ORIENTaciones

Nacida en 1948 en San Sebastián, licenciada en 1970 en Filología Clásica en  Salamanca, doctorado en 1976 en Salamanca bajo la dirección de E. Coseriu sobre “Historia y teoría de los casos”. Desde 1978 Prof. Titular de Lingüística Indoeuropea en Salamanca. 1989-90  becaria de la Fundación Humboldt en Bonn. En los últimos años dedicada principalmente a Indología y Comparación  Cultural. Entre sus libros destacan: Historia y teoría de los casos, Madrid 1981; Manual de lengua gótica, Publ. de la Univ. de Salamanca, 1982, reed. 1988, 263 p., L.; Pensamiento y cultura en la antigua India, Akal, Madrid 1996; La ciencia del Brahman: Once Upanishad antiguas. Traducción comentada. Madrid 2000 y Das Wissen des Brahman, eine Auswahl der indischen Upanischaden, Colonia 2008. Ha escrito artículos sobre lingüística teórica y filosofía del lenguaje y de la lingüística; Indología (sobre todo literatura védica y clásica, filosofía y teoría del lenguaje indias), Indoeuropeo, teoría de la traducción, Estética y teoría de la literatura, lenguaje y música, estudio comparativo de las culturas. Actualmente imparte docencia sobre Indoeuropeo, Indología, teoría del lenguaje. Ciencias de la cultura. Directora del programa “Experto universitario en lenguas y culturas de India e Irán” de la Universidad de Salamanca.

Doctora en Filosofía por la Ludwig-Maximilians-Universität de Munich (Alemania, 1993). Su labor docente comenzó en Méjico (Universidad Pamamericana, D.F) donde colaboró así mismo con otras instituciones como la Universidad Panamericana de Guadalajara, el Centro Panamericano de Humanidades (CPH, Monterrey), el Centro de Estudios e Investigaciones de Bioética (CEIB, Guadalajara), la Universidad Pontificia de México (México DF), o el Instituto Panamericano de Alta Dirección de Empresa (IPADE, México DF). Actualmente es profesora contratada de filosofía de la Universidad Rey Juan Carlos.

Entre sus publicaciones se encuentran fundamentalmente obras de Antropología filosófica: Kierkegaards Begriff der Ausnahme. Der Geist als Liebe (El concepto kierkegaardiano de excepción. El espíritu como amor), Akademie Verlag, Munich, 1992,.La libertad en “El concepto de la Angustia”, Sevilla, 1995 y de estética: El ritmo de la Alhambra, Granada, 1998; El hombre es un ser que habita, Comunidad de Madrid, Madrid, 2003, en ocasiones en colaboración con Marta González (conservadora del MNACRS hasta 2006), Quelques limites du langage artistique: une analyse d’après l’oeuvre de J. Beuys, Túnez, 2001.

Historiadora y antropóloga formada en universidades en la República Checa, Estados Unidos de América, España, México y Gran Bretaña. Es investigadora del Instituto de Estudios sobre América Latina en la Universidad Carolina en Praga, la República Checa, y profesora visitante de las universidades de Carlos III de Madrid, España; Washington University in Saint Louis, USA, y Colegio de México, México. Su trabajo se ha centrado en temas de políticas de identidad, multiculturalismo y flujos migratorios reflejados a través de las artes y cultura, con el interés especial en las regiones de América Latina, Europa Central y del Este, y Rusia. Su premiada tesis doctoral sobre la iconografía política del Movimiento chicano en Estados Unidos de América se está editando para ser publicada en breve por la imprenta universitaria de la Universidad Carolina en Praga.

Entre sus intereses más recientes pertenecen el papel y la naturaleza de las expresiones artísticas y culturales “extraoficiales”, no autorizadas por los regimenes represivos, y la relación de éstos con las artes “oficiales”.
Como académica, contribuidora a los periódicos y revistas, y activista, su trabajo siempre ha buscado aplicar la investigación en la práctica. Es directora fundadora del Multicultural Center Prague (www.mkc.cz), un think-tank independiente orientado hacia la investigación aplicada en lo que son cada vez más diversas sociedades de la región de la Europa Central y del Este.
Actualmente forma parte de la plantilla de directores de European Cultural Foundation (www.eurocult.org) dedicada al fomento del papel de cultura y artes en las sociedades europeas multiculturales. Colabora regularmente con diversos organismos e instituciones de la Unión Europea en calidad de experta y formadora dentro de la EU, así como en países en vías de desarrollo. Actualmente reside en Sao Paulo, Brasil.

