ESPECIALISTA EN ARTE Y CRÍTICA DE ARTE

 

 

PROGRAMA


 

ÁREAS DEL PROGRAMA

TEMARIO


 

ÁREAS DEL PROGRAMA:

 

1. CRÍTICA DE ARTE, PERIODISMO Y TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN E INFORMACIÓN:

 

Relación texto-imagen: en pintura, en escultura, en arqueología, en arquitectura, en música, etc. Verbalización de los contenidos artísticos; Técnicas aplicadas a la comunicación artística: análisis (vídeos) de una noticia en telediarios, informe semanal, programas especializados o para grupos específicos (sistemas de trabajo), Imparcialidad, crítica y opinión; Crítica de Arte y artículo periodístico: escrita, radiofónica y audiovisual (especificidad de los lenguajes). Los “llamados géneros periodísticos”: La noticia, la crónica. La información como supuesto básico en la defensa del patrimonio artístico y cultural. Los puntos calientes de la información de arte. El momento actual: Los “culturales” de los diarios; las revistas especializadas. Las técnicas artísticas y los procesos de creatividad.  

 

 

2. EL ARTE DE LOS SIGLOS XIX Y XX Y  LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DESDE LA CRÍTICA DE ARTE.  EL  ARTE EN ESPAÑA Y SUS CRÍTICOS.  

El concepto de arte: valoración crítica. La teoría de los valores en la crítica de arte: pasado y presente. Concepto de “estilo”; concepto de “gusto”. Teoría e historia de los estilos  en la Historia del Arte. Los orígenes del arte moderno y los creadores del Arte Nuevo. Los ismos del siglo XX: las grandes corrientes estéticas y de ruptura: vanguardia y tradición: de Manet a Picasso; abstracción e informalismo;  Historia del arte y teorías críticas: d’Ors, Clásico y Barroco; Ortega, Sobre el punto de vista en las artes; Camón Aznar (René Huyghe), El arte desintegrado. Las teorías del arte. Publicidad y propaganda: El cartel. La carátula o funda  de discos.

 

3. LOS CRÍTICOS Y LA CRÍTICA DE ARTE EN LA PRENSA DE ESPAÑA.  

Críticos de arte: diversas categorizaciones y ejemplos. Filósofos y pensadores: José Ortega y Gasset; Escritores: Pío Baroja, Azorín, Ramiro de Maeztu, Joan Maragall, Ramón Pérez de Ayala, Jacinto Octavio Picón, “Andrenio”; Teóricos: Francisco Alcántara, Eugenio d’Ors, Juan de la Encina; Historiadores: Manuel Rodríguez Codolá, José Pijoan, Ovejero, Manuel B. Cossío; Arqueólogos: José Ramón Mélida, Soler y Palet, José Gudiol y Cunill, Gibert. Periodistas: Margarita Nelken, Antonio Espina, Fernando Abril; Críticos románticos: Madrazo; La tendencia al realismo; Los críticos academicistas; El recurso a la técnica: Rafael Doménech, Ramón Pulido, Esteban Batlle, Balsa de la Vega. Crítica y vanguardias artísticas: Ramón Gómez de la Serna, Sebastiá Gasch. “La Gaceta Literaria”. La crítica moderna y contemporánea. Camón Aznar: La revista “Goya” y la Revista e Ideas Estéticas, antecedentes. Mujeres en la comunicación artística.  

 

 

4. ARTE Y COMUNICACIÓN. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN: LEGISLACIÓN Y CRÍTICA.  

 

La Galería de Arte, centro emisor de mensajes. Las subastas. Los grandes mercados, bienales, o ferias de arte: ARCO, Documenta, Bienale. Relación mercado, crítica de arte y política cultural. Arte y cartel publicitario y de propaganda. Documentación de las ciencias del arte. Valoración y tasación. La crítica y la revalorización de la obra. Crítica de arte y Coleccionismo. Importancia de la crítica como dinamizador cultural. El artista y la importancia de la crítica en la mediación. Los Museos de Arte Contemporáneo formadores de opinión, de colección y de crítica. Mecenazgo y mercado. El Museo, nuevo mecenas. Las Fundaciones privadas.  

 

 

 

5. ANÁLISIS DE OBRAS ARTÍSTICAS:

 

 

Análisis de obras artísticas y su comparación con la imagen fotográfica, cinematográfica y publicitaria por los Profesores María Victoria Gómez Alfeo, Fernando García Rodríguez y Jesús González Requena.

Hay un programa detallado a disposición de los interesados, especificando el desarrollo de los contenidos. En el desarrollo del programa se emplearán las técnicas más recientes de apoyo por ordenador. El método de trabajo se basa en la continua relación de Historia del Arte y Crítica de Arte.

