fílmico: formación y consolidación. El clasicismo cinematográfico.

Bloque temático 3 · El vanguardismo contraataca

La necesidad de experimentar versus el deseo de experimentar. El cine como símbolo de la modernidad. La relación (efímera, desapasionada y ¿decepcionante?) entre cine y vanguardias. Ismos, protagonistas y películas más representativas. Principales hallazgos vanguardistas y su posterior infiltración en la ficción.

Bloque temático 4 · Estados Unidos: cuna de la experimentación fílmica moderna

Frente al cine… cines: expandiendo en mucho las posibilidades del nuevo medio. Inconformistas, brillantes e irrepetibles: Maya Deren, Jonas Mekas, Michael Snow y los otros. El cine: el nuevo mejor amigo del hombre. Aparición de nuevos géneros cinematográficos.

Bloque temático 5 · La experimentación fílmica en la actualidad

Hollywood y la cultura del blockbuster. Cine de autor. Cine independiente norteamericano. Grandes figuras de la experimentación cinematográfica más reciente (Peter Greenaway: el realismo como quimera y el cine como artificio; David Lynch: la más asombrosa creación de un todo artístico; Lars von Trier: el lenguaje cinematográfico y su constante renovación; Harmony Korine: en busca de una estética de la imperfección). Focos de experimentación fílmica de gran relevancia: Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Austria, Chequia, Japón y España.