Es profesora de Arte Asiático y de Arte Contemporáneo en el Departamento “Historia del Arte III (Contemporáneo)”, Facultad de Geografía e Historia,  Universidad Complutense de Madrid. Se especializó en arte de India, país donde estuvo investigando durante tres años gracias a varias becas del Ministerio de Asuntos Exteriores y el Indian Council for Cultural Relations, La Universidad Complutense de Madrid y La UNESCO. Entre sus publicaciones sobre arte asiático y arte occidental contemporáneo cabe destacar Las pinturas de Ajanta. Teatro indio de la naturaleza (Madrid, Abada, 2007) la monografía sobre Anish Kapoor (Hondarribia, Nerea, 2006), Miralda. Sabores y Lenguas: 15 platos capitales. ( Madrid, Fundación ICO), el Diccionario de  la mitología universal (Madrid, Espasa Calpe, 2000) así como las colaboraciones  en obras como Asia (Barcelona, Océano, 1996) y El árbol de la vida. La naturaleza en el arte y las tradiciones de la India  (ed. de Chantal Maillard en Barcelona ,Kairós, 2001) o la traducción del libro de Coomaraswamy La danza de Siva (Madrid, Siruela, 1996 y 2006). Actualmente trabaja sobre transculturalidad, hibridación y mestizaje en el arte Contemporáneo de Oriente y Occidente y dirige dos proyectos financiados: “Los cánones del arte indio y chino” (Proyecto de Investigación del plan Santander/Complutense, PR41/06 nº1615) y "Transculturalidad, mestizaje y globalización en el arte de la Época Contemporánea. Oriente-Occidente" (ProyectoComplutense 2007- EJE A, PR1/08-15921-A).

Doctora en Filosofía y Profesora Coordinadora del Área de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Málaga, donde viene impartiendo la docencia de la asignatura “Pensamiento Oriental y Estética” y “Estética Comparada” desde el curso académico 2003/2004. Ha disfrutado de dos largas estancias investigadoras, una en la Universidad de Benarés (India), especializándose en estética india, y otra en como investigadora visitante (Fulbright) en la Universidad de Hawai (EEUU), donde realizó una investigación sobre estética y multiculturalidad en las artes. Sus líneas de investigación actuales se centran en la estética transcultural, con especial atención a la cultura india, en diálogo con la tradición moderna occidental. Entre sus publicaciones recientes cabe destacar: 1.“‘The size of a thumb’: anthropocentrism and the aesthetic thread of upanishadic philosophy” en: R. Wilkinson (ed.), New Essays in Comparative Aesthetics,Cambridge: Cambridge Readers Press, 2007, pp. 42-52,  2.“The Rasa Theory: a Challenge for Intercultural Aesthetics”, en: A. Van den Braembussche, H. Kimmerle y N. Note  (eds.), Intercultural Aesthetics. A World View Perspective,  Springer Verlag: Bruselas, 2008. 3.“Theatrum mundi, Fiction and Metaesthetics from a Comparative Perspective”, en: Nishimura, K., Iwaki, K. y otros (Eds.): Selected Papers of the 15th  International Congress of Aesthetics. Tokio (Japón): Organizing Committee of the 15fth International Congress of Aesthetics, 2003, pp. 62-69.v. 4.“Arte globalizado y nuevas tendencias estéticas en las sociedades multiétnicas”, en: L. Puelles Romero y R. Fernández Gómez (eds.), Estetización y nuevas artes. Suplemento 13 de Contrastes. Revista Internacional de Filosofía, Departamento de Filosofía, Universidad de Málaga (en prensa). ISSN: 1136-9922. 5. “Transculturalidad y arte contemporáneo: hacia una no-dualidad estética”, en L. Puelles y R. Fernández (eds.), Estéticas: Occidente y otras culturas,  Suplemento 9 (2004) de Contrastes. Revista Internacional de Filosofía, Departamento de Filosofía, Universidad de Málaga, pp. 103-122.

Profesora titular de la Universidad Compltense de Madrid y lleva más de tres décadas impartiendo, de manera pionera en España, la asignatura de Arte Indio y de Asia Oriental. Es directora del Grupo de Investigación Complutense Asia, ha dirigido una decena de tesis doctorales sobre arte asiático  y en su haber cuenta con gran cantidad de publicaciones sobre el tema, entre las que destacan : Historia del Arte Indio (Espasa-Calpe, Madrid, 1996), Arte oriental: India, Himalaya y Sudeste Asiático, Alianza, Madrid, 1996) Diccionario de términos de arte indio (El Serbal, Barcelona, 1998), El arte indio (Historia 16, Madrid, 1989), India inmortal (Historia 16, Madrid, 1988). Ha dirigido los proyectos de investigación financiados: ¨La presencia de India y Asia Oriental en el arte español de la segunda mitad del siglo XX¨. Financiado por el plan I+D, Ministerio de Ciencia y Tecnología (entre 2002 y 2005) y ¨La presencia de India y Asia Oriental en el arte español de la segunda mitad del siglo XX¨. Financiado por la Universidad Complutense de Madrid (entre 2000 y 2001).