 

 

 

6. LÍNEAS CRÍTICAS METODOLÓGICAS MÁS DESTACADAS: 

 

 

  La experiencia estética.- Categorías estéticas: La Belleza;  Conocimiento de la Historia de la Crítica de Arte: siglos XVIII, XIX y XX.  

Vida de los artistas: Vasari,; en España: Palomino. Los conocedores, los catálogos. Formalismo; Contenidos o significados; Relación con la “historia de la cultura” y con la “historia del espíritu”; Método iconológico; Psicología experimental. “Gestalt”; Crítica sociológica; Semiótica. Teoría de la imagen; Estructuralismo; Historia de las generaciones. Historia de las mentalidades.  

 

 

 

6.1. FORMALISMO:  

 

Konrad Fiedler; Adolf v. Hildebrand, Hans v. Marees; Alois Riegl: “kunstwollen” (voluntad artística), Problemas de estilo (Stilfragen); Heinrich Wölfflin, traslación historiográfica: Conceptos fundamentales en la historia del arte; Wilhelm Worringer: Abstraccion y naturaleza; Henri Focillon: La vida de las formas; Meyer Schapiro, Style (Estilo); J.Mª Azcárate Ristori: Consideraciones sobre el estilo artístico.  

 

 

6.2. CONTENIDOS O SIGNIFICADOS:

 

Conexión (relación) del arte con la historia de la cultura, tesis mantenida por Jacob Burckhardt. Relación del arte con la historia del espíritu (filosofía y religión), tesis mantenida por Max Dvorak.

Método iconológico. Factores importantes en su desarrollo: “Instituto Warburglos nombres de Aby Warburg, Fritz Saxl y Erwin Panofsky. Influencia de las corrientes neokantianas, fundamento y base de este método. Ernst Cassirer. Rudolf  Wittkover, Jan Vialostocki. España.  


6.3. CRITICA SOCIOLÓGICA:

 

Determinismo estético: Hipólito Taine: teoría del medio ambiente. Proudhon. Raiz marxista: Arnold Hauser; Frederik Antal; Anthony Blunt. Línea antropológica: Pierre Francastel. Estudio de las sociedades; tiempos imaginarios y tiempos reales.  

 

 

 

6.4. PSICOLOGÍA DEL ARTE Y DE LA ESTÉTICA:

 

Psicología de la “Gestalt”. Los procesos de creación artística. Formulaciones de von Ehrenfels y la Escuela de Berlín. Traslación historiográfica: Rudolf Arheim. Análisis de un caso excepcional, génesis de una obra: El Guernica de Picasso.  

 


 

TEMARIO:


 

LECCIONES DEL PROGRAMA:

 

 

CRÍTICA DE ARTE :

 

Teoría de la Crítica de Arte

Crítica de arte y periodismo

Vanguardias y crítica de arte en España

Crítica de arte: defensa del patrimonio artístico

Historia de la Crítica de Arte en España

Los orígenes del arte moderno y la crítica

Arte, vanguardia y medios de comunicación

Líneas críticas metodológicas

 

ESTÉTICA Y CRÍTICA :

 

Formación: Procesos de creatividad

 

TEORÍA DEL ARTE :

 

Análisis de la obra de arte

 

DOCUMENTACIÓN / INVESTIGACIÓN :

 

Documentación de las Ciencias Artísticas

Investigación y Crítica de Arte

 

PERIODISMO Y CRÍTICA DE ARTE :

 

Técnicas de información y comunicación

Relación texto-imagen

Arte y comunicación audiovisual

 

MERCADO DEL ARTE :

 

Conservación y restauración: Legislación

Museos, galerias, ferias

Las Fundaciones privadas

La galería de arte: empresa cultural

La galería de arte: empresa socioeconómica 

Infraestructuras e instalaciones 

Tecnologías del equipamiento museístico 

Los Museos de Art e Contemporáneo

Gestión de empresas artísticas

Marketing: Museos, Arte y publicidad

 ARCO

 

 


 

 

Arte y Crítica de Arte: 

Áreas del programa   

 

HT

 

HP

uEstética y Crítica.

55

 

uArte y vanguardia en el Siglo XX.

35

30

uDocumentación de las “ciencias del arte”

  6

 

uGestión de empresas artísticas.

45

21

uCrítica de arte y periodismo.

15

10

uInformación y crítica en TV.

12

  6

uLíneas críticas metodológicas.

32

33

u TOTAL HORAS:

200

100

 


TEMARIO / PROFESORADO:

ESTÉTICA Y CRÍTICA

ARTE, CRÍTICA Y VANGUARDIA

TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE

DOCUMENTACIÓN E INVESTIGACIÓN EN LAS "CIENCIAS DEL ARTE"

CRÍTICA DE ARTE Y PERIODISMO

ARTE Y COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL 

MUSEOS, GALERÍAS Y EMPRESAS ARTÍSTICAS

ARCO


 

 

 

 

 

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