Biblioteca Complutense Catálogo Cisne Colección Digital Complutense

Arroyo en el Prado

10 de Febrero de 2012 a las 11:27 h

"Las visitas al Prado siempre me dan más fuerza para volver a mi taller, donde el diálogo con la  historia y el comentario del presente siguen afirmando el protagonismo de la pintura."

¡Ven a la Biblioteca y date un paseo por el Prado de la mano de Eduardo Arroyo! ¡No te arrepentirás!

"Al salir del edificio de Juan de Villanueva por la puerta de Velázquez piensas que tu visita ha terminado; te equivocas; mientras vivas, la deambulación por el Prado no terminará. Mal que te pese, quedas pasmado y prisionero de sus salas, incluso por la noche, cuando te revuelves en la cama tratando de dormir. Azul cobalto velazqueño -decíamos- con frecuencia manchado por nubarrones, que se oscurecen según te aproximas a Goya; entras azul y sales ensombrecido."
(Arroyo, Eduardo. Al pie del cañón. Una guía del Museo del Prado. Madrid: Elba, 2011, p. 14).

"En el Prado, los lunares aparecen y desaparecen como por encanto, igual que en las clínicas cosméticas. A veces, la búsqueda del punto negro se convierte en infructuosa y agobiante. De repente, nos topamos con ese accidente, ese insignificante lunar cerca de la oreja del poeta don Luis de Góngora y Argote. Diego Velázquez lo retrata en un cuadro negro, severo, de intensidad típicamente española; al verlo [...] te pones a reflexionar sobre la poesía, que en ningún caso es una asunto baladí. En el pequeño lienzo [...] en que retrata a Felipe IV, a Velázquez se le olvida pintar -o lo omite intencionadamente- el lunar que el monarca tenía debajo del ojo izquierdo. También había olvidado el gesto de apoyar el pincel manchado de negro con una leve presión sobre la mejilla del retratado en Felipe IV [...]. Me resulta difícil aceptar la ausencia del punto negro. Y no es porque este tiquismiquis le quite relevancia alguna a los dos lienzos; simplemente me interrogo, en el incipiente papel que me atribuyo de alumno de una academia de policía: ¿qué ocurrió con el maldito lunar?"
(Op. cit., pp. 41-42).
"Para ver el todo es necesario fijarse en los detalles, por pequeños o nimios que sean. Gracias a esos signos insignificantes, podemos llegar a la explosión y al porqué de la existencia de un lienzo, ya que son ellos los que han hecho posible la obra. Tal es el caso del enjambre de moscas que se escapa de una de las salas del museo y se esparce por doquier hasta ocupar todo el recinto. La plaga se reparte y aumenta manando, como de una fuente mana agua, de la parte superior de El carro del heno [...] de Hieronymus Bosch, El Bosco. Vuela hacia nosotros y revolotea sobre nuestras cabezas, atraviesa las puertas y se expande por toda la ciudad. Este enjambre -como todos ellos- se puede comparar con un disciplinado vuelo militar. A la vanguardia de esta gigantesca escuadrilla, se sitúan ranas aladas que desempeñan el papel de generales de otra especie o actúan de abejas reinas que van a la cabeza de su pueblo hacia un misterioso reino nuevo."
(Op. cit., pp. 113-114)

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Tàpies

7 de Febrero de 2012 a las 14:52 h

"El gran artista ha de aspirar a cambiar el mundo. Dejando de lado su actividad social o política, como puede tenerlas un ciudadano cualquiera, como un ideal normal de justicia, hay también unas razones "artísticas" que se desprenden de su obra, que están clamando por un mundo distinto. No como "arte político" o "panfletario", sino porque todo gran artista aspira a desvelarnos la auténtica naturaleza de las cosas, el auténtico funcionamiento de la realidad, en la que se incluye la realidad social. [...] Todo el mundo lleva en sí mismo la posibilidad de conocimiento de la realidad. El artista no hace más que ayudar a despertarla en todos los que la tenemos adormecida."
(Tàpies, Antoni. El arte contra la estética. Barcelona: Ariel, 1978, p. 214-215)

Si quieres conocer el pensamiento de Tàpies... ven a la Biblioteca:


"Es sabido que el mundo de las ideas digeridas, de los divulgadores superficiales y hasta de los snobs puede tener su importancia y aun muestra tener a veces un olfato fino. Es como una especie de caldo que, según dicen, puede favorecer la sensibilización de la gente. Y creemos que es verdad cuando se mantiene en sus justas proporciones, sin las sobrevaloraciones que suele hacer la cortedad, por más cauciones que le quieran dar las cátedras. Yerran, en cambio, quienes consciente o inconscientemente actúan bajo la obsesión de este mundanal ruido de estar siempre al día en cosas no esenciales. Los que convierten el afán de documentación y de información en una especie de carrera competitiva de puro adorno y lucimiento, cuando no ocultan un prurito de "prestigio" para la comercialización más burda. [...] Es como si no vivieran. Ocupados frívolamente en lo que hacen, en el fondo, otros, ignoran sus motivaciones profundas, los grandes combates. No son nunca protagonistas de nada realmente original."
(Ibíd., p. 110)

Y hay mucho, mucho más de Antoni Tàpies...

