Martes 28 de julio, 23:00 h
Sala Príncipe de Asturias de Euroforum Felipe II
Ángel Petisme y el
Mecánico del Swing, acompañados por sus músicos habituales
y la bailarina flamenco-árabe Alma Sanz, nos proponen un “Autores
que Cantan”, itinerante, portátil y de guerrilla.
“
Autores Que Cantan”, nomenclatura creada por Luis Farnox, ha sido un
ciclo estable que desde hace dos temporadas se ha convertido en una muestra
itinerante. A Luis en el año 96 se le encargó crear un ciclo
de canción de autor; pero barajando cualquier otra forma de nombrarlo
dio con este título. Ahí estaba, sólo había que
invertir las palabras y el significado también daría un giro
inesperado. El éxito fue sonado. La canción de autor, había
sido revitalizada en Madrid.
Así trascurrieron siete ediciones y por “Autores que Cantan” desfilaron
artistas de la talla de Ismael Serrano, Tontxu, Luis Pastor, Javier Bergia,
Enrique Urquijo, Hilario Camacho, Javier Ruibal, Pablo Guerrero, Labordeta,
y los aquí convocados.
El Mecánico del Swing y Ángel Petisme, vuelven a unirse en un
nuevo proyecto después de aquel cabaret ideológico con que nos
obsequiaron, titulado Sacco i Vanzetti, y que culminó en la publicación
de un disco en directo. En esta nueva propuesta les podremos ver y oír
mano a mano o mejor dicho, mano con mano.
El cantante y poeta zaragozano publica nuevo disco, “Río Ebrio”,en
el que revisa su memoria y anticipa los sueños de su mañana
El lanzamiento coincide con la edición de su último poemario, “Cinta
transportadora”, Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez
El paso del tiempo y una generosa obra construida sobre partituras y versos ha
convertido a Ángel Petisme (Calatayud, 1961) en nuestro último
poeta rockero. Ahora, y tras un año retirado de los escenarios por culpa
de una operación en la muñeca, este aragonés de mundo publica
nuevo disco, Río Ebrio, que supone el decimosegundo registro de su particular
catálogo discográfico. El álbum coincide, además,
con la publicación de su último poemario, Cinta Transportadora
(Ediciones Hiperión), que obtuvo a finales de 2008 el VII Premio Internacional
de Poesía Claudio Rodríguez. Ambas entregas no hacen sino subrayar
la revitalizada energía creadora de un artista esencial para entender
la evolución de la canción popular española en las dos últimas
décadas, y de un poeta necesario para el reencuentro con las emociones
de una escritura transgresora, desnuda y carnal.
Aquel que se acerque a Río Ebrio descubrirá buena parte de las
esencias musicales de Cierzo (1997) y Buñuel del Desierto (2000) dos de
los discos más influyentes de nuestra escena musical moderna. La obra
contiene un total de trece canciones que son espejo sonoro de su trayectoria
artística y vital: el amor y el desamor, el eco de la memoria, los perfiles
de su horizonte viajero y los aromas y colores de su tierra aragonesa. Río
Ebrio es una investigación poética que se apoya en el habitual
talento compositor de Petisme y un canto, también, a la esperanza y la
alegría, aunque sean canciones escritas desde un pesimismo que se redime,
precisamente, en el hallazgo del amor y la amistad. Los nuevos títulos,
además, están desarrollados a partir de un sentido exquisito y
elegante del arreglo, gracias a la estrecha colaboración de Joaquín
Pardinilla y Chema Peralta en la producción musical. El capítulo
de invitados, por su parte, se define a través de las voces de la saharaui
Mariem Hassan en Rachel Corrie, del actor Ricardo Joven en Tierra roja y de la
propia madre del artista.
Las ilustraciones y el diseño gráfico del disco llevan la firma
de Josema Carrasco, uno de los más sobresalientes y jóvenes dibujantes
aragoneses. El videoclip del primer single, Dos bicicletas, cuenta por su parte
con la realización de José Ángel Delgado y la productora
Cosmos Fan.
Galardonado en 2000 con el Premio Sial por su poemario Buenos días, colesterol,
los versos de Ángel Petisme han dado vida a una docena de libros, así como
forman parte de distintas antologías poéticas, entre las que destaca
la de Postnovísimos, en la que Luis Antonio de Villena le define como
máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del
rock”. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés,
inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso). También ha
colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales
y conciertos en ciudades de Europa, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.
En su 20 aniversario El Mecánico del Swing, nos ofrece bajo el título "Música
del Barriomundo" una selección de sus creaciones más mestizas
y comprometidas, todo ello con una formación de músicos y bailarines
de una gran trayectoria artística. En "Música del Barriomundo",
como si de una gran taberna internacional se tratara, todo es posible. Desde
aires porteños a tiempo de pasodoble hasta una zambra. Desde el Swing
más castizo a un chotis a tiempo de blues. Mientras tanto la bailarina,
Alma dibuja con su danza su propio concierto paralelo.
En el Barriomundo, no se imitan ya estilos extraforáneos característicos
de un grupo multicultural al uso, sino que el propio Barriomundo impone un
nuevo estilo más allá del mestizaje y que muy pronto podremos
llamar castizaje.
Presenta el libro: “Memorias de un Hombre Orquesta” editorial SIAL
Tiene las sensaciones de un debutante, aunque Luis Farnox (Vallecas, 1958)
lleva más de 20 años dedicado a la música. Se le conoce
de siempre como El Mecánico del Swing, una impersonalización
-llama él- de sus inquietudes musicales convertida en una banda por
la que han pasado en estas dos décadas cerca de 50 músicos diferentes.
Bajo esta marca hoy presenta su nuevo disco en Galileo Galilei. Está más
nervioso que de costumbre: al repaso de sus 20 años de carrera, recogido
en el disco en cuestión, Canciones de barriomundo, se añade su
estreno en la literatura seria, pues a la vez publica su primer libro, "Memorias
de un hombre orquesta"… (Fernando Íñiguez- El País)
Un poco de historia
Voz, guitarra flamenca y eléctrica, armónicas, mandolina. Luis
Farnox (Luis Farnox ), conocido como “El Mecánico del Swing”,
madrileño del popular barrio de Vallekas, nació un 16 de mayo,
entre ruidos de cohetes y jolgorio, en la madrugada de San Isidro: Ya apuntaba
el chaval sus tendencias verbeneras. En Ascensión Bielsa 32, la calle
que dieciocho años más tardes se alzaría combativo el “Ateneo
Libertario de Vallecas” y en el mismo local donde hoy se encuentra, resistiendo
valiente, “Tele K”. Hijo del cantaor flamenco Manolo el de la Macaria.
Ha tenido que recorrer muchos vericuetos de la música para reflexionar
y aceptar sus influencias paternas que, aunque siempre estuvieron presentes,
por rebeldía evitaba. “El mecánico del Swing… aparece
a finales de los ochenta para dar lugar a una investigación sonora que él
definió como etno-pop, adelantándose en casi un lustro a la explosión
de la Word music.” (La Otra Movida FNAC) Después de un primer
disco de gran reconocimiento entre la crítica; pero de escasa difusión “La
Taberna del Loco”, El Mecánico del Swing alcanza el éxito
con su segundo disco “Tranquilos muchachos”, recorriendo el país
con sus sonidos mestizos. Participa en festivales y conciertos de gran magnitud.
Aparece en los principales programas televisivos. Vuelve a ocupar las listas
de éxito, aunque ya ha aprendido de su anterior proyecto y se concentra
en ofrecer la música que siente y en alejarse de las garras de la comercialidad.
