Empieza el Primer Seminario de Investigación Arte y Ecología...  ¡¡¡No puedes faltar!!!

Nuestros profesores Tonia Raquejo y José María Parreño presentarán el proyecto en el Salón de Actos de la Facultad.

"El interés de los artistas por la naturaleza, que ha estado presente desde los mismos orígenes del arte, ha adquirido en los últimos años una relevancia extraordinaria. Porque extraordinaria es también la capacidad de la especie humana para alterar y en último término destruir la naturaleza.

El Seminario que organiza el Proyecto de I+D Arte y Ecología trata del surgimiento de una nueva sensibilidad para una nueva situación, y de cómo el arte es vehículo de esa inquietud e instrumento de propuestas alternativas.

Forman parte de este equipo profesores y/o artistas pertenecientes a distintas ramas del saber. Su objetivo es refexionar juntos acerca de las posibilidades del trabajo artístico (plástico y literario) como medio de transformar la conciencia de la sociedad de forma más profunda de como pueda hacerlo la información y el conocimiento científico.

La tensión entre ideología y creación artística, y la que se establece entre activismo y academia son otros temas que se abordaran en este seminario, el primero de los tres previstos en este proyecto."

En nuestra Biblioteca tienes mucho que leer sobre arte y ecología... ¡¡¡Anímate!!!

¡No te olvides de venir a las mesas del hall de la Biblioteca!

Los tres primeros títulos de la colección Palabras de Imágenes van a ser presentados en un acto coordinado por nuestro profesor José María Parreño y protagonizado por:

Aurora Fernández Polanco, que conversará con Tania Castellano acerca de "la distracción" en Benjamin.

Tonia Raquejo y José María Parreño dialogarán acerca de "topología y belleza".

Mercedes Replinger presentará la "Habitación sin vistas" de María Pérez Gil.

Y Diego Ríos Marcos hablará de su ensayo "Acheiropoieton: Imágenes no hechas por la mano del hombre"

Cuando quieras puedes consultar en la Biblioteca los tres títulos de la colección "Palabras de imágenes".

¡¡¡Un lujo!!! ¡¡¡No te lo pierdas!!!

En el año 2010 nuestra profesora Almudena Armenta donó a la Biblioteca de Bellas Artes su precioso Diario Botánico 2010, libro de artista que guardamos en nuestra Reserva y al que ahora se puede acceder en línea gracias a las magníficas fotografías de nuestro profesor Pedro Saura. ¡Gracias, Almudena!

¡Prueba y verás!

Errar Europa: ¡¡¡ya tienes el reader en la Biblioteca!!!

El programa Caminar como resistencia es una propuesta surgida a partir del proyecto "Correspondencias desde Eyjafjallajökull", que tiene como objetivo proporcionar herramientas de análisis crítico sobre Europa a partir del acto de caminar.

Partiendo del concepto de "caminar" como gesto de resistencia se quiere plantear de forma abierta la posibilidad de repensar nuestra posición ideológica como creadores e investigadores desde formas improductivas y reflexivas de acción.

Ya puedes consultar en nuestra Biblioteca el "reader" con los textos propuestos en el Seminario "Errar Europa", celebrado los días 4 y 5 de mayo. La elección de los textos pretende poner en relación la temática del libro Montañaislaglaciar -reflexiones en torno a la idea de Europa-  con diferentes prácticas que han tomado el caminar como forma de resistencia a determinados contextos sociopolíticos y como forma de construir nuevas realidades: las derivas situacionistas, el flâneur o los movimientos Wandervögel.

Y ya sabes que en nuestra Biblioteca siempre podrás Caminar...

Mañana, jueves, 10 de mayo, a las 19h. Carmen Pena, ex profesora en nuestra Facultad, presentará su nuevo trabajo en la Fundación Ortega y Gasset - Gregorio Marañón.

¡¡¡Ya tienes el libro en la Biblioteca!!!

"Una de las vinculaciones más fuertes a las imágenes artísticas la produce la asociación de éstas a un territorio afectivo, a un territorio sentimental. Esos territorios sentimentales colectivos, situados más allá de nuestro entorno familiar o amoroso directo y de sus imágenes, son los que aquí nos van a interesar. Unas veces ha sido el tema, otras el motivo, otras la materia, el color o la calidad expresiva de las manchas y las líneas, los que se han ido asociando a vivencias antropológicas de nuestra cultura, que todavía nos conmueven por su vigencia en el presente o por su pervivencia desde nuestra memoria del pasado cultural, haciéndose extrapolaciones de otros terrenos artísticos -literatura, música, teoría del arte o estética- a  las artes plásticas y sus condiciones autónomas, respecto a los demás terrenos específicos de los otros campos estéticos, para crear toda una jerga -más o menos teorizada- que ha ido acompañando a la especificidad plástica de cada territorio cultural."
(Pena López, Carmen. Territorios sentimentales. Arte e identidad. Madrid: Biblioteca Nueva, 2012, p.13)