La labor de documentación es , sin duda , fase importante en el proceso creativo

¿CÓMO SE DOCUMENTA EL ACTOR?

Estudio documental elaborado por:

Raquel Buigues Vallés

INDICE

Introducción

Objetivos

Metodología

Fuentes

1. Introducción

La labor de documentación es , sin duda , fase importante en el proceso creativo. Cuando reproducimos una época , un espacio , una manera de pensar , de hacer y de comportarse diferente a la nuestra , es importante remitir a fuentes que nos muestren aquellas que deseamos conocer ; no para copiar , sino para adaptar a nuestra forma de hacer y reproducir . De ahí la importancia dentro del trabajo del actor de conocer , no sólo cómo vivimos actualmente , cómo nos movemos , qué gestos hacemos , cómo hablamos y vestimos cotidianamente (que también requiere tarea de documentación) sino cómo se haría esto en épocas pasadas y/o en lugares distintos a nosotros .El primero y más directo documento que posee el actor es el propio texto sobre el que va a trabajar . El actor parte del texto , pero no se encierra en él . Su trabajo no debe ser un círculo vicioso actor-texto y texto-actor . Dentro del texto , el actor tiene asignado un papel determinado y aquí hallamos la primera distinción : el personaje . Dependiendo de su personaje , el actor tomará unas cosas y rechazará otras . Cada personaje es un mundo y una obra en sí mismo . Llegar a conocer bien un personaje requiere también una labor de documentación .

2. Objetivos

El objetivo que me propongo en este trabajo es llegar a conocer y poder ofrecer una idea acerca del trabajo de documentación en el proceso creativo del actor a través de diversos aspectos : en primer lugar , si el actor se documenta ( hay actores que no lo hacen ; y otros , dependiendo de la obra) ; y por otro lado , qué tipo de documentación realiza el actor a la hora de afrontar un determinado personaje .

3. Metodología

De las conversaciones con el profesor y director de escena Antonio Malonda destacamos a continuación aspectos importantes de la interpretación por lo que es primordial la labor de documentación en el actor. El actor debe tener en cuenta muchos aspectos sobre los que también debe aportar ayuda el director a través del montaje o de los movimientos . El actor debe ser consciente de diversos aspectos en lo que a la relación personaje-espacio-tiempo se refiere :

1º/ EL STATUS , que tiene que ver con la kinesia y la proxemia , es decir , con el acercamiento de los personajes , dependiendo de la época o lugar , y con el ambiente ; con la relación social , maneras de comportarse , de usar el cuerpo con respecto al otro , tocarse la cara o la vestimenta u objetos , mirar o no , echar el cuerpo delante o atrás , que esté abierto o cerrado , etc... Si el personaje posee un status bajo , se arropa en otro ; y si posee un status alto , es el que toma decisiones , y esto hace variar las actitudes corporales y nos situa en varios niveles . Corresponde al actor , a la hora de trabajar la gestual de su personaje , y al director , al definir los movimientos , dejar claros los niveles que hemos mencionado.

Es muy importante conocer la relación entre los personajes y las fuerzas sociales (expresión , relación , época) .

2º/ LOS GESTOS , que parten de la cultura , la cual no se corresponde siempre con la del actor , para ello debe documentarse para llegar a conocerla.

Muchos gestos son sociales . El actor siempre expondrá gestos propios , pero si no se trabaja la gestualidad del personaje , los gestos espontáneos navegarán sin rumbo . Un gesto interpretado es y dice a la vez . En la vida real normalmente escuchamos a las personas, pero no se les presta mucha atención a los gestos ; pero esto trasladado a la actuación llama mucho la atención , ya que los espectadores van a ver y a oír , sentir lo que sienten los personajes o a cuestionarlos , pero prestan suma atención . Por ejemplo , sería muy raro ver un primer plano con un gesto muy definido y marcado de un actor que no fuese a decir nada (el plano) ; sería totalmente innecesario , y sabemos de sobra que todo lo que aparece en pantalla es para decir algo al espectador , para dar algún tipo de información , sea el espectador consciente o no de ello en esos momentos . Cada detalle , cada gesto interpretado , es para transmitir.

3º/ Otro aspecto importante es LO FÓNICO ; saber si el actor niega , es irónico o afirma . Todo actor debe saber diferenciar entre los distintos subtextos y contextos , y también qué frases debe acentuar del discurso , cómo hace uso de las pausas y detenciones , ya que puede negar , afirmar , preguntar , responder , explicar (cuando habla de los antecedentes , siempre está explicando , aunque lo haga como si fuera así) .
4º/ También está el PENSAMIENTO INTERIOR , pero esto principalmente en trabajos de escena y no tanto en cine , que se trabaja por planos y cortes , a no ser que se trate de un plano secuencia donde se deja ver la psicología del personaje .

Es muy importante que el actor piense como personaje mientras está escuchando a los otros actores (de ahí que sea en trabajos de escena , porque en cine casi siempre se hace plano-contraplano en los diálogos y ni siquiera cuando dices un parlamento está el otro actor frente a ti ) . El profesor A. Malonda habla de realizar "improvisaciones marginales" , mediante las cuales el actor consigue que exista lo inexistente ; da un referente muy bueno al actor . El actor revive la vida del personaje y esto puede solventar gran parte de los detalles de la obra (status , relaciones , gestos , etc). Con media hora de este tipo de improvisaciones , se pueden crear una serie de sentimientos y estados de ánimo en el actor que quizás no llegue a conseguir en toda la obra .

4. Fuentes

Manual del Seminario de Dirección Escénica 1998 (Profesor Antonio Malonda)

Entrevista con el profesor y director Antonio Malonda

Conversaciones con alumnos de arte drámatico del Estudio de Actores y Directores BULULU.

Entrevista con el actor Toni Márquez

Direcciones consultadas en Internet: