Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba 1967)
Vive y Trabaja en  La Habana.

Garaicoa arranca el secreto de una ciudad y lo pone al descubierto para instaurarlo como discurso critico de la sociedad contempor ánea; una visión del espacio urbano entre la realidad, los espacios de ficción que contiene y el vacío de nuestra memoria fragmentada. Alegorías del  monumento y la ruina que exponen las consecuencias fatales de los programas sociales y arquitectónicos cubanos.

Garaicoa  critica, de forma velada y a la vez contundente, los regímenes totalitaristas, en especial aquellos del llamado "tercer mundo" mediante provocativos comentarios sobre temas tales como la capacidad de la arquitectura para alterar el curso de la historia, el fracaso del modernismo como catalizador del cambio social, o la caída de las utopías de los años 20. Responde desde el arte a los discursos históricos que siempre construye el poder (bajo una lectura histórica hecha desde el socialismo).

Teniendo como punto de partida y laboratorio La Habana transforma la realidad a través de la intervención artística con  planteamientos multidisciplinares que incluyen arquitectura y urbanismo, narrativa, historia y política, explorando el impacto social y psicológico de los espacios ideales y la diferencia entre símbolo y realidad. Sus instalaciones proponen una recreación del objeto como fragmento importante de la historia, y a través de un juego con la fotografía, el dibujo arquitectónico, el video, la restauración, o la intervención pública siempre partiendo del documento fotográfico inalterado, y el objeto como documento y contenedor de la misma.

Garaicoa comienza su trayectoria artística durante los años 90 en La Habana, su ciudad natal, y hoy en día se ha mostrado en numerosas exposiciones internacionales. Ha participado en la Documenta 11, en la Bienal de Venecia (2005) y en  la VIII Bienal de La Habana. En España expuso en la Galería Elba Benítez, ha estado presente en 2003 en Lecciones de Historia, Casa de América, Autoflagel.Lacio, Supervivència, Insubordinació, Fundación La Caixa , en El final del eclipse (2001) Fundación Telefónica, en ARCO con un “Project Room” con la Galería Farideh Cadot (París) (2001) y en la Galería Continua (San Gimignano) (2003). Su obra forma parte de la colección permanente del Museo Nacional Reina Sofía.