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"Escribir de pintura sin que se note ha sido siempre mi propósito

6 de Febrero de 2012 a las 11:09 h

"Con la presentación de este libro inauguramos una serie de
actividades en torno al libro y la lectura en las mesas del
vestíbulo de la biblioteca, uno de los lugares de reunión y
trabajo más transitado en los últimos tiempos gracias, sin
duda, a la vitalidad y el atractivo de la biblioteca en sí,
centro neurálgico de la facultad de BBAA UCM."

(Vicedecanato de Extensión Universitaria
de la Facultad de Bellas Artes
)

cuando me disponía a escribir... de pintura, algo que todo el mundo valora, mucha gente sobrevalora y sólo unos pocos aprecian."
(Rivas, Quico. Cómo escribir de pintura sin que se note. Madrid: Árdora, 2011, p. 19)

¡Acude a la presentación del libro de Quico Rivas, el próximo martes 7 de febrero, a las 12 de la mañana, en las mesas de nuestra Biblioteca!

¿Sabías que en 2008 nuestra profesora Dolores Fernández Martínez  organizó en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca una exposición en memoria de Quico Rivas? "Pisándole los talones "a Quico Rivas nos llevó de la mano al Taller de la casa de la bomba.

"La pintura es un canal a través del cual circula el sentido. El corazón sería la válvula que regula esa circulación y marca su ritmo. Corazón sincopado, pues la producción y circulación de sentido, salvo excepciones, puede ser constante, pero nunca regular."
(Ibíd., p. 20)

"Las modas también son pasajeras y el gusto está en perpetua mudanza. Sin olvidar el tiempo, que también pinta, inexorable en su proceso de erosión que afecta a todos y a todo o se deposita como una pátina, apagando, caso de la pintura, sus brillos. La buena pintura, sin embargo, se diría inmunizada contra los vaivenes del gusto y los estragos del tiempo. Y es en esa sorda persistencia donde reside su misterio, la garantía infalible."
(Ibíd. 23)

 

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¡¡¡Enhorabuena a Luis Gordillo

2 de Febrero de 2012 a las 12:52 h

por el Premio Nacional de Arte Gráfico 2012!!!

¿Sabías que nuestro profesor Jaime Aledo dedicó su tesis doctoral a "Luis Gordillo y la figuración madrileña de los setenta"? ¡Puedes consultarla cuando quieras!

Además, en nuestra biblioteca tienes a tu disposición abundante documentación sobre Gordillo:

Luis Gordillo: imágenes una voz: obra gráfica 1972-2008. Málaga: Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo,  2009.
Dos : Luis Gordillo : cuaderno didáctico [textos, Bosco Gallardo]. Madrid: MNCARS, 2007
Luis Gordillo: iceberg tropical (exposición antológica, 1959-2007). Madrid: MNCARS, 2007
Luis Gordillo : un hueco en la memoria. Madrid : Matador / La Fábrica, 2005
Luis Gordillo: dúplex (exposición). Madrid: Fundación Juan March, 2004
Luis Gordillo: retrovisor: procesos fotográficos en los 70 (exposición). Madrid: La Fábrica, 2004
Luis Gordillo: superyó congelado (exposición). Barcelona: MACBA, 1999
Luis Gordillo: obra sobre papel, 1997-1999 (exposición). Madrid: Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, 1999
Gordillo, Luis. Dibujos. Burgos : Aldecoa, 1997
Luis Gordillo (exposición). Madrid: Galería Salvador Díaz, 1997
Luis Gordillo: una retrospectiva (exposición). Madrid: Tabapress, 1994
Luis Gordillo: obra gráfica completa, 1966-1994 (exposición). Bilbao: Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1994.
Luis Gordillo (exposición). Valencia:  IVAM, 1993
Luis Gordillo: obra reciente (exposición). Madrid: Galería Marlborough, 1992
Cameron, Dan. Luis Gordillo: los años ochenta. Madrid : Tabapress, 1991
Calvo Serraller, Francisco. Luis Gordillo. Madrid : De León, 1986
Luis Gordillo: pinturas, 1982-1984 (exposición). Madrid: Fernando Vijande, 1985
Calvo Serraller, Francisco. Luis Gordillo. Madrid : Theo, 1981
Luis Gordillo (exposición). Madrid : Patronato Nacional de Museos, 1977

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¡Enhorabuena a nuestras profesoras!

1 de Febrero de 2012 a las 10:25 h

Nuestras profesoras Marta Plaza, Pilar Montero, Ana Calvo, Silvia García Fernández-Villa, Margarita San Andrés y el profesor Jorge Rivas López tomaron parte en las XII Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas en 2011 por el Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía, en colaboración con el Grupo Español de Conservación del International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.



¡Ya tienes en la Biblioteca la publicación que recoge las ponencias de las Jornadas!

[Poner comentario] ¡Enhorabuena a nuestras profesoras!


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