En el contenido dle diseño gráfico español, el nombre de Enric Satué tiene una múlitple resonancia. A su constante trabajo como creador y conductor de imágenes, se suma su aportación a los canales de reflexión, investigación y difusión de la disciplina, en su condición de cronista y pensador. Entre los muchos libros que Satué ha dado a la imprenta, destaca el que Alianza Editorial editó bajo el título "El diseño gráfico", desde los orígenes hasta nuestros días", volumen indispensable para todo aquel que desee acceder a una visión panorámica y esclarecederoa de esta profesión. En esta ocasión, hemos querido acercarnos a su faceta creativa y hemos conversado con él acerca de sus últimos trabajos.

Hay quienes ven en la publicidad un vehículo apto para acoger y dar salida a la errática expresión poética que, de otro modo, en nuestros días, nunca llegaría aver la luz. Que muchos nómadas de la creación hayan recalado en la creatividad vendría a implementar los argumentos de quienes así opinan. Y, si la publicidad es la poesía de nuestro tiempo, es lógico que también existan certámenes que den justa gloria a los modernos hacedores de versos. Entre los más prestigiosos, los Epica.

El uso del Paint Box en publicidad se ha convertido en un hecho habitual, especialmente en lo que al retoque de imágenes fotográficas se refiere. Sin embargo, el trabajo del que damos cuenta en las páginas siguientes supone en cierto sentido un paso más: la construcción de un espacio en el que los personajes, las luces y las sombras desdibujan esa fina línea que separa lo real y lo soñado, la fotografía y la ilustración, lo analógico y lo digital. Se trata de la página de publicidad que la agencia NCA ha creado para el nuevo perfume Agatha Ruiz de la Prada, concebida al estilo del universo de imágenes característico de esta diseñadora, y realizada de la mano de Javier Vallhonrat.

La habitual mesa redonda que debate cada mes temas de actualidad en diversos entornos del panorama audiovisual se detiene en esta ocasión en una primera aproximación a los centros de enseñanza de diseño que han proliferado en los últimos años en muchas de nuestras ciudades. No se trata tanto de un análisis de la problemática real de la formación del diseñador ni de los contenidos y enfoques de la enseñanza de diseño en nuestro país como de un acercamiento a la complicada y diversa red de centros que se esconden detrás de los anuncios que se pueden observar en diarios y revistas. Queda pendiente, pues, el dabate sobre la enseñanza teórico-práctica de nuestra disciplina.

El pasado mes de diciembre se hizo público el símbolo de identificación de la Universidad Rovira i Virgili, diseñado por el artista Antoni Tàpies. A raíz de la publicación de la noticia, nuestro equipo de redacción se puso en contacto con un reducido número de profesionales para recabar la opinión que el hecho les merecía.

Manolo Laguillo es un artista que se expresa por medio de la fotografía. Por ello, sus reflexiones sobre su profesión se escapan del lenguaje puramente técnico o gremial, abarcando conceptos comunes a todos cuantos se dedican a la creación de imágenes. Su trabajo nos habla de grandes espacios, capturados en el limitado formato de un papel, y de una realismo mágico, sobre un soporte relativamente joven dentro de una cultura milenaria. Visual ha conversado con él y con Laura González, fotógrafa mejicana, cuya visión profesional y conocimiento de la obra de Laguillo, han servido para enriquecer esta entrevista.

Recientemente, Carlos Urbina ha visto cumplido uno de sus mayoressueños, cuando un coleccionista español, G. Piñeir, quien viene adquiriendo dibujos, óleos y otras obras suyas en soportes convencionales, por primera vez le ha comprado una escultura íntegramente realizada con el ordenador y grabada en un soporte magnético de 3 1/2" y 2 HD, es decir, ¡un disquete como obra final!