Luego se han sucedido títulos como “Lo que no te mata te hace
fuerte” (1993), “De par en Par” (1996), “La verbena
Klandestina (2001) “La Verbena Klandestina. 02” (2002) y su último
disco “El Circo de las Pulgas”, en donde sintetiza todo lo aprendido,
y sin complejos, es capaz de cantar por seguiriyas, abordar unas “Alegrías” a
tiempo de blues o marcarse una zambra con ritmos palestinos. Como él
dice: “Pasen y vean, El Gran Circo de las Pulgas. Somos pulgas, pequeñas,
insignificantes; pero el día que saltemos todas a la vez, este mundo
injusto temblará” En el 2005 publica “Sacco y Vanzetti”,
junto a su entrañable y admirado amigo Ángel Petisme, que como
escribe Mauricio de Miguel en el diario El Mundo: “…dos viejos
conocidos de nuestra canción de autor, unidos circunstancialmente en
un proyecto musical contra la pena de muerte. De ahí que adoptaran los
nombres de los dos anarquistas ejecutados en Estados Unidos, por un crimen
que nunca cometieron, en los pasados años veinte…/ La entrega
discográfica que nos ocupa, además, supone toda una invitación
a seguir la pista cabaretera que viene dejando últimamente el dúo
de cantautores. Luis Farnox ha participado con su armónica y/o mandolina,
en discos de artistas como Joaquín Sabina, El Queco, La Guardia, Tennessee,
Rafael Amor, Noel Soto, Ángel Petisme, Ángeles del Infierno,
Mala Cabeza, La Espalda del Mundo, Los Pecadores, Jhonny Juerga y los que remontan
el Pisuerga, Disco dedicado a 091, Alberto Cortes…etc.
ALMA SANZ, nacida en Madrid, comienza sus estudios de danza a la edad de 9
años, para dos años más tarde iniciar la carrera de Danza
Española en el Centro Coreográfico de Mariemma. A los 17 años
finaliza su carrera obteniendo Matrícula de Honor por la Real Escuela
Profesional de danza de Madrid. Dos años más tarde comienza la
carrera de ballet Clásico por el método Cecchetti de Inglaterra
obteniendo Sobresaliente en el Grado Profesional. Posteriormente prosigue sus
estudios con los siguientes profesores: Ivonne Hunt, Alicia Torres, Aurora
Pons ( Ballet Clásico), MĒJose Pire, Juan Carlos Santamaría (Contemporáneo),
Mariemma, Marylo Uguet, Azorín (Estilización, Escuela Bolera
y Folklore), Rosa Merce, Paco Fernández, Pacita Tomas, Rafael de Córdoba,
Ciro, Merche Esmeralda (Flamenco), Ronnie Roland, Charlie (Jazz y Moderno),
Shockry Mohamed, Nur Banu, Gloria Alba, Eva Chacón (Danza del Vientre
y Folklore Árabe).
Su primer trabajo profesional fue a los 15 años en el teatro Alcázar
de Madrid con la compañía Lirica MĒDolores Travesedo. Ha trabajado
con diferentes compañías de Zarzuela y Opera. Componente de compañías
de Danza como: Mariemma Ballet de España, Ballet Español de Juan
Antonio de los Reyes, Boston Flamenco Ballet, España baila Flamenco,
Compañía Hispano-Árabe Shockry Mohamed, Casta Flamenca….
Con las que ha viajado a países como Líbano, Grecia, Turquía,
Arabia Saudita, Francia, E.E.U.U, México…. En TVE, en el programa
matinal “El show de la primera”, en el año 93, y en Antena
3, en el programa “Sorpresa, sorpresa”. Ha trabajado durante cuatro
años como bailarina junto a Manolo Escobar. En la gira del último
trabajo de “Amistades Peligrosas” como bailarina-coreógrafa.
Coreografiado y bailado en videos musicales de artistas como Hakim, El Currichi
y Los Chunguitos. Actualmente forma parte de la Plataforma de Mujeres Artistas
contra la Violencia de Género, y en el espectáculo de sensibilización “Ellas
dan la Nota”. En la gira del nuevo lanzamiento en solitario de Cristina
del Valle.
Directora y coreógrafa de la compañía ALALMA, con los
espectáculos “De mis Raíces”, “Poetas en Danza” y “Violeta” Coreógrafa
de la compañía Lirica Musiarte, dirigida por MĒ Dolores Travesedo
y Antonio Lagar y de la Compañía Lirica de Zarzuela de Madrid
dirigida por Félix San Mateo. Bailarina y coreógrafa del espectáculo “Viva
la Copla”, con Manuel Rey.