Investigadora de la Universidad Veracruzana, en Xalapa, México, y está centrada en el tema de investigación “Estética e interculturalidad: Oriente – Occidente”, a través de una visión histórica, cultural y artística del tema, desde la Ruta de la Seda hasta el siglo XX. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México SNI - CONACYT, y ha recibido una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA para una de sus publicaciones. Tiene una Línea de investigación en Estética, y un proyecto financiado por el Programa para el Mejoramiento del Profesorado 2008, con el mismo título que su tema principal de trabajo, donde se incluye una Web académica, publicaciones, y otros productos de investigación, labor que realiza junto a su equipo de trabajo. Entre sus publicaciones destacan Instituto de artes plásticas 1977 – 2007. 30 Años de Vanguardia. Catálogo de los artistas del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, FONCA – UV 2006, La pintura de paisaje: del taoísmo chino al romanticismo europeo. Paralelismos plásticos y estéticos, Universidad Complutense de Madrid 2005, “Goro Nagano. El mundo de los contrarios en el arte del Japón actual” revista QADRO de Arte y Literatura del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, nº 3, marzo de 2005, y otras que están en curso. Ha participado como ponente en diversos foros y congresos nacionales e internacionales, ha dado numerosas conferencias sobre su tema de trabajo y cuestiones de cultura china, colabora con varios grupos de investigación, y ha impartido un Seminario de Doctorado sobre el tema.

Licenciada en Historia del Arte, Premio Extraordinario de Fin de Carrera por la Universidad Complutense de Madrid y becaria DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) en el programa de jóvenes científicos y de estudios de postgrado. Ha trabajado sobre el grupo Zaj, una de las primeras iniciativas artísticas que conectaron a la España del franquismo con la vanguardia internacional norteamericana y europea. Actualmente prepara su Tesis Doctoral sobre el fenómeno vanguardista Fluxus, configurado a principios de los años sesenta como una red internacional de artistas de las más diversas proveniencias. Trabaja y reside entre Madrid y Berlín. Es colaboradora del Dpto. Hª del Arte III (Contemporánea) en la Universidad Complutense de Madrid e investiga bajo una Cotutela con el “Kunsthistorisches Institut” (Instituto de Historia del Arte) de la Universidad Libre de Berlín. Ha publicado El arte del siglo XX, en VVAA. Colección Historia del Arte. Madrid, Editorial Cultural, 2008; "Arpocrate seduto sul loto", en DIAZ-BERTRANA, Carlos (Ed.). Walter Marchetti. Música visible. Las Palmas de Gran Canaria, Centro Atlántico de Arte Moderno (itinerante en Santa Cruz de Tenerife y Fuerteventura), 2004, pp. 19-31 y "Almas de azogue. A cerca de A Contrapelo de J-K. Huysmans, con voces de Pedro Casariego Córdoba", en La Autodestrucción. Diálogo Expositivo Experimental. Madrid, Fac. de Geografía e Historia, Universidad Complutense, 2004, s./p. Junto a ello, ha traducido del alemán al castellano el texto de Peter Dittmar „Einleitung. Zur Zeichnung von Hernández Pijuan“ – „Sobre el dibujo de Hernández Pijuan“, publicado en DITTMAR, Peter (Ed.) Joan Hernández Pijuan, Zeichnungen 1989-2004. Berlin, Edition Dittmar, 2007 así como en VVAA. Joan Hernández Pijuan. La distancia del dibujo. Madrid, Fundación Juan March, 2008.

Licenciada en Historia del Arte en la Facultad de Geografía e Historia de la UCM (2004), Premio extraordinario de Licenciatura en la convocatoria 2003-2004 por el título de Historia del Arte, Becaria predoctoral FPI (Formación Personal Investigador) de la Universidad Complutense de Madrid (2005-2009). Personal investigador en formación de la UCM desde 2007, Licenciada en Estudios de Asia oriental en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid (2008) y Miembro del Grupo de Investigación Asia-Complutense, Departamento de Historia del Arte III, Facultad de  Geografía e Historia, UCM.

Profesor de filosofía en la Open University. Realizó su tesis doctoral sobre la estética en George Santayana en 1974, y trabajó después, durante varios años en el campo de la filosofía anglófona occidental del   mainstream. Entre sus publicaciones en este campo figuran : Theories of Art and Beauty (1991) y Minds and Bodies (2000), junto a esayos sobre el concepto de la expresión estética, lo sublime, estética alemana temprana, Lessing, Voltaire y Kant. Comenzó a desarrollar su interés por la estética y la filosofía comparada en la década de los 1980’s,  y ha publicado gran cantidad de ensayos en relación a la recepción de la estética india en Occidente, el concepto de lo profundo, Oriente y Occidente; dos ensayos sobre la estética de Nishida Kitar? y ha editado o co-editado dos antologías de ensayos sobre estética comparada. Ha escrito introducciones a trabajos de Confucio, Lao Tzu, Sun Tzu y al Libro de Lord Shang, así como la obra de referencia  Fifty Eastern Thinkers (2000) junto a otros profesores  de la Open University. Recientemente ha terminado una monografía sobre Nishida y la filosofía occidental, que está en prensa. Un tema recurrente en su trabajo es la exploración de las diferencias que se desarrollan entre aquellas culturas que aspiran al nirvana o a moksha (a la sabiduría en términos taoístas), y aquellas que (tal y como ocurre en las principales tradiciones occidentales) siguiendo a Aristóteles, conciben al individuo como realidad última y al individualismo como un valor. Dichas diferencias son sistemáticas y se manifiestan en todos los aspectos de la vida, incluyendo la estética.